丹·科伦
丹·科伦是一位美国当代艺术家，以其非传统的艺术手法而闻名，他将流行文化与个人叙事和实验材料融合在一起。科伦 1979 年出生于新泽西州莱昂尼亚，2000 年代中期作为后流行和纽约市中心艺术界的一员而声名鹊起。他曾就读于罗德岛设计学院，并于 2001 年获得美术学士学位。
科伦的作品涵盖多种媒介，包括绘画、雕塑和装置，经常挑战传统的艺术和美感观念。在他的职业生涯早期，他以超现实主义绘画而闻名，但他的后期作品采用了意想不到的材料，如口香糖、五彩纸屑和鲜花。他最著名的系列作品之一是用涂抹的口香糖在画布上涂上颜料，展现了他对消费主义和艺术世界的俏皮而批判的态度。
科伦经常与达什·斯诺 (Dash Snow) 和瑞安·麦克金利 (Ryan McGinley) 等艺术家合作，他所在的团队捕捉了 21 世纪初纽约市中心青年文化的原始活力。尽管科伦最初与当时混乱而享乐主义的生活方式联系在一起，但他最终转移了注意力，将更深层次的精神和哲学主题融入到他后来的作品中。
2011 年，丹·科伦 (Dan Colen) 成立了 Sky High Farm，这是一家致力于通过可持续农业促进社会凝聚力和社区参与的非营利组织。该农场位于纽约哈德逊河谷，专注于提供新鲜的有机农产品，并提供农业和健康生活的教育计划，同时也是举办当地活动的社区空间。
该农场旨在通过提供农业和健康生活的教育计划和讲习班以及提供就业机会来支持服务不足的人群。它也是社区活动的场所，培养参与者之间的联系感。天空高地农场反映了科伦对社会责任的承诺以及他对通过艺术界以外的工作创造有意义的积极影响的兴趣。
他的艺术演变，从不羁的煽动者到积极参与社会事务的创作者，巩固了他作为当代美国艺术界重要人物的地位。科伦的作品曾在全球展出，包括惠特尼美国艺术博物馆、高古轩画廊和新博物馆。他超越艺术流派和突破界限的能力继续影响着艺术界。
丹·科伦 (Dan Colen)：模糊高雅艺术与日常材料之间的界限
在他的早期作品中，丹·科伦精心制作了油画，描绘了普通的空间，比如凌乱的浴室、青少年的房间或露营帐篷，同时融入了神秘的元素，比如蓝仙女、耶稣基督、天使和他已故的祖父。后来，他的“蜡烛”系列（2003-10 年）受到了“木偶奇遇记”（1940 年）的影响，专注于将艺术材料转化为“活生生”的东西。这幅画布象征着杰佩托的工作室，反映了木偶奇遇记变成现实的神奇时刻，蜡烛熄灭后烟雾渐渐消散。
科伦的创作涵盖多种风格和主题，涉及材料的物理特性和标记制作过程。他的作品经常在精确的工艺和随意性之间摇摆不定，将传统的布面油画与口香糖、鲜花和垃圾等非常规材料相结合。科伦还创作雕塑和基于时间的表演，探索流行文化形象与塑造它们的材料之间的相互作用。
2006 年，科伦开始在他的口香糖“绘画”中尝试抽象主义，口香糖的质地决定了绘画的形式。这标志着他开始使用非传统材料，后来他将其扩展到包括五彩纸屑、钢钉和其他发现的物品。他的涂鸦风格“木板画”（2003-17 年）和“鸟屎”系列（2006-16 年）进一步凸显了他对使用传统技术模仿意外或卑鄙物质的迷恋。
他最著名的作品是口香糖和垃圾画，科伦通过融入口香糖和鸟粪等城市垃圾重新诠释了贫穷艺术的原则。《Pop My Cherry！》（2010）就是一个典型例子，画布上密密麻麻地塞满了口香糖，让人既厌恶又好奇。
在他的作品《秘密与钹、烟雾与剪刀：我的朋友达什的未来之墙》（2004 年）中，科伦重现了他朋友达什·斯诺公寓墙壁的一部分，精心复制了每张海报和传单。到 2010 年，科伦带着他的《奇迹》系列（2010-18 年）回归具象绘画，从迪士尼的《幻想曲》（1940 年）中汲取灵感。这些作品探索了油画的特性，采用了泼洒和涂抹等技巧来反映电影的神秘主题。
科伦的“沙漠”系列画作（2015-19 年）延续了这一探索，使用《乐一通》中的图像来评论幻想与现实之间的界限。他的“救命”系列（2019-20 年）进一步探究了绘画的象征力量。最近，科伦将口香糖制成浓稠的糊状物，创作了“我嘴里全是拖把、扫帚和大理石”（2015 年）等作品，将行动绘画与波普艺术感融合在一起。
他的“垃圾”系列作品包括《噢，麦当娜！》和《妈妈咪呀！》（2016 年），灵感来自拉斐尔的圣母子画作。从远处看，这些作品类似于文艺复兴时期的作品，但近距离看，它们展示了油彩层、废弃物品和街道碎片的印记，将古典艺术与城市垃圾并列。《俳句》（2015-17 年）是史酷比的真人大小雕塑，而《长计数（西斯科）》（2017 年）描绘了被啤酒瓶包围的迷失方向的人物，探索了形象、幽默和概念复杂性的重叠。通过他的作品，科伦继续挑战高雅文化和低俗文化之间的区别、艺术中的能动性以及媒介在当代实践中的作用。
主要展览和收藏
丹·科伦的作品曾在多家知名画廊展出，包括纽约的 Deitch Projects、Gagosian Gallery 和 Gladstone Gallery，以及柏林的 Peres Projects 和洛杉矶的 Venus 和 OHWOW。他举办过许多国际展览，如高古轩画廊举办的“Potty Mouth、Potty War、Pot Roast、Pot is a Reality Kick”、伦敦皇家艺术学院举办的“USA Today”、2006 年惠特尼双年展、奥斯陆国家艺术、建筑和设计博物馆举办的“Fantastic Politics”以及柏林 Peres Projects 举办的“No Me”。2011 年，科伦在挪威奥斯陆的 Astrup Fearnley 博物馆举办了个人展。
他的一些重要展览包括康涅狄格州布兰特基金会举办的“救命！”（2014 年），该展览回顾了他的主要作品，包括他的口香糖、鸟粪和蜡烛画。另一个值得注意的展览是高古轩举办的“奇迹画”（2014 年），继续探索艺术的起源——无论它源于艺术家还是独立力量。伦敦纽波特街画廊举办的“甜蜜的自由”（2017 年）是科伦在英国的首次大型个展，展出了 30 多件跨越他职业生涯不同阶段的作品。
他的艺术作品被收藏于萨奇画廊、惠特尼美国艺术博物馆、阿斯特鲁普费恩利现代艺术博物馆等著名机构。
Selena Mattei
