《淋浴》（2022）摄影：Dmitry Ersler。
我想象世界的两极都居住着观点相互冲突的物种，至少可以这样说，例如，一个是喜欢猫的生命形式，而另一个是那些支持狗的生命形式，或者前者是那些喜欢狗的生命形式。大海，而后者则留给了更喜欢山地的人，更不用说，当然，还有那些一心建议使用淋浴而不是浴缸的生命形式。正是这最后的意见分歧，我看到了一场激烈的冲突，其中不同洗涤方式的粉丝互相激烈地侮辱，有时甚至互相拉扯对方的头发（当然，如果他们还有头发的话），试图当人们考虑到世界上还有哪些其他问题变得更为严重时，他们就会断言自己无关紧要的观点的优越性。在这种相当超现实的情况下，我趁机从远处观看，也许在两个派系之一（也许是淋浴派系）上押注一些钱，希望在浪费的假期回来后的头几个月里能得到一笔不错的奖金。 。在这篇讽刺性的谩骂之后，我想介绍一下沐浴的主题，无论是在浴缸里还是在淋浴间里，以便通过艺术史的叙述方式让大家达成一致，旨在从揭示一些关于人类如何生活的琐事开始。逐渐意识到出汗，明智的结果是决定开始以主观频率洗澡。然而，在第二个时刻，艺术将在上述地方继续清洁的叙述，这些地方是已经讨论过的宇宙两极关注的对象......
东京浴室 (2019) 伊利亚·沃利欣 (Ilya Volykhine) 绘画。
我们大家是如何或多或少变得干净的？
尽管我要断言的内容并不真正适合所有人类，或多或少都需要坐浴盆、淋浴或水槽，但人类学认为我们是许多物种之一，清洁行为似乎是一种责任，通过强烈施加的驱除污垢和控制体味的欲望而感受到，虽然，唉，这种芬芳的意识经历了一个时间的进化过程……事实上，什么是真正肮脏的概念从来都不是明确的，所以更重要的是，如果希腊人和罗马人用梳子清洗自己，或者通过频繁的沐浴和香油来清洗自己，那么中世纪的人就满足于一个水槽和一壶水，而文艺复兴时期的人则对用水进行清洁感到皱眉。因为，根据他们的说法，这会导致皮肤毛孔张开，严重的疾病可能会通过毛孔进入，甚至如果允许洗澡，甚至建议休息一天！这种观点一直延续到启蒙时代，以至于众所周知，法国国王路易十四一生只洗了两次澡，这是一件极其冒险、勇敢而又有些男子气概的举动。撇开体味不谈，情况不断发展，直到工业革命之后，情况变得更像我们今天所知道的那样，在这一时期，卫生产品和沐浴设备的使用逐渐变得更加普遍，不再被视为可怕的敌人，因为，到那时，闻头发和腋窝的难闻气味被认为对社会更加危险......
JOHANNA LT-ED 1-10 摄影：Jose Grimm。
PHILIPPE DANS SON BAIN (2005) Lydie Le Gléhuir 的绘画。
沐浴艺术：从流行的宁静到新古典主义的戏剧......
与文艺复兴时期男性对灾难性的恐惧形成鲜明对比，罗伊·利希滕斯坦的波普艺术以极度宁静的方式呈现沐浴的时刻，以一种快乐、放松、解放、健康和恢复活力的实践形式捕捉它，红色上灿烂的微笑很好地概括了这一点。 -《沐浴中的女人》主人公的嘴唇，这是一幅浴缸中的女性肖像，以艺术家独特的风格呈现，旨在唤起当时漫画的特征。无论如何，在描绘看似无害的日常生活场景的幌子下，画家正如他的其他标志性杰作一样，实际上希望塑造他那个时代的女性理想，坚决走向更现代的解放。从利希滕斯坦的浴缸，我们转向霍克尼的淋浴，不再那么明确地表现出快乐的面部表情，因为在描绘相似背景的两部作品中，例如《淋浴中的两个男人》（Two Men in a Shower，1963）和《淋浴中的男人》1964，面孔，有时甚至几乎是隐藏的，看起来显然更加严肃，就好像他们想暗示一个更具挑战性的主题，可以在同性恋图像的解释中识别出来，准备通过裸体来面对当时的禁忌。最后，为了达到当前主题的戏剧性，我们必须果断放弃波普艺术，拥抱新古典主义的《马拉之死》，这是雅克·路易·大卫的杰作，旨在庆祝法国大革命的主要主角之一，他在洗澡时被一名年轻的陀螺女孩暗杀，以接受脂溢性皮炎的日常治疗。总之，我们从欢乐转为悲伤，回顾一下时至今日，有些人仍然将浴缸里的泡泡视为戏剧，就像某些孩子和一些成年人一样，他们有着相似的敏感、脆弱，以及有时会采取叛逆的态度。世界都是如此。撇开讽刺、幻想和艺术史不谈，这个故事通过 Artmajeur 艺术家创作的一些作品继续延续……
ДУШ ДЛЯ ДУШ (2018)Serge Sunne 的绘画。
