拉尔夫·哈克兰 (Ralph Hackeland)，《水仙花》，2022 年。布面丙烯，100 x 80 厘米。
“[...] 男孩因打猎和炎热而筋疲力尽，被这里的美景和泉水所吸引，来到这里躺下，但是，当他试图解渴时，又出现了另一种口渴：狂喜地摆姿势喝他看到的影像，他爱上了一个嵌合体：身体相信只有影子。他惊讶地盯着自己，无法将眼睛移开，他仍然像雕刻在里面的雕像一样石化帕罗大理石。”
奥维德（Ovid，约公元前 43 年 - 公元 17 年）是一位罗马诗人，是拉丁文学的主要倡导者之一，他以至高无上的智慧在他著名的《变形记》中提到过，这是一首神话史诗，旨在向后代传播众多希腊神话故事和故事与罗马古典主义相结合，讲述了水仙的“爱情”邂逅。事实上，从剧中的413到467节，这个曾经骄傲地拒绝每一个追求者的16岁少年，无可救药地爱上了一个以“争锋相对”的方式与他热切对视的帅哥。 .不幸的是，Narcissus 很快意识到他对自己倒映在水坑中的形象产生了吸引力，第一次见面，然后永远失去了，因为：尽管许多人愿意，但不可能让我们的人倍增，以便找到甜蜜的一半。也正是因为这部以破碎的水仙花结尾，旨在让自己痛苦死去的戏剧，人体在液体表面的倒影开始频繁地出现在艺术史题材中，以各种版本再现，这个令人心碎的失恋故事。为了说明那喀索斯在艺术史上的受欢迎程度，可能足以参考具象艺术中最伟大的杰作之一，它是由饱受折磨的卡拉瓦乔创作的，他的“生活病”可能是由于他自己的气质，而不是自恋的动机。所讨论的作品是 Narcissus，这是一幅由米兰画家于 1597 年至 1599 年间创作的布面油画，收藏于罗马国家古代艺术馆，其中并置了被自己的美貌所吸引的年轻人的形象和不久之后的邪恶事件，正是由于这种过度的自爱，在无意识的层面上变得具体。事实上，这位意大利大师选择描绘一个穿着 17 世纪服装的年轻人在一个阴暗的地方发现自己倒影的那一刻，他的姿势和表情表达了他将自己投射到倒影中的所有愿望在水里。这种比喻性的叙述，除了与年轻人的衣服有关的内容外，忠实地呼应了奥维德的叙述，卡拉瓦乔有机会参考奥维德的叙述，可能指的是文艺复兴时期的庸俗化。这位意大利艺术家的自然主义方法，特别是从肖像的自发和自然的姿势以及他全神贯注的表情中可以看出，与早期的解释大相径庭，例如马克和卢克莱修斯弗朗托内之家（公元 1 世纪）的壁画。庞贝古城或照亮的手抄本流传下来的观点，结果更“类似于”Benvenuto Cellini、Dirck van Baburen 和 Francesco Curradi 的艺术调查，以至于强行脱离更现代、更讽刺的观点、维多利亚时代和创新观点的 Honoré Daumier、John William Waterhouse 和 Salvator Dali。总结水仙花括号，很好地强调，除了这个古老和崇拜的主题，其中实现了艺术折射二重奏，反射广阔的水域也是风景类型中感兴趣的对象，尤其是印象派流派以其对光的光学效果的关注而闻名，光在各种自然主义支持物上辐射，能够表达当下时刻的短暂性和独特性。
卡拉瓦乔，水仙，1597-1599。布面油画，112 x 92 厘米。罗马：Galleria Nazionale d'arte Antica - Palazzo Barberini
克劳德·莫奈， La Grenouillère ，1869 年。布面油画，74 x 99.7 厘米。纽约：大都会艺术博物馆。
最著名的印象派大师克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的艺术研究为我们提供了这些意图的例子，这位画家对水所产生的光影极为着迷，以至于这种在他的绘画中无处不在的元素变成了，在某些情况下，例如关于睡莲的二十幅画布，作品的真正主角。毕竟，正如他自己有机会透露的那样，“基本元素是水镜，它的外观随着天空的碎片在其中的反射方式而每时每刻都在变化，赋予它生命和运动。捕捉转瞬即逝的瞬间，或者至少它留下的感觉，当光和颜色的发挥集中在一个固定的点上时，已经够困难了，但是水，作为一个流动和不断变化的主题，是一个真正的问题......一个人可以投入他的一生都献给了这样的作品。”为了提供更具体的思想食粮，可以参考 La Grenouillère，这是莫奈 1869 年创作的一幅布面油画，旨在在其“中心”描绘一个有树木和一些沐浴者的小岛，一个愿景这让我们对当时的巴黎人如何度过他们温暖的星期天下午游泳或留在河岸上有了一个令人满意的想法。然而，实际上，该作品的焦点完全在于更有活力的塞纳河，一条旨在环绕洗浴设施的河流，通过其水面与太阳光线的相互作用、周围现实的反射，使其具有吸引力，和漂浮的树叶。虽然这种描绘折射的模式在印象派中非常成功，但后印象派“激怒”了这种趋势，产生了强大、夸张和极其不真实的反射，旨在变成与太阳一致的“荧光”光束，月亮和星星照亮了风景，正如梵高 1888 年的杰作《罗纳河上的星夜》所展示的那样。最后，为了达到“惊奇”的目的，即为上述现象提供一个更加原始的形象，我求助于大理的古怪天才，尤其是 1937 年的杰作《天鹅映象》，这是一部在这些倒影变成了一个机会，可以在通常感知到的现实之外产生更多的生命形式，就像纳西索斯开始能够以所有的热情亲吻他自己倒影的形象，但不幸的是，他被拒绝了。另一方面，说到当代艺术，Artmajeur 艺术家的艺术调查为我们提供了一些关于水面倒影的最新和创新观点，其中包括：Alexandra Djokic、Eva Volf 和 Dmitry Oleyn 的诠释.
