彼得·多伊格是一位出生于苏格兰的当代画家，以梦幻般的风景画而闻名，这些风景画模糊了现实与超现实之间的界限。他的作品通常以丰富、令人回味的色彩和独特的构图为特色，让观众既有熟悉感又有神秘感。他能够将情感深度和抽象元素融入风景画中，这使他成为这一代最具影响力的画家之一。
传
彼得·多伊格（Peter Doig，发音为/ˈdɔɪɡ/）是一位著名的苏格兰艺术家，出生于 1959 年 4 月 17 日。自 2002 年以来，他一直居住在特立尼达，在那里继续他的艺术工作。
2007 年，多伊格的画作《白色独木舟》在苏富比拍卖行以 1130 万美元的价格售出，创下了当时在世欧洲艺术家的拍卖纪录，成为头条新闻。2013 年，他的另一幅作品《山沟里的建筑师之家》在伦敦的一场拍卖会上拍出了 1200 万美元。艺术评论家乔纳森·琼斯称赞多伊格，称他是当代艺术混乱中的一位杰出艺术家，是一位具有真实想象力、真诚和谦逊工艺的创作者。
多伊格出生于苏格兰爱丁堡，但由于父亲从事航运工作，1962 年全家搬到特立尼达。后来，1966 年，全家搬到加拿大。在苏格兰的寄宿学校上学并短暂在天然气钻井平台上工作后，多伊格搬到了伦敦。在那里，他继续学习艺术，就读于温布尔登艺术学院（1979-1980 年）、圣马丁艺术学院（1980-1983 年），后来又进入切尔西艺术学院，并于 1990 年获得硕士学位。在伦敦期间，多伊格与朋友海顿·科塔姆一起在英国国家歌剧院兼职担任化妆师。
2000 年，多伊格受邀回到特立尼达，参加画家克里斯·奥菲利发起的艺术家驻留项目。2002 年，他永久迁居特立尼达岛，在西班牙港附近的加勒比当代艺术中心建立了工作室。多伊格还担任学术职务，成为德国杜塞尔多夫美术学院的教授。
风格、动作和主题
彼得·多伊格的艺术风格通常与魔幻现实主义有关，将具象元素与抽象和超现实主义风格融为一体。他的风景画充满怀旧气息，受到后印象派、象征主义和表现主义等运动的影响。他作品中的常见主题包括独木舟、孤独的人物和以自然为背景的建筑结构。这些作品唤起了深刻的心理共鸣，深入探讨了记忆和情感的主题。
他的许多作品都从童年在加拿大看到的雪景中汲取灵感。他的具象作品往往来自各种各样的来源，比如照片、电影场景、报纸剪报、唱片封面，以及爱德华·蒙克等艺术家的作品。多伊格的风景画在概念和视觉上都是层次丰富的，借鉴了卡斯帕·大卫·弗里德里希、克劳德·莫奈、古斯塔夫·克里姆特和HC 韦斯特曼等艺术家的历史影响。虽然他的作品可能基于照片（包括发现的和个人的），但他并不追求照片写实主义；相反，这些照片作为参考，让他重新诠释图像。在 2008 年的一次采访中，多伊格将他的方法描述为“代理绘画”，解释说他的作品并不旨在反映特定的场景。
多伊格在切尔西艺术学院完成学业后，赢得了享有盛誉的白教堂艺术家奖，并于 1991 年在白教堂美术馆举办了个人画展。展出的著名作品包括《沼泽》 （1990 年）、 《铁山》 （1991 年）和《山沟里的建筑师之家》 （1991 年）。后者描绘了埃伯哈德·蔡德勒在多伦多罗斯代尔山沟的现代主义住宅。
多伊格还在一系列描绘勒·柯布西耶位于法国布里埃-福雷特的著名公共生活公寓“公寓”的画作中探索了现代城市结构。20 世纪 90 年代初，多伊格与一群建筑师和艺术家合作，将这些部分被周围森林遮蔽的建筑画了下来。他评论说，当我们在城市环境中穿行时，我们常常将城市建筑的不寻常性质视为理所当然。
20 世纪 90 年代末，多伊格创作了一系列作品，其中包括《乡村摇滚（后视镜）》 （1999 年），描绘了一条装饰着彩虹的多伦多隧道，这是当地居民熟悉的地标。彩虹最初绘制于 1972 年，已成为标志性符号，尽管曾有人试图将其去除，但二十年来已被重新绘制了 40 多次。他的画作《独木舟湖》 （1997 年）的灵感主要来自 1980 年的恐怖电影《黑色星期五》 。
2003 年，多伊格与艺术家切·洛夫莱斯 (Che Lovelace)在他的特立尼达工作室共同创办了StudioFilmClub 。除了选择放映的电影外，多伊格还为每次放映制作海报。他表示，这个项目让他感到自由，因为与他的大型绘画项目相比，它允许他更直接地发挥创造力。2005 年，多伊格的作品出现在萨奇画廊的“绘画的胜利”中，展示了他在当代艺术中的重要作用。
名家作品
多伊格最著名的几件标志性作品是：
- 《白色独木舟》（1990-1991 年） ——一幅梦幻般的独木舟场景画，既代表着宁静，又代表着紧张。这幅作品在 2007 年创下了在世欧洲艺术家的拍卖纪录。
