PRESERVE 2PAC (2022)Aiiroh 绘画。
在我开始选择一些有史以来最优秀的嘻哈歌手的肖像之前，我想简要强调一下这种最新的音乐表达形式自诞生以来如何影响了社会的多个方面，包括世界和世界。更广泛地说，是艺术、时尚和视觉文化。就艺术史而言，最引人注目的例子无疑是涂鸦，壁画的社会文化表现形式，被官方认为是嘻哈文化存在的最明显、最有形的标志。此时我绝对必须介入，尽我所能来消除这最后一个神话，因为涂鸦艺术诞生仅十年后，即20世纪70年代左右，实际上就开始与上述音乐联系在一起，成为一种艺术形式。实际上是媒体为了将城市文化商业化而设计的二项式的象征。这种人为的联系被认为是古老而自然的，在 20 世纪 80 年代得到了进一步的肯定，当时涂鸦语言也与说唱音乐和霹雳舞并列，所有这些都是来自纽约市最被忽视的地区的年轻人的才华的表现。简而言之：这种视觉艺术、舞蹈和音乐的结合，统称为嘻哈，直到 1980 年才真正成为一种结合，而恰在此时，理查德·戈德斯坦 (Richard Goldstein) 在《乡村之声》的一篇文章中首次提出了上述关联。现在，在这个简短而清晰的介绍之后，我想说明一下我想要开发我的前 10 名的程序，其目的是收集著名嘻哈代表人物的肖像，通过后者的特点，产生了相当崇高的联系，即指艺术史上一些著名的杰作，以及相当过时的文化传统。所有这一切都将伴随着音乐介绍，旨在向每位歌手展示他最具标志性的作品之一，希望让您跳舞一点，同时练习更静态的阅读活动。
肖像
JAY-Z。 (2022)伊琳娜·卡佐娃 (Iryna Kastsova) 的绘画。
10. Jay-z 伊琳娜·卡佐娃 (Iryna Kastsova)
“我有 99 个问题，但一点**不是一个”。
是的，是的，没错：说唱歌手 Jay-z 的灿烂笑容，被 Artmajeur 艺术家 Iryna Kastsova 永垂不朽，现在似乎已经抛开了 2004 年的愤怒和许多问题，即上述发行的一年——提到歌曲《99 Problems》，由 Shawn Corey Carter 参考说唱偶像 Ice-T 的作品构思，Ice-T 于 1993 年为专辑《Home Invasion》创作了一首同名歌曲。这句重要引言的目的来自于 Jay-Z 公开面对说唱批评者的愿望，以一种报复的方式，准备通过热门歌曲的强大信息来解决种族主义、偏见和滥用权力的任何表现形式。在公告牌热门 100 名上排名第 30 位。从哼唱上述流行的副歌到对相关肖像进行更准确的分析，卡佐娃将她对这位歌手的描述定义为表现主义波普艺术，我完全同意这个术语，因为这个主题，即一个受欢迎的人物，其前景将他定义为永恒的偶像，似乎遵循沃霍尔的传统，而绝对生动和巧妙并置的色彩则直接将我引向野兽派的例子。后者的作品可以用亨利·马蒂斯的画笔来很好地概括，就肖像画类型而言，他的色彩活泼在《安德烈·德兰的肖像》（1905）中找到了表达的高峰，这幅作品，这种主题的倒置，在 André Derain 1905 年描绘亨利·马蒂斯的杰作中找到了对应。在诉讼较多的说唱文化中，这种相互致敬的方式可以被视为与dissing一样，虽然这是两位艺术家之间的侮辱性交流，但实际上隐藏着一种深刻的竞争精神，这肯定是由对对方的认可决定的。别人的才华。
卡迪B |西蒙·里伯的数字艺术 (2021)西蒙·里伯的数字艺术。
9.西蒙·里伯的《Cardi b》
“我赚钱（ayy，ayy）
说我不用跳舞
我让钱动起来”
