大卫·霍克尼
大卫·霍克尼 1937 年 7 月 9 日出生于英国布拉德福德，是 20 世纪和 21 世纪最具影响力和创新精神的艺术家之一。他于 20 世纪 60 年代成为波普艺术运动的关键人物，其作品充满活力和大胆，经常探索个人身份、性和人类体验等主题，赢得了国际认可。
霍克尼就读于布拉德福德艺术学院，后来进入伦敦皇家艺术学院，他的才华很快显现出来。他的早期作品，如《更大的水花》和《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，展示了他对色彩和透视的独特运用，巩固了他作为当代艺术家领军人物的地位。
在皇家艺术学院，霍克尼与彼得·布莱克一起参加了“新当代”展览，标志着英国波普艺术的兴起。尽管与波普运动有关，但他的早期作品表现出的表现主义特质让人联想到弗朗西斯·培根的风格。1964 年，霍克尼搬到了洛杉矶，在那里，他受到启发，用当时新出现的丙烯酸介质用鲜艳的色彩创作了一系列游泳池画。在 20 世纪 60 年代末和 70 年代，他交替住在洛杉矶、伦敦和巴黎。霍克尼探索了各种艺术形式，包括绘画、素描、版画、水彩画和摄影，以及传真机、纸浆、计算机应用程序和 iPad 绘图程序等非常规媒体。他的作品涵盖了广泛的主题，从静物和风景到朋友的肖像、他的狗，以及皇家宫廷剧院、格林德伯恩和纽约大都会歌剧院等著名场所的舞台设计。
大卫·霍克尼——泳池与台阶展览石版画（2021 年）
在他的整个职业生涯中，霍克尼一直以愿意尝试各种媒介而闻名，包括绘画、版画、摄影和数字艺术。在 20 世纪 80 年代，他以创新的照片拼贴画（称为“拼接画”）赢得了进一步的赞誉，这种拼贴画涉及将多张照片组合在一起以创建单一、有凝聚力的图像。在 21 世纪，他拥抱数字技术，使用 iPad 和 iPhone 创作艺术，并继续突破传统艺术形式的界限。
霍克尼的作品曾在世界各地的主要博物馆展出，他也因对艺术的贡献而获得了无数奖项和荣誉。他的影响力不仅限于他自己的作品，他还启发了无数艺术家，至今仍是艺术界的中坚人物。大卫·霍克尼的遗产是不断创新、探索，并对当代艺术产生了深远的影响。
肖像与反思：霍克尼对熟悉主题和自我的探索
从 1968 年开始，霍克尼连续几年专注于为朋友、恋人和亲戚画肖像和双人肖像。这些作品略小于真人大小，采用写实风格，巧妙地捕捉了人物的本质。霍克尼经常重复同样的主题，包括他的家人、员工、莫·麦克德莫特和莫里斯·佩恩等艺术家、各种作家、时装设计师西莉亚·伯特韦尔和奥西·克拉克（在 1970-71 年的《克拉克夫妇和珀西》中尤为突出）、策展人亨利·盖尔扎勒、艺术品经销商尼古拉斯·怀尔德、乔治·劳森和他的芭蕾舞演员搭档韦恩·斯利普。多年来，他的恋人，如彼得·施莱辛格和格雷戈里·埃文斯，也经常出现在他的作品中。除此之外，霍克尼还经常用画笔描绘自己，创作了 300 多幅自画像。
1999 年至 2001 年间，霍克尼使用一种基于镜头的旧式工具——照相机，为他的艺术史研究和自己的工作室工作进行研究。在此期间，他用这种设备画了 200 多幅画，画的是朋友、家人和他自己。
2016 年，皇家艺术学院展出了霍克尼的系列作品《82 幅肖像和 1 幅静物》，该系列作品随后在意大利威尼斯的佩萨罗宫、2017 年的毕尔巴鄂古根海姆博物馆和 2018 年的洛杉矶郡艺术博物馆展出。霍克尼将这些 2013 年开始创作的画作称为“二十小时曝光”，因为每幅肖像都需要连续三天花费六到七个小时才能完成。
霍克尼通过石版画和蚀刻画的艺术之旅
霍克尼早在 1954 年就开始尝试版画创作，他用石版画创作了一幅自画像，后来在皇家艺术学院学习期间开始探索蚀刻画。1965 年，他受印刷工作室 Gemini GEL 的邀请创作了一系列以洛杉矶为主题的石版画，最终创作了《好莱坞收藏》，他在作品中想象了一位好莱坞明星的艺术收藏。霍克尼继续与 Gemini GEL 合作，创作了《老友记》、《天气系列》和《一些新版画》等作品集。在 20 世纪 60 年代，他还创作了一系列他称之为“图画故事”的印刷品，例如《浪子的历程》（1961-63 年）、《CP 卡瓦菲斯十四首诗插图》（1966 年）和《格林兄弟六部童话插图》（1969 年）。
