五件古代艺术杰作庆祝国际舞蹈日

埃德加·德加，《舞蹈课》，1873-76 年。巴黎奥赛博物馆。

4月29日是世界舞蹈日，该日由联合国教科文组织国际戏剧学院下属的国际舞蹈委员会（IDC）于1982年设立，旨在向各种形式和文化的舞蹈致敬。这个日期并非巧合：这一天是让·乔治·诺维尔 (1727-1810) 的生日，他是“现代芭蕾之父”和《舞蹈书简》 (1760) 的作者。

每年，编舞师、舞蹈家、学校和机构都会聚集在一起，通过活动、表演和反思来庆祝这一天。我们的庆祝活动以视觉艺术中最具代表性的舞蹈形象开始：埃德加·德加的《舞蹈课》 （1873-1876），现藏于巴黎奥赛博物馆。这是德加首批以芭蕾舞女演员为主题的作品之一，是三年研究、观察和草图的成果。这幅画以巴黎歌剧院的舞蹈大厅为背景，捕捉了一个看似自然的瞬间：著名编舞家朱尔斯·佩罗手执指挥棒，给一位年轻的学生上课，而其他舞者则在休息、调整服装或放松身心。尽管构图精心，但这一场景却散发出快照般的即时性——这是一部展现舞蹈的劳动和日常之美的杰作。

该作品的构图以近乎摄影般的取景方式、透过隐形窗户透出的柔和光线以及对镶木地板的精致关注而著称，对于那些以身体作为表达工具的人来说，镶木地板是必不可少的表面。德加并不理想化；他仿佛通过钥匙孔观察现实，揭示了舞台上眼睛所看不到的东西。一位芭蕾舞演员正在给自己扇风，一只小狗在她脚边，学生们显然很疲惫：这里没有什么是戏剧性的，一切都是真实的。

文森特·梵高，阿尔勒舞厅，1888 年。布面油画，65 x 81 厘米，巴黎奥赛博物馆。

艺术史上其他著名的杰作也捕捉到了舞蹈的魔力，每一幅都有其独特的情感，但都渴望在画布上捕捉舞蹈所传达的能量、欢乐或忧郁。

在老彼得·勃鲁盖尔的《婚礼舞蹈》 （1566 年）中，舞蹈既是一种庆典，也是一种集体仪式：人们在树木和帐篷之间穿梭，跳起乡村欢乐的旋风，舞蹈中还弥漫着啤酒和泥土的气息。约翰·辛格·萨金特 (John Singer Sargent) 在《El Jaleo》 (1882) 中让我们沉浸在弗拉门戈舞的强烈情感之中：一位舞者在吉他声和投射在墙壁上的阴影中占据舞台中心，整个舞台充满了戏剧张力和原始激情。

梵高在《阿尔勒的舞厅》 （1888 年）中描绘了一幅充满视觉能量的景象：房间里挤满了人，面孔模糊不清，色彩像心跳一样跳动。在《马塞尔·伦德在奇尔佩里奇剧院跳舞波莱罗舞》 （1897 年）中，图卢兹·罗特列克带我们走进了巴黎剧院的幕后：在这里，舞蹈是奇观和诱惑，带有讽刺、色彩和颓废的色彩。

接下来是爱德华·蒙克的象征性和内在性的舞蹈，他在《生命之舞》 （1899-1900）中将运动作为存在的隐喻：在月海上，三个女人——青春、激情、孤独——像幽灵一样围绕着主角。

最后，亨利·马蒂斯的《舞蹈》 （1910 年）：五个裸体人物手拉手，围成一个原始的圆圈。它们悬浮在天地之间，体现了身心的绝对自由——一种永恒而神圣的统一姿态。

但为了超越人们所熟悉的经典，我们值得停下来思考一下五件在西方艺术叙事中经常被忽视的古代杰作……

埃及尼巴蒙墓的壁画，描绘了一位音乐家和舞者，公元前 1370 年。 BC，伦敦：大英博物馆。

舞者和音乐家——内巴蒙墓的壁画，约公元前 1370 年。 BC，大英博物馆，伦敦

这一生动的场景取自内巴蒙墓中的一幅壁画，完美地诠释了舞蹈在古埃及人的生活和精神中的重要性。两位年轻的舞者随着一位吹奏双笛的乐手优雅地舞动，体现了手势和声音的完美融合。

该作品采用石膏绘画技术创作，象征着新王国时期的埃及风格：二维的人物、独特的轮廓、纯色和简洁的线条。身体被理想化，动作风格化但富有表现力。由于缺乏透视，二维性得到了加强，而人物的层次则由其位置和大小决定。

埃及绘画基于严格的符号和功能体系。葬礼壁画不仅仅是装饰品，也是确保死者来世的工具，通过描绘死者在来世将要参加的日常活动（如舞蹈和宴会），来确保死者来世能够安享晚年。

这些颜色取自天然材料：红赭石代表男性皮肤，黄赭石代表女性皮肤，木炭代表黑色，铜盐代表蓝色和绿色。从服装到发型的每一个细节都体现了人物的优雅和社会重要性。

这个看似喜庆的场景揭示了一个艺术、舞蹈和精神深度交织的世界。

舞蹈课 – 阁楼红图 Hydria，约公元前 430 年，归于 Phiale 画家，现藏于伦敦大英博物馆

舞蹈课 – 阁楼红图 Hydria，约公元前 430 年，归于 Phiale 画家，现藏于伦敦大英博物馆

这尊优雅的阿提卡红色人物雕塑最初来自卡普阿，现藏于大英博物馆，描绘的是舞蹈教学场景：两个年轻女孩在两个成年人（可能是一位老师和一位笛手）的注视和指导下跳舞，场景将教育、艺术和仪式和谐地融为一体。

