迄今为止，您尝试过的艺术历程、技巧和主题是什么？
在我的摄影之旅中，我真的经历了许多模拟和数字技术，最终确定了替代摄影技术。我从模拟黑白摄影开始，后来，由于我在木偶电影制片厂的工作，我改用彩色幻灯片，尝试在画家的画布上涂上感光乳剂，以及湿显影、数码摄影，现在结合了数码和模拟摄影。
我多年来一直致力于的主要主题是风景，或者更确切地说是风景中的故事。我在木偶电影制片厂的工作对我的影响很大，在那里我担任过布景制作人和摄影师。在这段经历的影响下，我尝试制作自己的电影，但我发现它需要很多人的参与，而且成本很高。这就是为什么在我的照片中，我试图将胶卷压缩成一张照片——将故事锁定在一张照片中。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品与众不同？
我认为这些照片的独特性源于对颜色的使用非常有限。对于我的彩色照片，来源是黑白摄影，它必须独立存在。一种上层建筑是数字着色，我尝试只使用很少饱和的 2 到 3 种颜色。
第二个方面就是上面提到的故事
我照片的最后一个重要特征是使用当地的丘陵景观和独特的天空，占据了图像的很大一部分
你的灵感来自哪里？
这是一个我认为没有人能如实回答的问题。我认为灵感是生活情境、阅读书籍、参观展览的混合体，最重要的是，大脑在清醒和放松之间的某种状态。大脑有点空闲的时候。就在那时，主题一一出现在我的脑海中。我只是一个录音机。我不相信这个过程。
你的艺术意图是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我没有主要意图，我的目标是让照片本身变得有趣，并尝试将最初的想法转化为物理形式。就想法而言，作品总是完美无缺的，我自己也总是很惊讶，当初我怎么会想到这么精彩的事情。问题是把这个“天才”写在纸上。它并不总是成功，有时一些重要的东西会在此过程中丢失，所以我想知道这个想法有什么了不起的。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
绝大多数照片首先是作为一个想法创作的，然后是一张粗略的图画，然后我必须创作装饰、照片、编辑和上色
你更喜欢什么技术？如果是，你能解释一下吗？
最近，我完全被 Resinotypia 技术所吸引。这是一种替代摄影技术，它利用涂有感光物质的明胶在紫外线照射的地方硬化的能力。该图像是通过在封闭的正片上进行接触复制而创建的，印刷在半透明的箔上。之后，洗涤感光物质，并通过施加颜料在如此处理的明胶上产生图像。这是一种技术，需要大量的手工工作。每个图像实际上都是原件。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
可以说，整个过程的调优，就是一次穿越未知领域的行军，不管你愿不愿意，你都要创新。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果有，为什么？
对我来说，最流行的介质是明胶，它会吸收颜料，从而创造出持久的摄影图像。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，你的作品是如何组织的？
这些照片是在工作室拍摄的，这是房子里第二大的房间之一。该过程的湿部分在最小的房间内进行，该房间主要设计为技术室。较大的格式需要很大的灵活性才能将它们完好无损地带入工作室。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到什么？
我有幸成为几个摄影组的成员。多亏了定期的展览，我被激励着在这里和那里展示更多的表演。参加展览的结果当然是增加了对我的工作和偶尔销售的兴趣。
你如何想象你的作品和你作为艺术家的形象在未来的演变？
我希望在不久的将来能够实现一些3D摄影对象。我已经有了一个想法。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
可以说，最重要的展览是我的第一次个展，在这次展览中，我验证了制作这些照片的热情不仅是我自己的，而且这些照片也受到了其他人的喜欢。
如果你可以创作一部艺术史上的名作，你会选择哪一部？你为什么会选择它？
如果可以的话，我想创作文森特梵高的标志性星夜。在那件作品中有一些令人不安的、独特的和永恒的东西。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死者或生者）共进晚餐，会是谁？你会如何提议他/她度过这个夜晚？
我想我想邀请安迪·沃霍尔共进晚餐，这可能很有趣。我会通过告诉他一些关于未来的事情来说服他。
Olimpia Gaia Martinelli
