舞蹈的艺术

舞蹈是一种强烈、热情、崇高和魅力的艺术形式，通过它，人体按照预先制定的计划或即兴创作，表达灵魂最隐秘和隐藏的感觉。自古以来，通常伴随着音乐或声音作品的舞蹈一直是仪式的基本组成部分，代表着集体聚集的难忘时刻，例如仪式和民间节日。事实上，这门学科很可能存在于所有人类文化中，以至于在第一批描绘它的艺术作品中，我们发现了古埃及、古希腊、伊特鲁里亚人和罗马人的绘画。此外，在中世纪、文艺复兴、17 世纪古典主义、新古典主义、印象派和 900 年代的绘画中，艺术也对这一主题进行了研究。

公元前 1370 年，内巴蒙墓中的埃及壁画与球员和舞者。伦敦：大英博物馆。

打钹的女人，公元前一世纪壁画，庞贝：神秘别墅。

舞蹈令人毛骨悚然，十五世纪。发光的法典。巴黎：BnF © 法国国家图书馆 Antonio Canova，钹舞者，1809-14 年。大理石 187 厘米（高度）。柏林：博德博物馆。

安东尼奥·卡诺瓦：大键琴舞者

就新古典主义而言，以舞蹈为主题的雕塑的一个很好的例子是安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的钹舞者。在这方面，重要的是要强调，在意大利大师的艺术创作中，这样的主题是如何多次处理的。事实上，卡诺瓦通过女神、缪斯、神话人物、浮雕、素描和蛋彩画来描绘舞蹈，以便尽可能多地以姿势和动作使其不朽。然而，由意大利大师创作的雕塑代表了有关该主题的最具挑战性的研究，因为它们能够使人体在行动中的可塑性不朽。 《带钹的舞者》是同一主题的三联雕塑的一部分，描绘了一个年轻女孩，她在表演舞步时被抓住，用手小心地握着大键琴。后者的身体，立在一只脚尖上，意欲垂直伸展，仿佛要跟随乐器发出的声音。终于，少女的头低了下来，似乎想要捕捉到声音的震动，而她的身体，被一件纤细的连衣裙所覆盖，蜿蜒曲折。

Gino Severini， 《蓝色舞者》 ，1912 年。布面油画，61 x 46 厘米。威尼斯：佩吉古根海姆收藏。

Gino Severini：蓝衣舞者

Gino Severini 也很喜欢舞蹈这个主题，他被巴黎咖啡馆的世界所吸引，在两幅著名的画作中描绘了它，比如 1912 年的《蓝衣舞者》和《白衣舞者》 。说到《蓝衣舞者》 ，这个代表舞蹈活力的纯粹表达的艺术品诞生于对运动中的人体形象的研究与光的反射的结合，由于一些亮片的存在，这些光反射在绘画中被发现。后者的这些发光元素通过拼贴技术被插入到作品中，这要归功于巴勃罗毕加索和乔治布拉克的艺术研究。恢复活力，这也通过舞者的零碎执行赋予这幅画，舞者仅在她的脸和手的某些部位被明显区分。在这种情况下，通过将形式分散在空间中来粉碎形式的角平面由广泛的蓝色渐变主导，旨在为形式提供浮雕和活力。最后，像她的作者一样，介于立体主义和未来主义之间的舞者呈现出一种圆锥形，这使她能够获得一种旋转运动。

马丁-弗雷维尔，歌剧院，2016 年。布面丙烯，116 x 73 厘米。

马丁-弗雷维尔：歌剧

舞蹈也是 Artmajeur 艺术家创作的许多作品的主角，例如 Martin-Freville 的画布，在以简单的笔触标记的背景上，突出了舞者的身影，他在舞台服装，意在表演复杂的古典舞步。古典舞者是一位非常著名的艺术家最喜欢的主题，例如埃德加·德加，他创作了许多描绘这一主题的作品，其中最著名的当属《舞蹈学院》 。在后者的画作中，记录了剧院幕后的排练，穿着芭蕾舞短裙和拖鞋的舞者被捕捉到，在老老师的注视下，他们诠释了不同的姿势。设置场景的环境以中性背景色为主，趋向于赭色，以识别舞台，而墙壁则为浅绿色。正是在这些色彩的细微差别上，舞者的白色芭蕾舞短裙在作品的中心部分有力地突出，立即吸引了观众的注意力。最后，这幅画的构图是直接的、瞬间的，几乎像报告文学一样，肯定是受到了摄影的启发，摄影在德加时代取得了进展。因此，马丁-弗雷维尔以舞者的身体为唯一兴趣中心的画作，代表了法国杰作的简化版，其中舞蹈被赋予了更大的价值，以其充满激情的艺术品质，旨在表达最灵魂的密封和隐藏的感觉。

舒尔曼，街头舞者，2021 年。布面油画，120 x 50 厘米。

舒尔曼：街头舞者

来自 Artmajeur 的艺术家 Shulman 的这幅画描绘了一个穿着优雅衣服的男人，他在白色背景中，只有他的影子和他的动作反射，一心想以狂野的方式跳舞。这部作品主人公的激情动作让我们想起了被称为“La Golosa”的 Louise Weber 和以“Valentin le Désossé”为艺名的 Edme Etienne Renaudin，他们是图卢兹-劳特累克杰作的主角，题为《红磨坊的舞蹈》。然而，与舒尔曼不同的是，这位法国大师的作品并不仅限于使两位主角的舞蹈永垂不朽，因为它还描绘了著名的巴黎俱乐部红磨坊和许多其他角色的背景。打算移动和聊天。值得一提的是，在这些人物中，甚至还有著名舞蹈家简·艾薇儿（Jane Avril）的画作，她是图卢兹-洛特累克其他作品的主角，他的目的是大力跳舞。此外，这幅画还以画家父亲的存在为标志，他的父亲在背景中被描绘成留着浓密的白胡子。因此，Artmajeur 艺术家的高度原创作品，没有背景和其他人物的描绘，成功地打破了艺术史上最伟大的大师所表达的具象传统，以创新的方式增强，只有它唯一主角的狂舞。

亚历山德拉·范·里尔德， 《跳舞自拍》 ，2021 年。布面油画，100 x 80 厘米。

Alexandra Van Lierde：跳舞自拍

以舞蹈人物为主题的艺术作品往往使他们被设想的那个时代的习俗和传统永垂不朽，例如奥古斯特雷诺阿的画作《在红磨坊跳舞》 ，它描绘了一个十九世纪末巴黎的日常生活时刻。在这幅画布上，我们发现人物在桌子上跳舞或交谈，其特点是饱和色彩的小笔触，旨在再现阳光透过树枝的效果。此外，雷诺阿通过对比色的并置实现了进一步的发光效果，例如，男装的深色被涂在女装的旁边。此外，这部作品的特点是强烈的深度，由人物头部的叠加和摄影式框架赋予它，其中事件以与法国人眼中出现的相同方式被永生化掌握。 Artmajeur 的艺术家 Alexandra Van Lierde 的画作与雷诺阿的作品一样，通过使用舞蹈人物成功地使一个时代，即当代时代永垂不朽。事实上，在这幅只画了两个女孩的画布上，在一个不确定的空间中，通过自拍的描绘，表达了一个以使用新技术和社交媒体为标志的社会的本质。因此，范里尔德作品的亲密氛围，也可以解读为对一个人们倾向于将自己孤立在屏幕后面的世界的批判。