安德烈亚斯·古斯基 (Andreas Gursky)，2013 年，图片来源：Hpschaefer，来自维基百科
安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 是一位德国当代摄影师，1955 年 1 月 15 日出生于莱比锡。他以其捕捉城市和工业景观以及日常生活场景的大幅面作品而闻名。
传
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky，1955 年 1 月 15 日出生）是一位德国摄影师。他的作品在当代摄影师的艺术市场上卖出了最高的价格。
他与 Laurenz Berges、Thomas Ruff 和 Axel Hütte 在杜塞尔多夫 Hansaallee 共用一间工作室。该建筑前身是一座发电站，2001 年由以泰特现代美术馆作品而闻名的建筑师赫尔佐格和德梅隆 (Herzog & de Meuron) 改建为艺术家工作室和居住区。 2010-2011年，建筑师再次对这座建筑进行了设计，在地下室设计了一个画廊。
他于 1955 年出生于东德莱比锡。他的家人搬到了西德，定居在埃森，然后于 1957 年底定居在杜塞尔多夫。从 1978 年到 1981 年，他在埃森综合大学学习视觉传达，师从摄影师 Otto Steinert 和 Michael Schmidt。 。据报道，他上大学是为了听斯坦纳特的演讲，但斯坦纳特于 1978 年去世，他只能听他的几场讲座。
1981 年至 1987 年间，他在杜塞尔多夫美术学院接受了老师 Hilla 和 Bernd Becher 的重要培训和影响，这对摄影组合以其独特而面无表情的系统编目机械和工业建筑方法而闻名。他在自己的大型作品中也采取了类似的、有条不紊的方法。其他值得注意的影响包括英国艺术家约翰·戴维斯（John Davies），他从上方拍摄的详细图像对古尔斯基在街头拍摄的照片产生了强烈影响，美国艺术家乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld）的影响较小。
照片
20 世纪 90 年代之前，他没有进行过数字化操作。从那时起，他公开承认自己依赖计算机来编辑和增强他的照片，创造了一种超越拍摄对象的艺术形式。评论家形容她的作品“巨大”、“壮观”、“迷人”和“简直令人难以置信”。他被认为是杜塞尔多夫摄影学院的“两位大师”之一。
他的镜头中的视角通常是从上方拍摄的，使观看者能够拥抱通常难以到达的场景，包括中心和外围。这种全球视角往往与对全球化的承诺联系在一起。在视觉上，他被巨大的、人造的、匿名的空间所吸引——夜间摩天大楼的外墙、办公楼的入口大厅、证券交易所、百货商店的内部。他的风格神秘而冷漠，他的照片很直接，没有解释或操纵。
他最著名的参考作品是 1995 年在阿姆斯特丹附近举行的 Dance Valley 音乐节，该音乐节展示了参与者在大型舞台的 DJ 舞台前，在频闪灯光效果下的场景。另一个引人注目的视觉效果是《99 Cent》（1999），拍摄于洛杉矶日落大道的 99 Cents Only 商店。它代表了商店的内部，有平行的货架和白色的柱子，创造了一组由相同产品产生的颜色，反射在闪亮的天花板上。另一个标志性作品是《莱茵河 II》（1999），它展示了杜塞尔多夫附近的一段莱茵河，可以被解释为直线水体的视图，也可以被解释为不同宽度的水平带的抽象配置。
在他题为“海洋 I-VI”（2009-2010）的六部分系列中，他使用了高清卫星视图，这些视图是从互联网上的各种图像源中增强的。
自2010年以来，他一直由高古轩画廊代理。它保持了 2011 年至 2022 年单幅摄影图像拍卖的最高价格记录。《莱茵 II》于 2011 年 11 月 8 日在纽约佳士得以 4,338,500 美元成交。2013 年，《芝加哥期货交易所 III》 （1999-2009）以 3,298,755 美元成交，创下拍卖纪录。
主要作品
《莱茵河II》（1999）：杜塞尔多夫附近的莱茵河已成为最昂贵的作品之一。
《99 Cent II Diptychon》（2001）：这部由两部分组成的作品以洛杉矶一家 99 Cents Only 商店的内部为特色。
《巴黎，蒙帕纳斯》（1993）：这张照片捕捉到了巴黎的蒙帕纳斯大厦，突出了该结构高耸的垂直度。
《科威特证券交易所》（2007）：这张图片描绘了科威特证券交易所的交易大厅，屏幕明亮，金融熙熙攘攘。
“芝加哥期货交易所 III”（1999-2009）：它描绘了芝加哥期货交易所的交易大厅及其交易员和信息屏幕。
《五一劳动节 IV》（2000 年）：以一大群人聚集在德国多特蒙德的五一节庆祝活动为背景。
《曼谷》（2011）：描绘了曼谷的鸟瞰图，展示了一座人口稠密、日新月异的城市。
《亚马逊》（2016）：突出亚马逊仓库的规模，说明大规模的物流和消费。
《Prada II》（1997）：以纽约一家 Prada 专卖店的内部为背景，揭露奢华时尚的诱惑和肤浅本质。
《东京证券交易所》（1990）：捕捉了东京证券交易所交易大厅的狂热气氛，反映了全球经济的疯狂步伐。
