你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术生涯始于在圣艾蒂安美术学院 (42 岁) 接受设计师培训，并在尼姆的 Ateliers de Fontblanche 专攻当代珠宝创作 (30 岁)。
在本课程结束时，我在蒙彼利埃 (34) 开设了一家专门研究当代珠宝的艺术画廊。一个致力于制造和展示国际设计师作品的地方。
几年来，我一直在探索摄影，尤其是静物主题。我以当代的眼光来处理这个经典的艺术史主题，特别是通过尽可能地净化构图，并使用倾向于单色的有限色彩范围。在我的照片中，自然元素、鲜花或水果与日常物品以及几何形状并列。
哪些方面使您与其他艺术家不同，使您的作品与众不同？
我的作品在亚洲艺术，尤其是日本文化和生活艺术中引起共鸣。我对不对称、事物短暂的一面、对细节的品味以及从陷入阴影的场景中出现的迷人美感特别感兴趣。充满想象力和梦想的明暗对比。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我试图给观众带来一种平静、宁静、一种冥想的感觉。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
我的创作过程始于对现有物品的收集和改造以及几何元素的制造。我可以使用许多对象来绘制我的场景，找到可以突出它们的照明，然后拍摄它们。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
我参加不同文化场所、画廊或专业展览会的展览，这让我与公众进行了激动人心的接触和交流。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
对我来说仍然很重要并导致后来提出悬挂建议的展览是Romorantin的Printemps de la Photographyie（41）。
哪位艺术家对你的启发最大？
如果我不得不提到一位激发我思考的艺术家，那就是雕塑家托尼克拉格，尤其是他对日常物品的使用和转移，以将它们提升到雕塑的等级。
Olimpia Gaia Martinelli
