孤树、陪伴树、见证树……
“房子附近有一些树
保持倾斜的和平状态
仿佛在指示，仿佛在召唤
我们，焦躁不安、心烦意乱的人
世界上的居民。一些树
耐心地站着。关闭
回到我们有时会哭泣的房间
为了团结
蕴藏着风暴
我们这些毁坏心爱面孔的人
为了泪水法则。”
——玛丽安吉拉·瓜尔蒂里”
我们还需要一千首诗，因为如果最后一首把树放在房子旁边，其他时候它们似乎是孤独的，或者与人物或动物相伴，有时甚至是“奇幻”事件的沉默和一动不动的旁观者，就像那些被叙述的那样在圣经或一般宗教中。这就是艺术的用武之地，它不是诗歌，而是通过杰作使刚刚描述的情况永垂不朽，这些杰作使所述植物成为比喻故事中相当流行的存在。让我们先展示一些以树为主题的作品，然后我们将继续添加房屋、人和动物，最终呈现出大自然见证上帝注定的事件的场景……说到孤独的树或树与树，让我们从埃贡·席勒的《深秋的小树》（1911）中孤独、白色、干燥、朴实的主角开始，这幅画描绘了山顶上一棵光秃秃的树，暴露在秋风中，将自然转化为艺术家心理状态的反映。事实上，如果我们仔细观察树干，以及向右突出的树枝，它们会让我们想起一个瘦弱的人影，显然是在跳舞或在运动，决定将自己隔离在山上以抵御风，尽管它自然而徒劳的阳痿。为我们的冒险树添加三个伙伴，我们就有了标志性的“四棵树”（1917），这是同一位大师的画作。它的独特之处在于，前景的深色树木矗立在夕阳照亮的风景的背景下，夕阳只照亮了远处的山脉和上方的天空。许多艺术史学家对刚才描述的内容提供了另一种心理解释，他们认为画布两端的两棵树看起来比中心的两棵树更强大，仿佛暗示了大师的信念，即艺术家常常处于社会边缘，有时会比那些强行选择保守道路的人找到更多的幸福。现在是时候在树上添加房屋了，我将通过提及标志性毕加索的作品来做到这一点，他是“La Rue des Bois”（1908）的创作者，这是一幅旨在使巴黎郊外的小地方永垂不朽的景观，树木茂密，树木的存在强烈地占据了主导地位，树木与建筑形式一起从保罗·塞尚的作品中汲取了广泛的灵感，这一风格事实在相关作品的形式和色彩上都很明显。
SAGA OF THE TREES 1 (2022) Alla Ronikier 绘画。
REFLECTION 10 (2020)Ella Joosten 绘画。
《回到学校》 (2023) 亚历山德拉·巴特扎蒂 (Alexandra Battezzati) 绘画。
现在，让我们用人物替换房屋，将树木和人物合并为特定数据库的单个关键字，从而能够引导我们引用美国艺术家亨利·奥萨瓦·坦纳 (Henry Ossawa Tanner) 的画作“亚伯拉罕的橡树”。它的目的是让亚当在橡树的注视下搭建帐篷并为上帝建造祭坛的地方永垂不朽。该地点位于中东，艺术家确实曾到访过该地点，但他在那里发现了一棵严重衰退的橡树。为了画这幅画，他参考了约翰·弗里德里希·珀尔伯格（Johann Friedrich Perlberg）的一幅画，他在夜间场景中诠释了这个例子，并通过在月光下行走时捕捉到的两个人的存在而丰富了这一例子。最后，根据作家斯蒂芬妮·布罗默的说法，这部作品“以月光的苍白和橡树的象征意义散发出神秘的和平和灵性，让人想起几个世纪前亚伯拉罕在迦南的岁月。”现在我们已经达到了树木和动物的结合，这在活跃于 17 世纪中叶的佛兰德画家老扬·范·凯塞尔 (Jan van Kessel the Elder) 的丰富诠释中找到了更好的例子。他因在每根树枝上放置色彩缤纷的小鸟而使树木复活而闻名。事实上，这位大师专门创作以动物为灵感的小尺寸画作，画作极其细致。画家参考了当时插图科学条约的精确性，旨在将艺术转化为综合研究，包括昆虫和爬行动物，以及来自已知世界各个地区的花卉和稀有物体。然而，需要强调的是，在创造上述内容时，范·凯塞尔以一种比他的前任更超然的方式脱颖而出。他非常重视构图和美学，经常像收藏家柜子里的标本一样排列物种。佛兰德斯艺术最终给我们带来了这个叙述的结论，而乔托在《对鸟的布道》中描绘的宗教事件达到了高潮，在这幅杰作中，圣人圣方济各在前往贝瓦尼亚的途中停下来将上帝的话语传达给突然包围他的一群鸟。所有这一切都发生在放置在支架末端的两棵树的“眼睛”下，或者更确切地说是在树枝下，艺术家设想这是为了合成发生神圣场景的景观。关于树木的故事终于通过 Artmajeur 艺术家的作品延续到了当代……