这幅画作被认为是菲亚勒画家的作品，他是一位活跃于公元前 5 世纪中叶的大师。这幅作品创作于公元前 1000 年左右，完美地展现了雅典花瓶绘画的古典风格：匀称的形体、流畅的动作和精确的细节，这一切都得益于红绘技法。在这里，黑色的背景增强了人物的亮度，人物优雅自然地出现，轮廓精致，触感细腻。

红绘技法于公元前 530 年左右在雅典发展起来。公元前，与早期的黑体画技术相比，它在解剖渲染和运动表达方面具有更大的自由度。在这幅水獭舞中，舞蹈的活力被捕捉到：两个穿着短束腰外衣的年轻女孩同步移动，以对称的姿势暗示着运动与和谐。该场景的教育意义可能源自希腊语paideia，该词是为贵族年轻女性保留的，而成年人的观察和指导则强化了这一意义。

舞者之墓 – 壁画，公元前五世纪 J.-C.，Ruvo di Puglia，那不勒斯国家考古博物馆

舞者之墓 – 壁画，公元前五世纪 J.-C.，Ruvo di Puglia，那不勒斯国家考古博物馆

公元前 470 年，Triclinium 墓中的舞者。 BC，塔尔奎尼亚国家博物馆

公元前 470 年，Triclinium 墓中的舞者。 BC，塔尔奎尼亚国家博物馆

Triclinium 墓 – 壁画，约公元前 500-475 年，蒙特罗齐墓地，塔尔奎尼亚，国家伊特鲁里亚博物馆。特里克里尼姆墓是伊特鲁里亚墓葬绘画最杰出的典范之一，象征着塔奎尼亚精致的艺术文化。发现于 1830 年，可追溯至公元前 500 年至 475 年之间。它的历史可以追溯到公元前 10 世纪，因墙壁上描绘的宴会场景而得名，音乐家和舞者通过动作、节奏和色彩来活跃来世。

墓室内部为一个矩形墓室，墙上绘有壁画，让人联想到露天宴会：后墙上，男男女女躺在三斜沙发上庆祝盛宴，而侧墙上则展现了树木、鸟类和装饰图案之间的舞蹈和音乐场景，暗示着自然和生活的乐趣。

一幕中，男女舞者以轻盈而协调的步伐翩翩起舞，尤其引人注目：他们的手势宽广而富有表现力，衣服随着动作飘动。这位画家可能接受过希腊绘画的训练，通过流畅的线条和浓烈的色彩，展现出对解剖学和运动动态表现的非凡敏感性，至今仍保留着惊人的活力。

在这里，舞蹈具有深刻的象征意义：它不仅仅是娱乐，更是死后宁静生活的表达，是伊特鲁里亚世界的典型景象。舞蹈姿态是一种庆祝、一种记忆和一种延续，而音乐和宴会则唤起了一种快乐和共享的永恒。

其构图、服饰和绘画风格都带有希腊的影响，但其对生死的看法却深受伊特鲁里亚文化的影响。因此，《三体之墓》将形式的优雅与精神性融为一体，以轻盈优雅的舞蹈讲述两个世界之间的桥梁。

铙钹演奏者，公元前一世纪——庞贝壁画：神秘别墅

铙钹演奏者，公元前一世纪——庞贝壁画：神秘别墅

在庞贝神秘别墅最著名的壁画之一中，一位年轻女子手持钹，优雅而庄严地翩翩起舞。这一场景结束了装饰别墅三面大厅的一系列精心设计的壁画：狄俄尼索斯仪式最终以入会者的象征性和精神解放而告终。

舞者可能是酒神女祭司，代表着启蒙的最后时刻，此时，已蜕变的熟练者通过舞蹈和音乐庆祝他与神的神秘结合。她的身体在充分运动中被捕捉到，飘逸的布料覆盖着，与她躯干的扭曲相匹配，创造出一个充满活力的动态图像，打破了壁画的静态表面。

该作品采用巨幅写实技术创作，在庞贝红色背景上呈现真人大小的人物，庞贝红色是一种充满仪式和象征意义的颜色。它是第二庞贝风格的杰出代表，通过绘画来表现建筑空间，增加深度和戏剧张力。

在庞贝神秘别墅最著名的壁画之一中，一位年轻女子手持钹，优雅而庄严地翩翩起舞。这一场景结束了装饰别墅三面大厅的一系列精心设计的壁画：狄俄尼索斯仪式最终以入会者的象征性和精神解放而告终。

舞者可能是酒神女祭司，代表着启蒙的最后时刻，此时，已蜕变的熟练者通过舞蹈和音乐庆祝他与神的神秘结合。她的身体在充分运动中被捕捉到，飘逸的布料覆盖着，与她躯干的扭曲相匹配，创造出一个充满活力的动态图像，打破了壁画的静态表面。

该作品采用巨幅写实技术创作，在庞贝红色背景上呈现真人大小的人物，庞贝红色是一种充满仪式和象征意义的颜色。它是第二庞贝风格的杰出代表，通过绘画来表现建筑空间，增加深度和戏剧张力。