是什么启发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
十几岁的时候，在 90 年代，我完全着迷于滑板和嘻哈文化。我在其中看到了一种充满自由、自我超越、越界和创造力的生活方式。我开始涂鸦是为了表达我的情感，从巴黎和纽约的涂鸦艺术家那里汲取灵感，尤其是 Lee Quinones。
我的废话《胡/谎》，是“人性是谎言”的缩写，就是从这个时期诞生的，后来我保留了它，因为它标志着我的艺术渊源。
渐渐地，我对艺术史和包括装置和偶发事件在内的无限多样性的创作产生了兴趣，这对我来说是一种取之不尽、用之不竭的表现力源泉。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
我加入了斯特拉斯堡的造型艺术学院，在那里我能够接触到不同的媒介，包括绘画和机械雕塑。它的课程非常丰富，正是从这个时期开始，我开始将我的艺术实践理论化，并将自己完全投入到美学和技术研究中。
我对材料的工作非常投入，尤其是我拒绝在城市公园、市场、工厂等不寻常的户外场所进行临时安装的木材和金属组件……
在我们的世界中使用人类的主题已经主导了我的创作，特别是我们集体和个人无力保护自然。我发明了杂交树，其金属树干上覆盖着用树脂冷冻的树皮，以谴责为了我们个人主义的舒适而砍伐森林。
然后我又回到了绘画，因为我需要通过在令人不安的构图中操纵物质和颜色来更自发地表达感情，但始终将人放在我思想的中心。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我不是通过寻找差异化来创造的……我通过使用艺术来表达我自己，让我内心深处的东西变得可见。然而，我将自己定义为一个坚定的艺术家，他想让看不见的东西变得可见，捍卫生态等正义和必要的事业。其他艺术家也做得很好，但每个人都以自己的方式，这就是让我们与众不同的原因。
你的灵感来自哪里？
总的来说，我受到人类在其环境中的行为及其不一致的启发，这促使我处理对我来说很重要的主题，例如与社会不公正、歧视、自然保护等作斗争。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我试图通过反对两种模式来质疑旁观者自己的身份和行为，过度消费的模式（以使用撕破的海报拼贴画或镶嵌的涂鸦为象征）和生存、社会或气候的模式。
我希望我的画像一面镜子，每个人都可以通过凝视游戏来质疑自己。
我明确表示我不想将自己置于宿命论说教者的位置！除了有时悲惨的观察之外，必须出现找到可行解决方案的希望。我准备采取什么行动来减少不平等？面对贫困，我该怎样做？我能做些什么来限制我们生态系统的退化？...这些是我首先问自己的问题，我的画帮助我找到答案，改变我自己的行为。
如果我的创作也有助于提高认识，阐明社会情况，引起怀疑或同理心，提高对环境问题的认识，那么我就达到了我的目标。
从反省到拓展，我是这样构想我的整形解放的
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
我首先有一个漫长的准备过程，即围绕我想通过绘画探索的主题进行调查。在我的“追求尊严”系列中，我展示了经历过难以置信的艰辛的女性和男性，我将首先研究不同的移民运动、流亡的原因、生存的阶段、提供的解决方案、团结或拒绝的行为。
我想了解我的主题，然后开始将我的想法转化为塑料草图。草图、色彩和构图测试以及技术试验是创作的必要前提。
然后，面对画布，我进入一种冥想状态，让自己被流过我的流动所引导。
您使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我的技巧因心情而异，尤其是因主题而异。我会喜欢用刀来画硬朗的造型，而我会更多地使用刷子在充满希望的造型周围画出流畅的线条。
我所有的创作都包含一种唤起消费社会的元素，无论是涂鸦还是我在街上撕下的海报拼贴画。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
从工具的角度来看，我使用越来越多的回收材料或对生态负责的材料。我认为我们艺术家也必须成为解决方案的一部分并承担责任。我还将收入的 5% 用于捐赠给保护海洋及其海岸线的协会。
关于我的主题，我使用真实的事实来满足我的创作过程。我的新系列题为“人类影响”，唤起了人类活动对环境的影响。我的画作的标题是作品不可或缺的一部分，它们指的是世界各地创下的高温记录。目的是通过污名化对我们来说似乎孤立且无关紧要的时事现象来打击人们的良知。
您有最适合的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我主要在大约 1m 的画布上作画，而且主要是肖像格式，因为那最符合我在画作中投射的面孔和表情。亚克力、墨水、喷罐、拼贴……我也喜欢混合技巧来传达某些信息。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我很幸运在我的房子里有一个专门的房间，但我渴望加入一个共享工作室的艺术家集体，让自己充满集体能量并摆脱我的框架。
你的工作是否让你去旅行会见新的收藏家，参加交易会或展览？如果有，它给你带来了什么？
我以真正的热情和渴望更多地了解每个人的个人故事以及他们对我的创作的感受，与我的观众进行每次交流。观众的外观、敏感性和体验滋养了我的作品，这就是为什么展览，无论它们是什么，无论它们在哪里，对我的创作过程来说都是必不可少的。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的职业发展？
我没有长期的职业规划，因为我尽量享受当下。我让自己被当下的灵感和愿望所指引，在这个独特的生活中向前迈进。
不久，我想投身于几个安装项目的设计。它需要一些后勤保障，但我知道它很快就会成为现实。我期待使用不同的媒体（如视频、回收物品）在 3 个维度上进行重新设计，但始终带有社交基调。
我也想与环保协会开展合作，这样我们就可以相互充实，与其他艺术家交流，围绕共同的主题建立集体展览，但始终本着承诺的精神。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我正在做的这幅画叫做“Base Esperanza (AQ): 18°C”。它指的是最近在南极洲创下的高温记录，听起来像是一个警告信息。为了唤起这个主题，我选择描绘一个探险家，他的目光充满了两种相反的感觉：决心和顺从。这张脸以暖色调的风景为背景，但让人联想到前所未有的气候剧变
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
即使还没有计划，即将到来的每一场展览也一定是最重要的！
然而，我最近一次围绕“追求尊严”系列的展览非常重要，因为它象征着一个漫长的个人过程的高潮，而且它是在一个致力于反对歧视的协会的画廊举办的。这形成了一个强大的、敏感的、好战的整体。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？为什么？
毫不犹豫：毕加索的格尔尼卡！
当毕加索画出这幅杰作时，我很想感受一下他的创造力。
愤怒、男人的疯狂、不理解、愤怒、暴力以及尺寸、颜色和构图使这幅画成为我认为是坚定谴责的终极作品。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我想邀请 Fluxus 运动的艺术家，包括 Alison Knowles、Marina Abramovic、Nam June Paik、Ben 和 Georges Brecht，讨论他们今天对艺术的看法，他们拒绝艺术作品的概念，提倡跨学科，艺术触手可及，集体创作。
这将以游牧式野餐的形式进行，我们将在街上漫步，在当代艺术博物馆、表演厅、好战的志愿者聚会、酒吧......创造一个短暂的集体作品。
Olimpia Gaia Martinelli
