一切都是为了钱：艺术炫耀的财富

托尼·鲁比诺 (Tony Rubino)，《鲁比诺 (Rubino) 打电话给黑帮企业家的钱圣诞节》，2022 年。绘画，布面丙烯/光刻，50.8 x 50.8 厘米。

要谈论金钱，或者只是不厌其烦地以炫耀和精英主义的方式炫耀它，没有必要在公共汽车站前打开你的大钱包，向等候你的邻居炫耀著名的美国运通百夫长卡。事实上，可以通过多种不那么直接和“粗俗”的权宜之计来暗示你最绝对的富裕状态。恰恰是艺术世界为我们提供了一些有趣的思考食物，因为在到达沃霍尔对美元的程式化表现之前，它通过描绘衣着华丽的主题，放置在华丽的室内和被符号包围暗指安逸、高贵的生活条件。所有这一切，都是以一流的方式实施的，拒绝了更现代的，尽管是嘲讽和讽刺的捕猎者炫耀态度，这些主题能够将他们财富的绿色手段推到人们的脸上，更不用说其他身体部位了。无论如何，不是为后者辩护，必须说每个时代都知道自己的财富表现形式，目前这些表现形式仍然是主观的、相对的和不可估量的。抛开更多的当代趋势，为了回到前面提到的话题，正如更传统的艺术史所理解的那样，有必要提及两部意大利杰作，旨在让两位杰出的女性永垂不朽，就像她们一样意图炫耀珍贵的宏伟标本，暗指其雄伟的血统：Agnolo Bronzino 的托莱多埃莉诺肖像和她的儿子 Giovanni（1545-46 年）和 Sandro Botticelli 的年轻女子肖像（1475 年）。关于面板上的第一幅油画，最好强调其最年轻的肖像的身份是如何揭幕并正式公布的，直到 1949 年，即艺术史学家路易莎·贝赫鲁奇 (Luisa Becherucci) 提到著名的乔治 (Giorgio) 的古老话语时瓦萨里，在公爵夫人的伴侣后代乔瓦尼中得到认可。在这种情况下，不禁要问：布龙奇诺家族是如何有机会接触到并永垂不朽，甚至成为科西莫一世的宫廷画师的？后一位公爵是一位能干的人才采购员，他不会错过布龙齐诺的天才，他有机会在韦奇奥宫埃莱奥诺拉教堂的壁画实现中检验这一天赋，该壁画的历史可以追溯到 1541 年至 1545 年之间。 “有钱”，非常有钱（$$$），有问题的肖像，它必须公正地对待托莱多的埃莱奥诺拉（Eleonora of Toledo）的等级，她是西班牙贵妇和那不勒斯总督的女儿，她是上述人物的第一任妻子科西莫一世·德·美第奇 (Cosimo I de' Medici)，佛罗伦萨共和国第二任也是最后一任公爵，后来成为托斯卡纳第一任大公，她一直担任这一职务直至 1574 年去世。在大约 1545 年的杰作中，被认为是最高级别的作品之一作为 16 世纪佛罗伦萨文艺复兴时期肖像画的表达方式，Eleonora di Toledo 正面坐着，炫耀自己经济上的轻松，没有挥舞着“大手笔”、几瓶香槟、豪华轿车和奢华的宴会来武装自己，而是穿着一副非常清醒的样子, 硒举止优雅优雅，一件饰有精美锦缎刺绣的珍贵礼服，配以精美的珍珠项链，将她纯洁的乳沟环绕两圈。

Bronzino，托莱多的埃莉诺肖像，c。 1545. 布面油画，115 × 96 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

