是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
画画与生俱来的渴望从未消除过这样的印象：画画对每个人来说都是自然而然的事情。就我而言，虽然不是以展览为目的，但我一直在不断地培养绘画和各种绘画技巧。在某些允许我投入更多时间进行绘画的环境之后，我沿着出现在我面前的各种展览机会所指示的道路前进。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技术和材料？
对我来说，绘画一直是代表我们想要表达的东西的基本纪律。这就是为什么，尽管我没有在世的导师，但我仍然依赖过去的大师：首先是模仿他们，然后是模仿他们，最后是发明自己的方法。最重要的是，我让自己以自己天生的视角倾向为指导，这种倾向是我在工程学习和在夜校教授该学科的三年期间不断完善的。我使用的技巧都是经典的：木炭、墨水、水彩、蛋彩画和油画，最终找到了最适合我的媒介：布面丙烯。
哪三个方面使您与其他艺术家区分开来，使您的作品独一无二？
我可以自信地回答，因为这些独特的特征经常被观察者强调，它们是：主题、视角和色彩。
你的灵感来自哪里？
我很少根据特定主题的要求进行绘画（肖像是一个例外）。我倾向于关注时不时让我着迷的主题曲目，比如非洲、战争或简单的人们和他们的行为。这也是我目前最追求的主题，充分意识到收藏家在面对可能与他们相似的图像时常常会感到惊讶，甚至感到不舒服。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或情感？
我的妻子热切支持我的工作，她说每幅图像中都栖息着一个寻求它的灵魂。我也相信。挑战在于成功地将这些灵魂团结在图像周围。当我创作作品时，我并不刻意去唤起观众的特定情感。真正让我不知所措和担心的，也许是自私的，是害怕把时间浪费在那些令我不满意的事情上。事实上，观众能感受到的情绪状态是我自己首先感受到的。
你的创作过程是怎样的？它是自发的还是涉及一个漫长的准备阶段（技术上、受艺术经典或其他启发）？
根据具体情况，我的脑海中会形成图像。它们可以源于一系列重要的主题，我将这些主题勾勒出来并发展成一个特定的主题，或者仅仅来自于在街上偶然观察到的一个手势，它揭示了主题的情绪状态。然后我将其翻译到画布上，使原始图像适应画布的空白刚性。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能给我解释一下吗？
我只使用作品构图所必需的经典技巧。我还使用经过仔细测试的颜色，以避免随着时间的推移出现不愉快的意外。多年来，我目睹了毁灭性的色彩变化，最初选择这些色彩是为了创造特定的效果，但随着时间的推移，这些变化逐渐消失，剥夺了作品的原始意义。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们一下吗？
我意识到我的绘画的创新在于创作不需要对其背后的心理或存在动机进行冗长解释的作品。相反，它们鼓励观众根据图像创造自己的故事，这些故事本质上是叙事的片段，在受到刺激时不可避免地会浮现在脑海中。
您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是，为什么？
我对在画布上使用丙烯进行创作感到非常自在。对于纸板或纸上的作品，我使用不同的技术。
您的作品在哪里创作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创意工作？
我的作品尺寸一般不需要很大的空间，尽管我有能力在必要时创作大型作品，为此我有一个专门的空间。当我把时间分配在两个城市之间时，每栋房子的一部分房间就足够我的大部分作品了。
您的工作是否需要您去结识新收藏家、参加展览会或参加展览？如果是这样，是什么激励着你？
我过去经常出差，不是为了好玩，我觉得无聊又累，而是为了工作，尤其是绘画。如今，我更加久坐，只在情况需要时才出行。最后，我致力于思考现存最美丽的风景：人，以及他们所有的品质和缺点。在这些通常与艺术相关的互动中，我经常参观博物馆、展览和开幕式。
您如何看待未来您的工作和艺术生涯的演变？
我不想听起来很戏剧化，但除了艺术文化将更多地与年轻一代分享而不是黯然失色之外，我们还能预测什么未来呢？就在前几天，有一个不完全没有经验的人声称我的画是用绘图仪画的，这种观点带有技术进步的偏见。按照这个速度，精美的版画就足够了，而绘画将会衰落，就像绘画学科已经退化一样，尽管幸运的是有才华的漫画艺术家保持着活力。除此之外，我不会预测未来，因为我一直都是错的。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最新作品是代表日常生活中的人类主题的画布，以及一系列三十幅不同尺寸的纸板图画。这些用钢笔绘制的图画代表了通过多焦点视角诠释的城市景观。
您能告诉我们您最难忘的参展经历吗？
我参加过意大利和国外的许多展览，我认为这些展览同样重要。但最让我回味的还是米兰的“达维里奥图书馆”，由菲利普·达维里奥自己组织的。他是一个迷人而有教养的人，不幸的是他已经不在我们身边了，但他因其非凡的人性而留在我们的记忆中。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我会避免在成千上万件我欣赏的作品中只选择一件作品的艰巨任务，因为我拿不定主意。我宁愿求助于从装饰拉斯科洞穴的艺术家中随机挑选的一位艺术家。这些原始但才华横溢的个体拥有从活体动物的三维状态转变为二维表征的天才，而无需跨越数千年的文化“背景”。
如果您可以邀请任何著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何度过这个夜晚？
我会邀请前面提到的原始艺术家。尽管他在餐桌上无疑有点不守纪律，但我们通过手势和声音进行的对话无疑比我有机会到处读到的某些批评著作更清晰。
Olimpia Gaia Martinelli