刊物
《Photographs from 1984 to the Present》（1998）：这本回顾展精选了他的照片，概述了他自 1984 年以来的艺术演变。
《安德烈亚斯·古斯基》（Andreas Gursky，2001）：该出版物伴随着纽约现代艺术博物馆（MoMA）组织的回顾展。
《作品80-08》（2008）：这本书全面概述了古尔斯基近30年的历史。它包含大量复制品以及分析文本。
《风景》（2012）：该出版物重点介绍古尔斯基的风景画。它突出了他对世界各地城市、工业和自然空间的探索。
“Andreas Gursky”（2016）：该目录伴随着伦敦国家美术馆举办的回顾展。它对古尔斯基进行了深入分析。
奖项及奖项
哈苏国际摄影奖（1998 年）：他荣获这一享有盛誉的奖项，以表彰他对摄影行业发展的杰出贡献。
德国摄影协会文化奖（1998年）：该奖项因其对摄影工艺的重大影响而授予他。
国际摄影中心无限艺术奖（2002年）：因其杰出成就而获奖。
北莱茵-威斯特法伦州艺术奖（2010）：他因在视觉艺术领域的杰出工作而荣获此奖项。
卡塞尔艺术家图书奖（2017）：他凭借题为“曼谷”的艺术家图书获得该奖项。该奖项凸显了他作为多学科艺术家的才华。
主要展览
“1984年至今的照片”（1998年）：这次由纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的回顾展让公众发现了古尔斯基从其职业生涯初期的重要选择。
“安德烈亚斯·古斯基”（2001）：纽约现代艺术博物馆（MoMA）的这次回顾展展出了古斯基的一系列照片。
“安德烈亚斯·古斯基”（2011）：这次展览在伦敦海沃德画廊举行，展示了古斯基的精选图像，包括他的著名作品《莱茵河II》。
“Not Abstract II”（2018）：这场在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆举办的展览以古尔斯基的风景画为特色，探索了他对空间和视角的运用。
安德烈亚斯·古尔斯基对当代文化的影响
电视：《机器人先生》和《黑镜》等电视剧利用他的美学创造了反映现代社会和技术造成的非人化的场景。广角镜头、对称性的运用和数字化处理都是与他的风格相呼应的视觉元素。
电影：在丹尼斯·维伦纽瓦导演的科幻电影《银翼杀手2049》中，其影响力在反乌托邦城市景观的描绘中显而易见。广阔的建筑、光线的变化和几何构图都让人想起其独特的风格。
时尚：普拉达和路易威登等时尚品牌在广告活动中使用了她的视觉效果。他宏伟的构图和城市空间与这些品牌的现代奢华美学相呼应，在美术摄影和时尚世界之间创造了视觉协同效应。
广告：汽车品牌奥迪在其一则电视广告中使用了其中一张照片。她以拥挤的高速公路的鸟瞰图为特色，强调速度和机动性的概念，这些主题经常出现在她的作品中。
当代艺术：许多当代艺术家在自己的作品中受到他的风格的启发。例如，摄影师爱德华·伯廷斯基（Edward Burtynsky）以与他自己类似的方式探索工业和环境景观，捕捉引发社会和环境问题反思的场景。
安德烈亚斯·古尔斯基语录
“我的照片是强化现实的画面。它们基于现实，但也是对现实的重建。”
“我不是纪实摄影师。我无意捕捉原始现实。我感兴趣的是我们作为人类如何与环境互动。”
“对我来说，摄影是一种创造图像的方式，揭示我们世界隐藏的或未被注意到的方面。我希望观众退后一步，反思他们如何看待和体验周围的环境。”
“我的照片的尺寸很重要。它创造了一种沉浸在图像中的感觉，一种被传送到另一个世界的感觉。我希望观众感受到图像的影响和力量。”
“我对匿名的空间和个人迷失在大众中的地方着迷。我试图表现人群的动态、现代社会的流动和运动。”
关于安德烈亚斯·古尔斯基需要了解的 10 件不协调的事情
尽管他以大画幅照片而闻名，但他使用的是中型相机。然后，他使用数字编辑技术来放大和合成它们。
他以对作品后期制作一丝不苟的态度而闻名。他可以花几个小时甚至几天的时间修饰每个细节以达到预期的最终结果。
尽管他享誉世界，但他仍然是一个谨慎而保守的人。他更喜欢让作品为自己说话，一般回避媒体和采访。
他是电子音乐的忠实粉丝。他经常提到音乐，尤其是恍惚音乐，对他的艺术作品产生了影响。
除了摄影之外，他还热衷于建筑。他对城市结构及其如何影响我们对空间的感知感兴趣。
他本人也是一位艺术品收藏家。它拥有令人印象深刻的现代和当代艺术收藏，包括格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 和杰夫·沃尔 (Jeff Wall) 等著名艺术家的作品。
他还因练习瑜伽而闻名。他相信平衡与和谐的重要性，无论是在他的艺术作品还是在他的个人生活中。
尽管他经常使用城市意象，但他也喜欢探索自然环境。他的风景照片虽然鲜为人知，但表现出与他的城市作品相似的美学。
他非常重视照片的冲印。他参与了作品的印刷过程，并确保从颜色到纸张纹理的每个细节都完全符合他的艺术视野。
尽管他使用数字技术进行照片的后期制作，但他仍坚持传统的呈现方法。他喜欢镶框版画和大型装置。
Jean Dubreil