《浴室》（2019）安娜贝尔·艾默里的拼贴画。
安娜贝尔·艾默里：洗澡
安娜贝尔·艾默里（Annabelle Amory）的拼贴画，通过透视切割，旨在只捕捉看似“隐藏”在浴缸中的肖像的腿，固定在画布支撑上，因此是永恒的，是那个众所周知的反复出现的时刻，当我们洗完澡后，我们终于松了一口气，让自己部分地往下沉，就像水手一样，厌倦了与风暴的搏斗，有必要逃离起伏不定的思绪，寻找庇护所，哪怕只是片刻。平静的内部水域更安静、更温暖，然后再次开始逆流划行。啊啊，有那种叹息，我能听到它，因为它伴随着一些更典型的常规想法，例如：今天我又做了我应该做的一切，或者，幸运的是我很好地逃脱了，当然，也是最浪漫的：我迫不及待地想再次见到他！撇开上述拼贴画的视觉可能在我们的脑海中引发的主要联想方式不谈，我想准确地反映在后者中如何不可能真正知道肖像的身份，就像在至少部分是在埃德加·德加 1883 年的杰作《沐浴的女人》中。事实上，这幅粉彩画描绘了一个女性主体从背部被抓住，因此“不露面”，而她正专注地用浸泡在水中的海绵摩擦她的腿，前述赤裸的身体浸在水中。在这种情况下，值得注意的是这位法国画家如何在其他作品中描绘这一主题，其中一些作品同样隐藏了所描绘的女性的身份，例如流行的粉彩画《浴缸》（1886），这是一部作品其中，在一个私人住宅内，一名裸体的年轻女子被描绘成在清洗脖子时向后倾斜，在铁桶中找到了自己的位置，这也是这部杰作的名字的由来。
我喜欢 - 淋浴 (2022) 佩德罗·阿布鲁 (Pedro Abreu) 的数字艺术。
Pedro Abreu：我喜欢淋浴
Artmajeur 数字艺术家 Pedro Abreu 明确表明了他的立场，通过作品的标题和主题揭示了他是一个毫不掩饰的、独家的淋浴粉丝，准备玷污对立派系的成员，即那些他们是浴缸团队的一员，通过将水严格从上面流出的田园诗般的形象永垂不朽。这样的正面视角可能会激发用户的想象力，用户可能会被邀请尝试扩大自己的视野，想象一下某个角色的存在，意图从上述瀑布的存在中受益，或者思考空虚的事物。环境，好像有人让水流了，也许是因为一段生活压力太大或太爱的结果……就我个人而言，这件作品在我心中产生了一种意想不到的联想，准备让我将安静的近距离并列起来——淋浴与沐浴者拥挤的场景相结合，其中水源倍增，以便能够清洗所有在场的尸体：我说的是恩斯特·路德维希·基什内尔的《淋浴中的炮兵》（1915），这是一部杰作，描绘了一群赤身裸体的男人正准备洗澡，一个穿着制服的人监视着他们，这些主题都是用宽大的笔触创作的，其中人类皮肤的黄色在背景的蓝绿色调中显得格外突出。正是这种颜色对比所带来的不安让人想起战争的戏剧，其特点是年轻人的脆弱，他们为了服务自己的国家，不知何故受到了欺骗，因为他们被带入了一场可能导致战争的冲突。夺走他们自己不成熟的生命，在某些情况下，他们甚至还不懂得爱。
从海滩归来 (2023) 克里斯托夫·克莱门特 (Christophe Clement) 绘画。
克里斯托夫·克莱门特：从海滩归来
世界上不仅有上述几种人的主要类型，比如爱狗不爱猫、爱海不爱山、爱浴缸不爱淋浴等等，还有无数个子类别。不幸的是，性别的价值仍然被低估，例如，人们在沐浴后回避在海滩上清洗，因为他们更喜欢只有在回家后才去除盐水，完全在不可替代的舒适和隐私范围内他们的个人卫生浴室。事实上，他们也可能采取这种态度，仅仅是因为他们懒得去最近的海滩淋浴，或者因为他们对共享私密空间（担心其他人的细菌）有一种巨大的恐惧感，除了事实上，对他们独特的个人浴缸的更简单、更狂躁的偏爱，有时甚至是疯狂的依恋是可能的。后者的执着似乎也影响了克莱门特作品的主角，正如标题所示，只有当她回到自己的家时，她才急忙从海里清除沙子。此外，值得强调的是，这个场景，肯定与亲密的沐浴行为有关，在艺术史的叙述中是非常熟悉的，因为自古以来，艺术家们就喜欢描绘沐浴者的形象，随时准备在浴缸、脸盆、水槽等处清洁自己。例如，就古希腊而言，上述情况可以从 4 世纪雕塑家普拉克西特莱斯 (Praxiteles) 对克尼迪乌斯的阿佛洛狄忒 (Aphrodite of Cnidius) 的观察中看出。诞生了他那个时代第一个真人大小的女性裸体画，其主题是紧紧抓住毛巾，也代表了西方艺术史上最早的沐浴者之一。
Olimpia Gaia Martinelli