阿丽娜·桑尼 (Alina Sunny)， 《水镜》，2021 年。布面油画，70 x 50 厘米。
Dita Lūse，淡季，2022 年。布面油画，70 x 80 厘米。
亚历山德拉·德约基奇 (Alexandra Djokic)， 《水中倒影 no.2 》，2022 年。纸本丙烯，100 x 70 厘米。
亚历山德拉·德约基奇：水中倒影 No.2
我想过让观众走近德约基奇的丙烯画，想象我在艺术家的工作室里陪着他或她，让他或她对标题和描绘的主题一无所知。紧接着，我问我的“社会实验者”，我认为他受过一般的学术训练，他从那幅色彩缤纷的作品中看出了什么。对于这个问题，他起初有些犹豫，只是简单地向我描述了他所看到的：蜿蜒的线条和谐而蜿蜒地“环环相扣”，其色调从深蓝色到最浅的天体不等，有时深入研究黄色，绿色和棕色。在这种纯粹形式化的描述之后，我的“助手”鼓起勇气，极其坚信地表明，这种风格特征只能代表，尽管是以一种“合成的”和高度个人化的方式，太阳的反射等，捕捉到不确定的水面。所有这些推理都引出了一位艺术史大师，他的艺术研究旨在展示早在浪漫主义时代，现实主义如何在对现实的直接理解方面被超越，因为他明确的作品甚至代表了最早的形式“抽象派。”我指的画家是威廉·特纳 (William Turner)，他的叙事综合体被诸如《海上风暴》(Storm at Sea, 1831-32) 和《海上悬崖》(Cliff from the Sea, 1825) 等作品所记录，展示了大海的概念如何可以追溯到甚至少数几个有效和战略性的笔触。另一方面，介于 Artmajeur 艺术家的“后印象派”和特纳的伪抽象主义之间的是芬兰著名画家 Väinö Hämäläinen 更为现实的愿景，他在 1911 年使同一主题永垂不朽，展示了一种更“现实主义”的方法，带有明显的印象派派生。
伊娃·沃尔夫，太阳捕手，2022 年。布面油画，91.4 x 91.4 厘米。
伊娃沃尔夫：太阳捕手
沃尔夫的油画远离了对现实的最个人化的解释，通过纯粹的现实主义描绘保持真实，转而对水面所承载的光的游戏进行图形化渲染，每当太阳像虚荣的水仙一样被反射时在海里。这最后一颗善良的星星，与刚才提到的角色不同，被证明对他人非常有帮助，它以其慷慨的光芒亲吻整个地球表面，成为明亮的 Macchiaioli 海景的永恒组成部分。此时出现了一个问题：海面或摇曳的泡沫的倒影是否也被亮度较低的画作增强了？卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 的杰作《海边的慕尼黑》（Munich by the Sea，1808-10 年）向我们提供了肯定肯定的答案，这幅画在黑暗、荒凉的海滩上，只有一个僧侣的形象，放在前面浩瀚的大海几乎没有被一些拯救的光芒照亮，它来自阴云密布的吝啬天空。如果这个愿景是从纯粹浪漫的角度向艺术家提出的，旨在将主人公，在他所有的渺小中，置于大自然的威严之前，那么还有第二种，远不那么“哲学”的解释这个著名的景观数字。事实上，从纯科学的角度来看，尽管天空是黑暗的，但大海的明亮反射可以通过内盘菌、动植物微生物的“荧光”存在来证明，尤其是在夜间，当受到船只或其他动物的刺激。因此，我们希望弗里德里希的僧侣收获丰厚！
德米特里·奥林 (Dmitry Oleyn)，《彩虹海》，2022 年。布面油画，50 x 40 厘米。
德米特里·奥林：彩虹海
奥林的印象派绘画在题材、风格、光源处理等方面都受到了马克西米连·卢斯和克劳德·莫奈这两位标志性艺术史上大师观点的影响。尽管如此，在揭示后两者如何为 Artmajeur 的艺术家提供见解之前，最好先了解一下 Rainbow sea 的特点，它的名字就预示着观众会看到彩虹的存在，其减少和精致的彩色灯光是展现在广阔的海景中，远处漂浮着一艘小船。撇开最后这个白色的小细节不谈，正是油的左侧将自己强加为比喻叙事的兴趣中心，就像被强烈的闪光照亮一样，它在天空和大海中发光，打断它的光芒背后是一块沉重而坚固的岩石的威严。这一景象几乎由天体生命形式所激发，在画作的上半部分达到顶峰，上述彩虹“素描”的奇迹在这里实现。现在回到上面提到的两位大师，Maximilien Luce 的《诺曼底海岸》（1893 年）的透视布局设计与 Artmajeur 的艺术家相似，目的是最大限度地扩大阳光在广阔的土地上的传播天空和水。另一方面，说到莫奈，奥林继承了法国大师略带“质感”的笔触和捕捉俯瞰大海的岩石的品味，最著名的印象派的众多杰作证明了这一点，例如，埃特勒塔 (Etretat) 的激荡海 (1883) 和贝尔岛 (Belle-Ile) 的悬崖 (1886)。
Olimpia Gaia Martinelli