卡迪更愿意考虑赚钱，或者采取某些行动来赚钱，而不是仅仅浪费时间跳舞（时间货币化）。毕竟，这就是普通人与成功人士的区别，即能够将他们的才能、他们所热爱的和他们所擅长的事情转化为高利润、刺激和令人愉快的职业。好吧，在费了很大的劲才使一个有点粗俗和咄咄逼人，但毫无疑问是有节奏的、令人感动的和引人入胜的文本变得高贵之后，我继续描述描绘上述说唱歌手的艺术作品，比如捕捉到她近距离的数码肖像向上，终止于颈部的高度，意图滴水，像八月阳光下的冰柱一样逐渐溶解。这种肖像流派的超现实主义版本可以在马格利特的诠释《双重秘密》（1927）中找到著名的对应物，在这部杰作中，人体也逐渐遭到破坏。仍然是后一幅画的主题，这件作品的主题是不断尝试了解肖像的肉体之下是什么，这个人物似乎本身就成为死亡的冰冷象征，与卡迪眨着眼睛，虽然脖子上滴着水，但她仍然直视观众的眼睛，向观众展示今天的成功是什么样子。
50 CENT (2022) 保罗·斯托绘制。
8.保罗·斯托的《50 美分》
“走，走，走，走，走，走
走吧，矮子
这是你的生日
我们会像你的生日一样举办派对
我们要喝百加得，就像今天是你的生日一样
你知道我们不会给你妈的，这不是你的生日”
在这里，我们再次看到了另一种值得最纯洁和深刻的爱情诗的微妙之处，一位现代王子邀请我们不要拥抱他跳舞，而是参加聚会，很可能是为了喝醉并最终陷入困境。酒店房间，就好像这是我们最疯狂、最无忧无虑的生日庆祝活动。正是在这种背景下，我想澄清的是，我对讽刺的使用并不是因为对嘻哈流派的具体厌恶而决定的，而是它只是为了轻松地讲述一个故事而起作用，因为唉，前面提到的音乐形式正是我自己用耳机听得最多的一种！好吧，回到我们身上，如果在前面提到的说唱歌手的歌曲中重要的是宿醉，通过音乐视频讲述完美说唱歌手的诞生，保罗·斯托的意图反而不那么漫无目的和喜庆，毫无疑问，他的作品的焦点仍然是 50 Cent 的静态凝视，他似乎以一种蔑视的态度观察着观众，旨在立即要求人们得到这种尊重，而这种尊重现在已经赋予了他的形象。另一方面，关于艺术史中的凝视主题，最好首先弄清楚它的含义如何与一系列假设和规则联系起来，这些假设和规则主要由隶属关系、出处、知识和规则决定。关于制作者、所描绘的主题和观众的期望。当然，审视我们看待肖像的方式，以及后者的回应，仍然是理解艺术品叙事的最有趣、最直接的方式之一，这可以导致随后在这方面的深入研究。 ，媒介利用互联网、书籍等，旨在揭示作品的实际意义，添加到先前不可磨灭的个人考虑中，即初次和偶然目光相遇的结果。
ICE CUBE (2021)Burn Art 绘画。
7. Burn Art的冰块
“早上刚醒来，要感谢上帝
我不知道，但今天似乎有点奇怪
没有狗叫，没有烟雾”
冰块在前面提到的 1993 年题为“这是美好的一天”的文本中，根据他的说法，一天是田园诗般的，也就是说，以快乐的小事情为标志，随着时间的推移，这些事情不断重复，形成了一个相当愉快的 24 小时叙述。就我个人而言，我想象着这一天的天空，所有的星体都集中在和谐、放松和愉悦中，以灼热的太阳为标志，晴朗的天空中唯一的主角，悲伤的云彩似乎消失了。考虑到刚才所描述的内容，我将太阳与热量联系起来，将热量与帽子联系起来，并注意到后者如何频繁地出现在有史以来最著名的说唱歌手的头上，例如史努比Dogg、50 Cent、Eminem 等。有了这个考虑，我想详细阐述一下上述配饰与艺术史之间的关系，指出这样一件设计多样化的服装在古典作品中如何暗示了肖像的等级与此同时，从十七世纪开始，人们对它的存在进行了更多的研究，将其变成了富有想象力的创作的主客体，旨在为作品带来个性、独特性、个性、阴谋和色彩。然而，直到二十世纪以后，头饰才逐渐具有表现力，旨在识别佩戴者的个性。
史努比狗 (2017) 娜塔莉亚·科斯特罗娃 (Natalia Kostrova) 绘画。
6.《史努比狗狗》 ，娜塔莉亚·科斯特罗娃 (Natalia Kostrova)
“达、达、达、达、达
这是 m********kin' DO-double-G（史努比狗狗！）”