这种奢侈品的逼真渲染让我们对它的珍贵制造有了所有的想法，这归功于 Bronzino 的风格主义风格，旨在使人物和细节栩栩如生，轮廓非常精确和清晰。另一件艺术史上的杰作，也因珍珠的奢华存在而变得更加丰富，在这种情况下，珍珠甚至会成倍增加，占据不同的位置，是前面提到的桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 的《年轻女子肖像》(1475)。然而，在深入研究上述奢侈品的描述之前，最好揭开迄今为止被认为最有可能的肖像身份，他呈现出与维纳斯 (1482-85) 相似的躯体特征，由托斯卡纳大师制作的《春天》（约 1848 年）和《理想女士》（1475-1480 年），在这个场合，确实也可能是 Simonetta Vespucci。后者绰号“无双”，代表了佛罗伦萨文艺复兴时期最著名的贵妇之一，她无与伦比的美貌出现在当时许多艺术家的作品中，尽管只有波提切利才是她的作品，根据时间，也结下了暧昧的感情纽带。然而，既然我们关注的无可争议的对象不是这个女人的魅力，而是她的钱，那么让我们进入正题，描述一下，在描绘韦斯普奇的四分之三姿势中，1475 年的杰作如何增强了她脖子上戴着一枚华丽的奖章，可能是古代传家宝的翻版，上面再现了阿波罗和马尔西亚斯的容貌。此外，如果像许多消息来源所暗示的那样，这颗宝石以前属于洛伦佐·德·美第奇 (Lorenzo de' Medici)，那么它的珍贵性甚至可能会增加。女孩并不满足于这种华丽，浪费了，谁知道我多少时间，将她浓密的头发整理成精致的发型，其中编织了各种珍珠，最后是一个复杂的，装饰华丽的头饰。最后，艺术史所叙述的丰富性并没有让观众有机会接触到最豪华的内饰，例如，在阿尔伯特大公和伊莎贝拉参观扬·布鲁盖尔和希罗尼穆斯·弗兰肯二世的收藏（约 1621-1623 年）中所描述的那些以及 Nicolas de Largilliere 的《路易十四与文塔杜尔夫人的全家福》（8 世纪）。

波提切利，一位年轻女子的肖像，1475-1480 年。法兰克福：Städel 博物馆，法兰克福。

总而言之，如果你现在认为财富是人间独有的东西，那你就大错特错了！事实上，vanitas 类型经常容纳怪诞的骷髅、死去的动物和用完的蜡烛、华而不实的珠宝。在后者的背景下，以小勃鲁盖尔·扬 (Brueghel Jan the Younger) 的静物画为例，题为《带杯子和花瓶的静物》和带珠宝的盒子（约 1620 年），该类型最真实的道德本质出现了，旨在让我们认为：随后到我们死去的时候，骷髅会用我们的珠宝使自己变得美丽，永远享受我们用一生的牺牲换来的东西。在这些最新的令人不安的揭露之后，当代艺术反驳，提出旨在庆祝“上帝”金钱的轻松主题，通过前所未有的观点，埃斯特万·维拉、阿特·弗拉迪和多米尼克·鲁茨等艺术大师的作品很好地证明了这一点。

