是什么让你转向艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我 16 岁开始画画，2006 年我想成为一名建筑师。在建筑学院学习期间，我各方面都取得了进步，但在我的绘画和素描课上，我的作品最受关注，这激励我去画得更多更好。我想创建超出要求的项目。从我在建筑学院的第二年开始，我就接到了第一份创作绘画和肖像的委托。客户越来越多，热烈的评论让我很受鼓舞。
到目前为止，您的创作路径、技巧和主题是什么？
在我开始艺术之旅时，我主要研究人体解剖学，并对肖像画着迷。几年之内，我受委托完成了 250 多幅肖像画以及许多素描和研究。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
让我有别于其他艺术家的重要方面之一不是试图以牺牲某些东西为代价脱颖而出，而是靠自己脱颖而出。用知识充实自己，在精神上学习和发展，从不与他人比较。我相信正是我对自己精神和智力发展的关注反映在我的作品中，使它独一无二。
你的灵感来自哪里？
人们最能激励我。因为他们有自我意识，每个人都是独一无二的，这体现在他们的外表、面部表情、眼睛和形象上。每个人都是一个广阔的宇宙，你可以无限地研究和爱它。
你的艺术意图是什么？你想在观众中唤起什么样的愿景、感受或感觉？
我创作了一系列不同主题的画作。我的第一个系列 16 幅画作是神圣的几何学，致力于描绘自然界在微观或宏观世界中创造的装饰和图案。每个人都有一张人像来定义比例。我的第二个系列“女性行话”是关于女性及其独特性和多面性的。它主要由肖像组成，每幅肖像都具有反映特定图像本质的象征意义。渐渐地，我在生活中遇到的新图像将丰富我的收藏。
你创作作品的过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、经典或其他灵感）？
创作绘画的过程取决于我觉得有趣的相遇。当我遇到新朋友时，我会立即发现他们的独特之处，然后我会对他们的生活和经历的细节感兴趣。然后我在我的笔记、联想和意象中描述这个人物。然后有一个强制性的照片拍摄或从这个人的档案中搜索有趣的照片作为未来的照片，然后我开始素描。
你喜欢什么技术？如果是，你能解释一下吗？
我主要使用传统的笔触技术在画布上画油画，有时我会回到丙烯颜料进行实验，我也会用铅笔在未经处理的原始纸上绘画。我以一种我称之为“复合现实主义”的风格创作绘画，这种风格将强烈的现实主义元素与抽象图案、超现实主义的童话场景和象征意象相结合。
您的工作有创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我经常试验油画颜料。我发明了自己独特的技术，我使用水彩画等油画颜料。我喜欢油画颜料如何在画布上蔓延，创造出独特的污渍和条纹。结合经典的传统绘画，看起来非凡，现代而不失美感。
您有最适合使用的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
对我来说最舒适的画布格式平均长 1 米，宽 70 厘米。
你在哪里创作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？您在这个空间中的制作是如何组织的？
由于最近搬到澳大利亚，我的工作室仍在组织中。但我已经部分装备了它，我在里面工作和接待访客已经很舒服了。我不需要太多的安慰来工作。一把椅子和扶手椅、一个落地画架和几个用于小尺寸画布的桌上画架。我把所有的颜料、画笔、素描板、橡皮泥和其他工具都放在一张大桌子和一张移动艺术桌上。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，去展览？如果是这样，你会从中得到什么？
在我移居澳大利亚之前，我住在中国，在那里我多次参加中国不同城市的展览、艺术展和其他艺术活动。 2021 年 10 月，在安徽省永桥市，我被邀请到一家艺术住宅，参加一个大型新画廊的开幕，并购买了我的画作作为我的第一个收藏。
你如何看待你的作品的演变和你未来作为艺术家的形象？
我是一个相当自信的艺术家，他打算进化。为此，我计划始终向其他艺术家学习，举办自己的工作坊，阅读艺术书籍，积累经验，参加展览和比赛，并与画廊合作。我也梦想拥有自己的世界各地艺术家收藏，并开设自己的艺术画廊。
您最近的作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最后一幅画《夜》是用油画颜料画在一块小画布上的。在我最喜欢的传统油画技术中，结合了象征主义和几何学。这是我家乡敖德萨的一位熟人的肖像，她是一位现居美国的摄影模特。她启发我创作了一幅画，将夜晚象征为一个宁静而神秘的美丽之地。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
2021年，我在上海一家建筑公司的支持下举办了我的第一次个展。它在组织方面是完美的。开幕当天邀请了150多人。
如果你可以创作一部艺术史上的名著，你会选择哪一部？你为什么会选择它？
萨尔瓦多达利的画作“永久记忆”。萨尔瓦多的妻子加拉当天从电影院回来后说，观众一旦看到这幅画，就无法忘怀。自从小时候看到那幅画，我就无法忘记。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，你会邀请谁？你会建议他/她如何度过这个晚上？
萨尔瓦多达利。我会带他出去购物和喝咖啡，并向他询问更多关于他和 Gala 的信息。
Olimpia Gaia Martinelli