这里是！在第六个位置，我放置了有史以来最著名的说唱前奏之一，由 1971 年的偶像级史努比狗 (Snoop Dogg) 设计，就像科斯特罗娃 (Kostrova) 的肖像一样，他经常用他令人难忘的辫子来捕捉，旨在采取不同的形式，这将我们带回更复杂的叙述，其目的是展示真实的头发雕塑，起源于公元前 3500 年最古老的部落艺术形式。事实上，每个非洲地区和部落都习惯于提出一种独特的发辫风格，被理解为一种独特的社会艺术，也是一种交流方式，个人可以根据这种方式辨别大量信息然而，事实上，这种习俗有着悲惨的起源，因为它源于非洲奴隶妇女需要将稻米或种子藏在她们错综复杂的头发中，以便同时拥有一种零食和用来给其他奴隶留言的材料。从这个时代开始，辫子确实发生了变化，尽管在艺术史的叙述中，我们可以注意到史努比狗狗的明显灵感来源，例如《都灵-米兰》插图抄本中描绘的女性发型。 《小时》和纪尧姆·德·马肖的《财富的拯救》、《狮子之歌》。您认为嘻哈界最著名的“狗”一定是受到了以下哪一个的启发？
埃米纳姆 (2022) 劳拉·福特绘画。
5.劳拉·福特的阿姆
“我是斯利姆·谢迪，是的，我是真正的谢迪
你们所有其他 Slim Shady 都只是在模仿
所以真正的Slim Shady请站起来吗
请站起来，请站起来？
上面的副歌节选自埃米纳姆最著名的歌曲《The Real Slim Shady》，这首歌曲取自他的经典专辑《The Marshall Mathers LP》（2000），是对音乐产业的批判性评论，也是对音乐产业的外在化。通过重复艺术家疯狂的艺术名字“Slim Shady”，我们可以看出他的职业生涯到目前为止是多么具有破坏性。简单介绍完这首歌曲，接下来我们来分析一下 Artmajeur 艺术家 Laura Foott 的画作，她为歌手创作了一个强烈的特写镜头，戴着黑色帽子，上面写着 Shady 08。这个观点引发了我的一个疑问：艺术史上有哪些杰作的帽子形状或多或少相似？找到他们！我指的是红色帽子，它看起来与安东内罗·达·梅西纳的《男人肖像》（1475-1476）和菲利皮诺·里皮的《戴红帽的年轻人肖像》（1485）的头部相似。此外，考虑到更普遍的背景，我们可以注意到，有很多红色帽子因形象叙事而永垂不朽，但为什么会出现这种情况呢？在十五世纪的意大利，如果不想让自己看起来像个废物，帽子是必须的，中产阶级并不满足于简单的头饰，而是相当精致的物品，其中大量是红色的，只是正如波提切利的众多杰作，以及平图里基奥、蓬托尔莫、拉斐尔、提香和贝诺佐·戈佐利的作品中可以看到的那样。
NICKI MINAJ (2021)Dajiù 的数字艺术。
4.Nicki Minaj，Dajiù
我首先想提出一个相当尴尬、粗鲁、尴尬的问题，近乎低俗，所以当我借此机会提前道歉时，我想知道：你们中有多少人真正记得米娜歌曲的歌词，我想有多少人更有无数人，心里其实都想象过她的屁股大活会是什么样子？在这里，请原谅，这是常见的托斯卡纳讽刺让我震惊，我现在将继续澄清我是如何取笑这些受人尊敬和有能力的艺术家的，只是想让我的故事的艺术历史主题不那么无聊，枯燥和有点可预测。现在你明白了，这是 Nicki 提议的文本：
“天哪，看看她的屁股
天哪，看看她的屁股
哦天哪，看看她的屁股”
我们又来了！既然我已经准备好避开 Minaj 的屁股这个话题，我就引用 Anaconda 歌词中的一段话来暗示后者的视频，其中的舞蹈变得性感而狂野，尤其是在臀部区域，这让我想起了一些艺术史上突出女性侧面的杰作，如布格罗的《勒图瓦·珀杜》（1884年）中美丽的臀部、哈耶兹的《维纳斯与两只鸽子开玩笑》（1830年）、贾科莫·格罗索的《裸体》（1896年）等。在我看来，正是在这最后一个比喻故事中，人们不能错过对卓越臀部大师古斯塔夫·库尔贝的提及，他是 1853 年《浴女》中描写现实而性感的臀部的作者，他的作品使之永垂不朽。第四个位置的故事，我知道我的前十名中的这一部分仍然特别贴近你的心，更不用说屁股了......