Wo$H, B86516208A , 2022。中密度纤维板上的绘画、喷漆/丙烯/记号笔/树脂/拼贴画，85 x 85 厘米。

Esteban Vera，《金钱》，2019 年。绘画，布面丙烯/喷漆，90 x 110 厘米。

埃斯特万维拉：金钱

维拉的画作，正如艺术家本人所解释的那样，使有史以来最著名和最畅销的棋盘游戏的图标永垂不朽，即大富翁，由一个留着大胡子的圆滑的小男人拟人化，他最初被称为 Rich Uncle Pennybags，字面意思是富有的叔叔带着装满硬币的袋子，终于在 1999 年获得了大富翁先生的称号。这个由漫画家 Dan Foz 设计的著名角色的特征从著名的金融大亨 John Pierpont Morgan (1837-1913) 那里得到灵感，他同样习惯于将自己隐藏在浓密的胡须后面，一段段的胡须在他那个时代极为流行。多年来，大富翁先生与该游戏收集的大明星一起成为了名副其实的明星，以至于在 2006 年福布斯将他列入有史以来最富有的 15 个虚构人物名单中，让他名列前茅布鲁斯韦恩，即蝙蝠侠面具背后的极其富有的商人。说到这里，问题来了：大富翁的世界是如何进入艺术的？是否有先行者支持这位来自 Artmajeur 的艺术家创作出前所未有的原创作品？答案是肯定的！这种以大富翁为主题的艺术题材传播的始作俑者是Alec Monopoly，一个平时戴着头巾和帽子，但手持喷雾罐的男人，如今已成为当代街头艺术的金童玉女。他的作品是世界上最抢手的作品之一，但有一个“邪恶”的起源：这位艺术家开始描绘大富翁先生，因为在 2008 年金融危机最严重的时候，他希望回到华尔街的繁荣，把大部分时间都花在了大富翁的货币“实证主义”上。 Art Vladi，《金钱》，2016 年。绘画，布面丙烯，100 x 100 厘米。

艺术弗拉迪：金钱

弗拉迪 (Vladi) 的画作《金钱》(Money) 直接暗指那种纸质“汽油”，旨在为我们世界的所有运动提供燃料，以“弹奏”钱包开合器的曲调。然而，在比喻的叙述中，“神”钱的提及是通过一个简单的铭文出现的，它位于鳄鱼张开的下巴上方，周围是覆盖着其他“标签”的彩色背景。所有这些背景是否都在暗指某种侵略性，这种侵略性是该人与生俱来的，他愿意从事大笔交易？这样的假设可以被证明是合理的，首先，恐龙最年长的表亲张开的嘴巴，以及标签的存在，意在暗示我们要成为最好的自己，这无疑可以通过丰厚的收入来实现。无论如何，到目前为止捕获的“压力”也可以解释为强度较低，正是通过反思这样一个事实，即鳄鱼本身即使在放松时也会张开嘴巴，以稳定它们的体温。另一方面，就艺术史而言，鳄鱼与金钱，尤其是奢侈品的结合，以一种更“现实”的方式，在泰勒·希尔兹 (Tyler Shields) 的标志性照片“鳄鱼”中实现了, 它以多种变体呈现，使一只意图从女人手中抢走钱包的鳄鱼永垂不朽，暗指富人生活方式所处的脆弱和不稳定。

多米尼克·鲁兹 (Dominik Rutz)， 《Style break #1 money 》，2022 年。绘画，木头上的树脂/清漆/颜料，70 x 50 厘米。

Dominik Rutz：风格突破#1 钱

Rutz 的绘画重新利用了数量无法辨认的钞票，一张一张叠加在一起，似乎暗示着如此丰富的财富，以至于画面支撑极度减少，不足以容纳它们。木头本身回应了这次攻击，它通过将自己染成红色并在右下角放置一个 x，似乎在反抗美元的霸权，指出它的真实面目：战争、鲜血和血腥的承载者自私。在这些个人的解释之后，必须提到一些更具体的东西，即艺术史上像鲁兹一样在他们的艺术研究中使用金钱的流行艺术家，例如 E 先生和大卫拉切贝尔。前者是一位以创造性地使用 100 美元钞票而闻名的美国艺术家，他希望将其从邪恶的象征转变为更健康的雄心壮志。其实，引用E先生自己的话说，“我想通过我的作品，展现金钱美好的一面。金钱代表自由，应该激励人努力工作，激励大家。金钱可以让人拥有做他们选择的事情的自由，做慈善，没有压力的生活。”另一方面，说到拉切贝尔，这位美国摄影师和视频艺术家主要以其超写实、高度饱和且经常引起争议的名人肖像而闻名，他在他的“负货币”系列中处理了“上帝”的钱。后者研究美元、欧元等，将它们变成一种负片，其中钞票的两面同时可见。艺术家用这样的权宜之计来让人们思考，因为他的钞票虽然美丽而明亮，但应该提醒他们金钱是我们生活的世界中投机的主要原因。