冬眠 2/3 (2023) 摄影：Bettina Dupont。
贝蒂娜·杜邦：冬眠 2/3
一片朦胧的风景被鲜花盛开的草地的红色“照亮”，其色调与放置在摄影支架中央的一棵树的秋叶相呼应。然而，我们的注意力显然被它“脚”（根部）排列的大鸡蛋的图像所吸引。这些“生命的容器”可能是从可能位于树冠上的巢穴中掉下来的，尽管这些卵看起来太大太重，无法由如此脆弱的树枝支撑。当我们看着蛋时，我们注意到打开的蛋的存在，这让我们对从蛋中诞生的生物产生好奇，也许想象着一个与小型恐龙品种密切相关的新物种的出现。然而，似乎更容易理解的是树形图形的可能含义，它作为生长、腐烂和复活的卓越象征，可能暗指宇宙树的古老概念，旨在将植物识别为天与地之间的一种联系，通过其枝条（天）和其根（地）的延伸而实现。与刚才所解释的类似的是生命之树的形象，它是知识、世界和生命的象征，在贝蒂娜的作品中，它在出生和产前鸡蛋的形象中得到了具体的实现。
阳光松树 (2020) 加里·韦斯塔尔 (Gary Westall) 绘画。
加里·韦斯托尔：阳光照耀的松树
根据艺术家的说法，这幅作品是通过对下萨克森州（德国）松树的观察而诞生的，特别是对画家工作室附近的 Kirchdorfer Heide 自然保护区的松树的观察。韦斯塔尔补充说，他特别想描绘这个主题，因为它被太阳“爱抚”的方式给他留下了深刻的印象，蓝色的天空和高而细长的棕色（部分橙棕色）树干之间产生了色彩对比。就我而言，思考这幅介于现实主义和印象派之间的作品，让我想起了在漫长的艺术史上描绘这棵树的方式，我将在这里简要总结一下。因此，在中世纪和文艺复兴时期，这种植物主要与基督教主题相关，主要是原罪主题。然而，在 16 世纪和 17 世纪，风景画诞生了，艺术家开始对不同物种产生兴趣。后来，伦勃朗、鲁本斯和庚斯博罗等艺术家将戏剧性、忧郁和典型的秋天温暖归因于这棵树。相反，提香对树结构的使用产生了巨大的效果，以至于他的植物分组在安尼巴莱·卡拉奇、普桑和克劳德的作品中得到了延续。然而，情况在 18 世纪和 19 世纪之间发生了巨大的变化，当时艺术开始以多种不同的方式利用树的形象......
《耐力》（2023）帕特里克·艾格的绘画。
帕特里克·艾格：耐力
Artmajeur 艺术家选择的标题文字已经充分揭示了所描绘主题的最终含义，即：“一棵树的韧性，它退回到仍然活着的少数老树枝中，尽管环境条件恶劣。山...”。刚刚曝光的事实实际上让我们反思了这种植物众所周知的恢复能力，每年，尽管失去了它可能心爱的叶子，它仍然自豪地矗立着，意识到重生的时刻一定会到来，使其光秃秃的。树枝又绿了。然而，我想出了一个技巧，为相关作品添加其他可能的含义，我决定从它的标题开始，将其与艺术史杰作联系起来。事实上，艾格的画作，考虑到其主题，可以将其名称改为“孤独的树”，采用卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 为他 1822 年的一幅油画所起的标题，该画作的特色是绿色山地景观中的一棵孤立的树，主角。为了进一步加强这些作品之间的相似性，弗里德里希画作的意义还暗示了一棵老橡树的勇气，现在它受到一些威胁云的破坏和威胁，这些云在其树冠上形成了一种圆顶。然而，除了风景视角之外，这些画作的与众不同之处还在于，在《孤独的树》中，牧羊人躲在树叶覆盖的树枝下，从那里他安全地观察着他的羊群。
Olimpia Gaia Martinelli