1973 年，霍克尼开始与毕加索最喜爱的印刷师阿尔多·克罗姆林克合作，采用克罗姆林克的技巧创作了《艺术家与模特》（1973-74 年）和《法式反光》（1974 年）等作品。他们最重要的项目之一是《蓝色吉他》（1976-77 年），这是一套 20 幅蚀刻画，灵感来自华莱士·史蒂文斯和毕加索。
1978 年，霍克尼在纽约肯·泰勒的工作室待了六周，尝试了一种新的液体纸技术，创作了 29 件独特的作品，其中包括一系列向日葵和游泳池。他后来的版画作品集包括《自制版画》（1986 年）、《近期蚀刻画》（1998 年）和《移动焦点》（1984-1986 年）。2014 年，伦敦杜尔维奇画廊和鲍斯博物馆举办了他的版画回顾展，展出了用传真机和喷墨打印机制作的作品。
木匠与绘画的回归
20 世纪 80 年代初，霍克尼开始创作照片拼贴画，他最初在个人相册中将其称为“拼接画”。他从宝丽来照片开始，后来使用 35 毫米彩色照片，将它们排列成单个主题的拼贴画。这些从不同角度和略有不同的时间拍摄的图像反映了立体主义的影响，与霍克尼对探索人类视觉的兴趣相一致。他的一些著名作品包括风景画《梨花公路 2 号》和肖像画《卡斯明 1982》和《我的母亲，博尔顿修道院，1982》。
“拼接”的创作纯属偶然。20 世纪 60 年代末，霍克尼注意到广角镜头会扭曲照片，他对此很反感。在洛杉矶创作一幅画时，他用宝丽来相机拍了客厅的照片，无意中将它们拼接在一起，形成一幅构图。他意识到这种方法创造了一种叙事，仿佛观众在空间中移动，这让他一度专注于摄影，暂停了绘画创作。
然而，霍克尼最终对摄影的局限性感到沮丧，尤其是它无法捕捉空间，而空间是风景画的关键元素。他评论说，即使是安塞尔·亚当斯的摄影也无法完全传达优胜美地的体验。霍克尼对摄影的“单眼”视角感到失望，于是又回到了绘画。
主要展览和收藏
大卫·霍克尼举办过 400 多场个人展和 500 多场联展。1963 年，26 岁的他首次在 Kasmin Limited 举办个人展。1970 年，伦敦白教堂画廊举办了一场大型回顾展，并在欧洲巡回展出。洛杉矶郡立艺术博物馆于 1988 年举办了一次回顾展，之后又巡回到大都会艺术博物馆和泰特美术馆。
2006 年，伦敦国家肖像馆举办了霍克尼肖像画展，展出了 150 多幅作品，是规模最大的展览之一。2012 年，霍克尼举办了“更大的画作”展览，重点展出风景画，吸引了 60 多万名观众。该回顾展后来还前往毕尔巴鄂古根海姆博物馆和科隆路德维希博物馆展出。
霍克尼最大规模的个展“更大的展览”于 2013 年在旧金山的德扬博物馆举行，展出了近 400 件作品。2017 年，他在泰特英国美术馆举办的回顾展成为该美术馆参观人数最多的展览，每天有超过 4,000 名参观者。该展览还巡展到蓬皮杜艺术中心和大都会艺术博物馆，吸引了巴黎和纽约的大量观众。
2018 年，霍克尼在佩斯画廊展出了新作品，包括六角形画布和 3D 摄影画。他的早期作品于 2019 年在约克郡展出，2022 年，剑桥举办了“霍克尼的眼睛：描绘的艺术和技术”。2023 年，檀香山艺术博物馆将举办霍克尼最大规模的版画回顾展。
他的作品被收藏于英国泰特美术馆、纽约大都会艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。在当地，他的作品被重点收藏于索尔泰尔的 Salts Mill（靠近他的家乡布拉德福德），并由大卫·霍克尼基金会保存。其他重要收藏机构包括波士顿美术博物馆、堪培拉澳大利亚国立美术馆和芝加哥艺术学院。休斯顿美术博物馆、丹麦胡姆勒拜克路易斯安那现代艺术博物馆和洛杉矶保罗·盖蒂博物馆也收藏着他的作品。其他藏品包括洛杉矶郡艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约现代艺术博物馆。在国际上，他的作品被收藏于东京当代艺术博物馆、芬兰图尔库 Aboa Vetus & Ars Nova 和维也纳 Mumok 路德维希基金会。在美国，他的作品被收藏于华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园、史密森尼美国艺术博物馆以及弗吉尼亚州威廉斯堡的穆斯卡雷尔艺术博物馆。
Selena Mattei