- 《吸墨纸》（1993 年） ——描绘了站在冰上的一个人，映照着冰下的涟漪。这幅作品为他赢得了著名的约翰·摩尔斯绘画奖。
- “独木舟湖”（1997 年） ——这部作品的灵感来自 1980 年的恐怖电影《十三号星期五》，但更侧重于独木舟上孤独身影的诡异氛围。
- “回声湖”（1998 年） ——一幅超现实主义风景画，描绘了湖边的一名警察，参考了爱德华·蒙克和他对人类心灵的探索。
展览和艺术市场
彼得·多伊格曾在全球知名机构举办过大型个展。著名展览包括泰特英国美术馆（2008 年），该展览还巡展至巴黎现代艺术博物馆和法兰克福锡尔恩美术馆，以及达拉斯艺术博物馆（2005 年）、慕尼黑现代美术馆（2004 年）、马斯特里赫特博尼范坦博物馆（2003 年）和伦敦白教堂美术馆（1998 年）等其他展览。他在苏格兰的首次大型展览名为“无异国他乡”，于 2013 年 8 月至 11 月在爱丁堡苏格兰国家美术馆举行，主要展出他在特立尼达期间创作的作品。这次展览获得了评论界的一致好评。
2014 年，多伊格首次在北美举办大型展览，由蒙特利尔美术馆与苏格兰国立现代美术馆联合举办。随后，巴塞尔贝耶勒基金会举办了回顾展，之后又前往丹麦路易斯安那现代艺术博物馆。2015 年，多伊格的近期作品在威尼斯贝维拉夸拉玛萨基金会展出，与威尼斯双年展同期。最近，2019 年，伦敦迈克尔沃纳画廊举办了新画展。
2023 年 2 月，伦敦考陶尔德画廊举办了为期四个月的 Doig 最新作品展，这是他 2021 年从特立尼达回来后的首次大型展览。本次展览展出了 12 幅画作和 20 幅纸上作品，其中许多作品是在过去两年内完成的。该展览引起了极大关注，是考陶尔德重建以来首次举办当代艺术家个展。
多伊格的作品在职业生涯早期就广受认可，1993 年，他凭借绘画作品《吸墨纸》获得约翰·摩尔斯绘画奖。1994 年，他还获得特纳奖提名。1995 年至 2000 年，多伊格担任泰特美术馆理事，2009 年，他荣获amfAR 抗击艾滋病艺术贡献杰出奖。2017 年，他被评为白教堂美术馆艺术偶像。
多伊格的作品不断打破拍卖纪录。2007 年，他的画作《白色独木舟》以 1130 万美元的价格售出，创下了在世欧洲艺术家的拍卖纪录。2015 年， 《沼泽》在佳士得拍卖行以 2595 万美元的价格售出，2021 年再次以 3900 万美元的价格售出。另一件引人注目的作品是《罗斯戴尔》（1991 年），2017 年在菲利普斯拍卖行以 2880 万美元的价格售出。
2016 年，多伊格卷入了一场法律纠纷，起因是一幅据称是他的作品的真实性问题。一名加拿大惩教人员试图出售这幅作品，但多伊格否认这是他的作品。法院判决多伊格胜诉，认定这幅画是由另一位同名艺术家创作的。2023 年，多伊格被判处 250 万美元的罚款，以惩罚这幅画的所有者和其他涉案人员。
多伊格的作品被世界各地著名博物馆收藏，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆等。
受彼得·多伊格启发的艺术家
多伊格的作品启发了众多当代艺术家，包括赫文·安德森和迈克尔·阿米蒂奇，他们欣赏他将具象与抽象风景相结合的风格。他的影响力在于他将个人与超现实主义融合在一起，这种品质引起了新一代画家的共鸣。
争议
2023 年 10 月 7 日，哈马斯领导的对以色列的袭击发生后，多伊格签署了一封在《艺术论坛》上发表的信，其中包括一份被批评为反犹太主义的声明。值得注意的是，这封信没有提到恐怖组织哈马斯或在袭击中丧生的以色列受害者。
信中写道：“我们支持巴勒斯坦人的解放，呼吁停止杀害和伤害所有平民，立即停火，向加沙运送人道主义援助，并停止我们各国政府参与严重侵犯人权和战争罪行。”
这封信收集了超过 8,000 个签名，但艺术界的许多人谴责这封信及其签名者，指责其传达了反犹太主义的信息。
关于彼得·多伊格鲜为人知的事实
很少有人知道，多伊格于 2003 年与艺术家切·洛夫莱斯在特立尼达共同创立了StudioFilmClub 。这个正在进行的项目让多伊格可以放映电影并为电影制作海报，与他较慢的绘画过程相比，他觉得这项活动“自由”。
）。此外，2016 年，一名加拿大狱警声称拥有多伊格的一幅早期作品，因此多伊格卷入了一场法律纠纷。法院判决多伊格胜诉，证明这幅画是另一位同名男子的作品。
彼得·多伊格的职业生涯以将风景画变成充满情感的超现实世界的能力而著称。他将抽象、记忆和个人经历独特地融合在一起，使他在当代艺术界脱颖而出。作为最成功、最受追捧的在世画家之一，他的作品继续吸引着观众并影响着全球艺术家。
Selena Mattei
