是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
绘画对我来说是什么？绘画对我来说是一件很自然的事情。绘画对我来说是一种先入为主的能力。我从2-3岁就开始画画，所以画画对我来说是很自然的事情，创造艺术是第七感。我12岁考入了一所正规的艺术学校，当时是一名相当聪明的学生，梦想着一生都可以继续学习艺术，但当我进入艺术学院时，我所生活的国家已经被毁了，不仅是政权，而是制度、经济、机构、临时做法。因此，我获得了国际经济和营销文凭，然后获得了心理学研究生硕士学位。完全忘记了我曾经是一名艺术家。
有一天，我的父亲即将迎来 75 岁生日，他要求我为他创作一幅画作作为他的生日礼物，但不只是抽象的抽象画，而是现实的海洋图案。我已经25年没有拿过刷子了！我买了美术材料，然后……魔法开始发生！我每天都尝试着画画，而且画得很好，就好像我的手指有记忆一样……所以现在我的梦想可以实现了，我有机会进入艺术学院学习了。我接受学术艺术硕士教育的时间很晚，47岁时，我立即被艺术家联盟接受，之后（一周之内）我搬到了欧洲（经英国到达西班牙南部） 。
从东欧到西欧的个人经历，从北方的珍珠色调到南方大胆的、尖叫的、丰富的色彩，我的身份以及我的艺术语言都经历了巨大的转变。安达卢西亚的当代文化、当代艺术语言和丰富的艺术遗产现在已经融入了我的文化密码中，并且我继续研究它。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
我的艺术背景是带有印象派色彩的学院派现实主义。不同国家的看法不同。我们被教导使用灰蓝色银光调色板，因为天空的光线温和，呈珍珠色。我们被教导要避免用颜色尖叫。在西班牙，天空是充满活力的蓝色，绿叶是光秃秃的，花朵有充满活力的粉红色、红色、橙色的笔触。亮度是日常的，因此是合理的。所以现在我只使用明亮的颜色，所以我的画让你感觉充满活力和活力。以前我主要是具象的，现在我添加了很多装饰性的东西并且希望去抽象。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
作为一名艺术家，我探索具象艺术和装饰艺术之间的联系。
图形通常被称为现象学领域中封闭的、突出的、引人注目的部分，而图形周围的一切都是背景。但主体与背景的比例是动态比例。当前与背景相关的内容可能会在一段时间后成为主题，而曾经的主题可能会成为背景。装饰元素成为构图、情节和主题的一部分。
我感兴趣的是真实描绘的人物和形式与动态、抽象或装饰性背景之间的对话。
色彩浓烈、充满活力、充满激情的笔触。
我的轮廓颤抖而生动。
你的灵感从何而来？
“安达卢西亚的魔力”，色彩缤纷的鲜花，热带花园，弗拉门戈舞者的面料，摩洛哥的香料......我住在马贝拉，马拉加，安达卢西亚......西班牙最南部。有时你可以清晰地看到隔海相望的非洲成本。马贝拉市位于地中海历史上的一个关键地区，该地区自史前时期以来就有腓尼基人、布匿人和罗马人定居点，后来又出现了西哥特人、拜占庭人和穆斯林，其特点是文化冲突。一年300天的阳光、大海、海洋和山脉，还有蔚蓝的蓝天……天堂的真正定义。
我发现自己与“天堂”这个词有关，从理想主义者对“天堂”的描述到我的英雄及其梦想的较小“天堂”的日常感知。
离我家350m有一个地方叫Heaven Beach，附近有一个地方叫Paraíso。
我的艺术理念可以集中在创造个人天堂的视觉表现的想法上。我的画作可以反映美丽、欢乐和积极性，我相信在我们天堂策展人、信仰和积极心态的帮助下，生活中这些都是可能的。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的生活理念以及艺术理念都集中在表达梦想和愿望的理念上。
我激励人们相信积极思考的力量、追随梦想以及创造自己的个人天堂的可能性。我的画可以提醒人们，如果一个人想要成长并愿意付出努力，一切皆有可能。
我的艺术理念是对生命、积极性和对奇迹的信仰的庆祝。我的画作给人们的家带来了活力和快乐，并成为观看它们的人的灵感和动力的源泉。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