KENDRICK LAMAR COLORS (2018)Noé Pauporté (Art de Noé) 的数字艺术。
3. Kendrick Lamar by Noé Pauporté (Art de Noé)
“保持谦虚（hol' up，hol' up）
婊子，坐下（hol'up，hol'up，lil'bit**）”
以上是肯德里克·拉马尔 (Kendrick Lamar) 2017 年创作的歌曲《Humble》的部分歌词，艺术家本人透露，这首具有讽刺意味的大摇大摆的歌曲实际上是一种内省活动的结果，旨在试图遏制不断膨胀的自我，因为这位歌手在公众中取得了巨大的成功。人们几乎可以说，正如在 Artmajeur 的艺术家作品中一样，歌手的个性被粉碎为肖像和影子肖像的维度，前者的任务是炫耀新的财富，后者则呈现合理化和平息对成功的渴望，同时保持谦逊。在艺术史中，乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 的杰作《有影子的自画像》(1919) 中也可以找到肖像与阴影之间的类似划分，这是艺术家在两次重要但又重要的事件之后从费拉拉搬到罗马后创作的作品。罗马展览令人失望，这导致画家为自己的作品辩护，免受批评家和他的同事的批评，其中首先包括卡洛·卡拉。
《臭名昭著的大人物》#4 (2022)摩根·帕斯利尔的数字艺术。
2.摩根·帕斯利尔《臭名昭著的大人物》
“我喜欢你叫我大爸爸
如果你是真正的玩家，请把手举起来”
现在我知道了 Notorious BIG 更喜欢被称为什么，我将继续做同样的事情，回想起前面提到的歌曲，即 Big Poppa，如何讲述歌手本人如何致力于发挥他的诗句，加上他的身材，让女人倾心。不想质疑后者的魅力或他的调情技巧，我认为无论如何，这笔钱肯定有助于让他看起来更好、更讨人喜欢，我接着强调了 Artmajeur 艺术家让这位说唱歌手穿上的标志性特征。 ： 一个皇冠。正是后者使得摩根·帕斯利尔的数字艺术与巴斯奎特的作品《无题 1982》并置成为可能，在这幅画中，一位强人本人也具有如此帝王般的气质。然而，仍然以街头艺术大师为主题，值得强调的是，王冠作为他作品中反复出现的主题，如何呈现出特定的含义，旨在赋予佩戴它的人物强烈的野心、决心和毅力，这些品质旨在使他们获得艺术界的恶名和尊重，这些特质似乎非常适合所讨论的“臭名昭著”的形象。
图帕克·阿马鲁·沙库尔 (2022) 由阿卜杜勒·马哈绘制。
1.阿卜杜勒·玛哈的《图帕克》
“抬起头来，哦，孩子，事情会变得更容易
保持抬起头，哦，孩子，事情会变得更加光明（哦）“
我用图帕克深刻的诗句来结束这前十名，它能够恢复嘻哈流派的最独特的社会谴责能力，旨在刺激行动，有利于获得更好的生活条件。在这个特殊的例子中，正如歌词本身所表明的那样，歌手关注的主角是女性，说唱歌手邀请她们昂首挺胸地走路，尽管男性对她们缺乏尊重。从这个意义上说，值得注意的是图帕克如何特别提到黑人女性，可能暗指他不认识自己的父亲，而是由一位孤独、坚强、因此总是以非洲裔美国母亲为首的人抚养长大。转向较轻松的主题，我验证了图帕克戴头巾的习惯可能是受到艺术史上伟大杰作的启发，即扬·凡·艾克的《戴红头巾的男人的肖像》（1433年），这幅画可能是艺术家最好的画作之一——已知的半身肖像画中，一个男人在中性、黑暗的背景下，处于四分之三身长的位置，能够揭示强烈的心理和相貌调查。最后，这个穿着朴素长袍的男人脱颖而出，因为他戴着一条引人注目的红色头巾，它形成了复杂的褶皱，光线在上面玩耍。
Olimpia Gaia Martinelli