菅井来美，1962 年，来自维基百科
菅井久美
菅井久美（1919-1996）是一位日本画家和版画艺术家，以其从抒情抽象到硬边抽象的动态演变而闻名，反映了他对前卫艺术和当代艺术的深度参与。他的作品以变革和创新为标志，在艺术界留下了不朽的遗产。
菅井 1919 年出生于日本，二战结束后开始了他的艺术生涯。为了养活自己，他最初为小学教科书作画。他的正式艺术教育始于师从中村贞井，学习日本画。中村贞井是日本画派的一名成员。日本美术院的创始人。菅井的早期作品受到具体派的领军人物吉原次郎的影响。吉原强调绘画的物质性和抽象形式，以及对童真抽象形式的共同兴趣，对菅井产生了深远的影响。这种影响这一点在菅井这一时期的作品中很明显，这些作品经常以鸟类为主题，反映了保罗·克利、胡安·米罗和马克斯·恩斯特的美学。菅井早期的成就包括在第 4 届芦屋市展览会上获奖，吉原担任该展览会的法官。
他的早期画作具有直接而优雅的挽歌般的活力，唤起了生命、死亡、爱、失去、胜利、悲剧和超越的原始叙事。这些作品是通往这位魔术师兼抄写员心灵之眼中的创造世界的大门。画家。菅井是战后日本最伟大的抽象表现主义画家之一，他先于具体派艺术家前往巴黎，既是偶像破坏者，也是同时代人的灵感来源。他属于 20 世纪第一代成为熟悉西方绘画技巧，同时也探索印刷术和日本书法，这些成为他后期作品中的重要元素。
Kumi Sugai - 无尽的探索 (1962)。版画、雕刻，BFK de Rives。33 x 50 厘米
巴黎与先锋派
1952 年，菅井受前卫绘画的启发，移居巴黎。他定居于蒙帕纳斯，在爱德华·格尔格的指导下就读于大茅屋学院。他在巴黎的早期作品保留了具象风格，与非定形艺术相呼应，以空旷的城市景观，厚厚的油画上刻着几何线条。菅井还继续在他的画作中简化动物的形态。
菅井最初在巴黎的生活很孤独，因为他几乎不会说法语。尽管如此，他还是成为了日本艺术家团体的一员，其中包括今井俊光、堂本久雄和日裔美国雕塑家田尻信吉，后者与 CoBrA 团体有联系。田尻在菅井早期的巴黎职业生涯中扮演了关键角色，1953 年，田尻邀请菅井在查尔斯·埃斯蒂安的沙龙 Octobre 展出作品。艺术品经销商约翰·克雷文 (John Craven) 向菅井提供了合同，并邀请他首次在巴黎举办个人展览，进一步确立了他在艺术界的地位。菅井的作品还获得了评论家米歇尔·拉贡（Michel Ragon）的认可，并被纳入巴黎新画派的两次展览。
自巴黎首秀以来，菅井获得了无数奖项，巩固了他作为日本最杰出的抽象画家之一的地位，并在 20 世纪 60 年代中期达到了人气的顶峰。然而，如今他更多地与后期的石版画和几何图案联系在一起菅井的画作色彩鲜艳，比他在巴黎时期的崇高作品更为丰富。菅井在 1950 年代和 1960 年代创作的稀有而珍贵的抽象油画至今仍是博物馆和收藏家最珍爱的，由于其稀有而很少出现在公开市场上它们的稀缺性。
风格的演变
到了 20 世纪 50 年代中期，菅井的作品开始从具象转向更抽象的形式。20 世纪 50 年代末和 60 年代初，他创作了大型、色彩鲜艳的画布，主要以块状、书法几何形状为主。这些作品的标题包括“鬼”、“武士”和雷心，让人想起日本的民间传说。尽管这些画作的构图简单，却保留了厚重的质感。
1955 年，菅井开始尝试版画，并创作了他的第一幅石版画。这种新媒介在日本很少见，但在法国却很受欢迎，标志着他的艺术实践有了重大扩展。1957 年，他的石版画为 Jean-Clarence Lambert 的诗集《无尽的旅程》配图。菅井在 1950 年代末还涉足雕塑领域，创作了 Objet 等作品，这是一支安装在底座上的画笔，被颜料包裹，具有抽象感。1960 年，他在国际双年展上获得了东京国立现代艺术博物馆奖雕刻
作为“巴黎新画派”和“新现实主义”运动的代表人物，他于 1962 年开始从“抒情抽象”转型。他的抽象艺术从以单色书法有机图案为主转变为几何图像，现在被描述为“硬-边缘。”
晚年与变革
1962 年是菅井的关键一年，标志着他的风格发生了重大转变。他摆脱了非形式主义的物质性，转而采用硬边几何抽象，使用哑光表面和丙烯酸涂料。他对汽车和城市生活的迷恋，尤其是在获得1960 年，一辆保时捷深深影响了他的新审美。菅井在此期间的作品以清晰的几何形状和巨大的形式为特色。他在 1964 年至 1968 年间创作了大约 50 幅作品，每幅作品的标题中都包含“汽车”一词，反映了他对速度和道路标志。
1969年，菅井时隔18年再次回国，为东京国立近代美术馆创作了一幅长16米、高3.6米的壁画《东京的祭典》，这是他职业生涯中最大的作品并在日本举办了首场个人画展。他后来的职业生涯涉及创作系列作品，并从 1970 年代开始专注于石版画。菅井经常回到日本，在那里举办他的作品回顾展。
展览与收藏
菅井的作品获得了无数赞誉，包括 1961 年格伦兴国际彩色印刷三年展大奖、1965 年克拉科夫国际版画双年展大奖以及 1972 年挪威国际版画双年展荣誉奖。1996 年， 5 月 14 日，他在神户去世前，曾因文化功绩而获得日本天皇颁发的“四重宝生奖”。他的艺术作品被全球知名收藏家收藏，他的职业生涯不断演变和探索，凸显了他对日本和国际艺术都产生了重大影响。
他的作品曾在世界各地的重要展览中展出，包括蓬皮杜艺术中心的“日本先锋派 1910-1970”（1986 年）、镰仓现代艺术博物馆的“当代艺术/战后”（1979 年）和“ 1973 年，东京国立现代艺术博物馆举办“战后日本艺术：抽象与非具象”。2000 年，兵库县立美术馆和东京都现代艺术博物馆举办“菅井久美”个展，以及曾在东京西武博物馆（1983 年）和冈山大原美术馆（1984 年）举办回顾展。菅井的中期职业生涯回顾展曾在奥斯陆艺术馆（1967 年）和勒沃库森市立博物馆（1960 年）举办，并在纽约 Kootz 画廊（1959-1964 年）、巴黎 Creuzevault 画廊（1958 年）举办过个人展。和 1963 年），以及布鲁塞尔美术宫（1954 年）。他的公共委托作品包括东京国立现代艺术博物馆的壁画（1968-69 年）和汉诺威 1972 年奥运会体育中心的壁画其作品被世界各地主要机构收藏，例如所罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、波士顿艺术博物馆等。
Selena Mattei