我画了很多草图，从想法的微小轮廓到带有轮廓的较大草图，然后我开始构图。作曲花费了大部分时间。尽管我们被教导要立即在画布上绘画，但我更喜欢用拳头画画。然后是分层的时候了，油层，4、5、6层，主要层很薄，然后我做面团糊状的，在画布上放很多油物质。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我用厚重的粉笔画，让每一幅画都更加深刻，更加“有形”。纹理对我来说很重要，我可以放置多达7层，目的是创造深度，这种深度表达了独特的个性和生物的光环。这也意味着每次你看我的画时——你都会看到不同的方面：——光线和色彩的一瞥……在我看来，它是关于什么的。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
在西班牙短暂停留后，我发展了自己的风格，以学院现实主义的基本原则为基础，并在绘画中添加了装饰性、拼贴式的元素。我将这种风格称为奇妙现实主义。我与人物一起工作，但使用抽象技术和装饰元素。每幅画都是生活与文物的结合。我奇妙的现实主义它不是幻想，也不是虚构，它是非常原始的具象和神奇的装饰背景的结合。我将具象艺术和装饰艺术融为一体，将具象图像转化为抽象领域。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
油是我的美味媒介。
我对油彩非常满意，我尝试过丙烯酸几次——不，它不是我的。我对铅笔和墨水画也很满意。至于画布，我更喜欢纵向 130x100、116x90。我正在考虑做一些更大的作品，但是用汽车来运送它们是很困难的。所以格式是关于实用性的。此外，艺术品的运输价格已经上涨了很多，以至于你现在必须考虑……做90x90并有一个合理的运输报价，或者生产更大的画布并满足客户对交货价格的不满。
您的作品在哪里制作？
在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？我在公寓的一个带顶棚的大露台上工作。感谢太阳海岸的宜人天气，我可以全年在户外、自然光下工作。 Brr，我很高兴我不用再在黑暗艺术课上呆着了，也不用用电灯了。我非常感激我的移民经历，每天我都面带微笑地进入我的“工作室”，工作正在成为一项奇迹般的努力。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
是的，我必须出差去参加艺术博览会。当你住在远离摇滚艺术生活城市的村庄时，你必须去旅行。虽然我不喜欢它，但我是一个快乐的隐士，所以我更喜欢我最喜欢的在线艺术画廊为我做所有的销售。:)。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
诚信-认可-需求。我打算找到稳定的订单流。对于未来，我将继续致力于我的战略性艺术事业，目标是在艺术品拍卖中实现销售。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
这是我的奇妙现实主义风格的系列画作《有资源的花瓶》。 “资源花瓶”是一种催眠技术，允许人们创建所谓的重要资源源并根据需要访问它。在这种情况下，源的视觉符号是花瓶。事实上，它是一个人生活中积极时刻的强大锚定，如有必要，他可以将其记忆用作心理情感滋养。
我相信艺术应该提升精神。我想向我的观众分享我的夏日天堂，将他们的现实转变为我生活的充满活力的多彩世界。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我想这个展览还没有到来！说实话，两年前我在埃斯特波纳市政厅举办的展览让我感到惊讶。人们走进 Casa de las Tejerinas 并……留下来，他们没有奔跑，没有拍照或自拍，他们小心翼翼地从一幅画走到另一幅画，在每件艺术品前度过时光。就像我们在博物馆里做的那样。我感到非常荣幸，非常感动！
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
古斯塔夫·克里姆特。 《少女》，1913 年。这幅画涉及人类生活的各种主题，如爱、性和再生，并以循环的形式描绘。圣母袍上有许多蓝色和紫色的螺旋，象征着生育、不断的变化和宇宙的进化。它具有写实的轮廓和现代主义的装饰；它充满了象征意义和生动的色彩。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？
你建议他如何度过这个晚上？当然是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索！在他的家乡马拉加，一家传统的葡萄酒餐厅里。我会问他，他是如何在一生中不断改变风格和主题的同时，在商业上取得如此成功的，同时仍然被认为是毕加索的。
Olimpia Gaia Martinelli
