神奈川冲浪里，葛饰北斋，1830-1832 年
北斋是谁？
葛饰北斋（1760-1849 年）是一位以版画、绘画和插图书籍而闻名的日本艺术家。他通常被认为是日本江户时代最重要的艺术家之一，他的作品影响了许多西方艺术家。北斋最著名的作品是《富士山三十六景》系列版画，其中《神奈川冲浪里》最为著名。他还从事许多其他项目，包括插图书和寺庙壁画。葛饰北斋一生都取得了巨大的成功，并继续工作直到他 89 岁去世。
作品描述
《神奈川冲浪里》描绘了东京附近神奈川湾的一艘渔船上方升起的巨浪。这件艺术品由明亮、对比鲜明的颜色组成，蓝色、白色和黑色的色调混合在一起，创造出引人注目且几乎催眠的图像。
印花的特点是干净而精确的线条，赋予波浪强大而动感的外观。背景中的船只和山脉营造出一种戏剧性和雄伟的氛围，增强了海浪的视觉冲击力。云浪的处理尤其令人印象深刻，螺旋状的造型增添了动感和不断运动的感觉。
北斋的版画，包括“神奈川冲浪里”，在世界各地的许多博物馆和藏品中都有收藏。一些最重要的藏品包括巴黎的法国国家图书馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆和东京的东京国立博物馆。此外，日本各地的许多美术馆和博物馆也展出葛饰北斋的作品，包括《富士山三十六景》系列版画。
作品创作的风格和脉络
《神奈川冲浪里》采用浮世绘风格创作，浮世绘是江户时代（1603-1868 年）在日本流行的一种版画形式。印刷品使用木刻技术在纸上制作，包括将图像雕刻到一块木头上，然后将其上墨并压在纸上以创建最终图像。这种技术通常用于制作出售的大型版画，这让葛饰北斋可以轻松地分发他的作品。
《神奈川冲浪里》创作于日本正经历文化和社会转型时期。那时，浮世绘版画已成为一种流行且价格低廉的艺术形式，社会各阶层都可以使用。葛饰北斋利用这种流行来创作既美观又具有政治挑衅性的版画。
版画也受到北斋与西方艺术接触的影响，尤其是欧洲版画和透视技术。这在波浪的描绘中尤为明显，它使用欧洲视角的形式使波浪看起来比实际更大。
关于葛饰北斋《神奈川冲浪里》的六个迷人秘密：
波浪实际上是海啸：尽管印刷品通常被解释为只是描绘了一场大浪，但一些专家认为，该场景实际上代表了海啸。据说，汹涌的海浪的灵感来自神奈川市的岩石海岸，那里经常被巨浪袭击。
富士山的描绘具有误导性：虽然富士山是版画中最容易辨认的地标之一，但其位置和大小与实际位置略有不同。实际上，富士山会更小，位置更远。
印刷品是“bokashi”技术的一个例子：为了在天空和波浪中创造色彩渐变效果，Hokusai 使用了一种称为“bokashi”的技术。这种技术涉及将墨水逐渐涂到印版表面以产生微妙的颜色渐变。
葛饰北斋使用了一种新型纸张来制作版画：对于“神奈川冲浪里”，葛饰北斋使用了一种名为“和纸”的新型纸张。这种由桑葚纤维制成的纸比传统的印刷用纸更结实耐用。
该版画影响了许多西方艺术家：“神奈川冲浪里”已成为日本艺术中最具标志性的图像之一，并启发了许多西方艺术家，包括文森特·梵高、克劳德·莫奈和埃德加·德加。
有修改版的印刷品：多年来，已经制作了几个修改版的印刷品，包括彩色版本和添加了额外细节的版本。其中一些版本是葛饰北斋本人创作的，而另一些则是由其他艺术家或印刷商制作的。
反向阅读方向
北斋的《神奈川冲浪里》的阅读方向是从左到右。观众可以看到从右到左升起的强大海浪，而富士山则出现在右侧的背景中。船、波浪和人物的排列方式给人以运动和混乱的印象，从而在图像中产生视觉张力。阅读方向与日本传统阅读印刷品的方式一致，从右到左。然而，在从左到右阅读的西方文化中，该作品可能被认为与通常的阅读方式背道而驰。这有助于增强波浪的运动和暴力的感觉，这似乎正在扭转事物的自然秩序。
如何解读这部作品？
对北斋的《神奈川冲浪里》的解读可能会因观众及其文化背景而异。但是，这里有一些可能的解释：
波浪代表着强大和不屈不挠的本性。葛饰北斋将海浪描绘成一种能够倾覆船只并带来破坏的自然力量。这种表现可以解释为生命的力量和不稳定的寓言。
富士山代表稳定和恒久。波涛汹涌、转瞬即逝，而富士山在画面中则是稳定和恒久的象征。他被描绘成一动不动和泰然自若，与波浪的暴力形成鲜明对比。
代表生与死。试图乘风破浪的船可以被解释为人类生活的表现。威胁要淹没他们的海浪可以解释为死亡或生命终结的表现。
日本文化的代表。波浪、富士山和小船的表现可以解释为日本传统文化的表现，自然与人紧密相连。
描绘了人与自然的关系。该图像可以解释为人与自然之间复杂关系的表现。人被描绘成面对压倒他的自然力量，这突显了人对自然因素的脆弱性。
使用的具体技术
版画采用日本传统版画技术浮世绘制作而成。该技术涉及木刻和印刷多种颜色以创建复杂的图像。为了创作这幅版画，葛饰北斋首先在纸上画了一幅草图，然后将其转移到一块木头上。最终印刷品上要保持白色的部分从版块上移除，留下有墨迹的凸起部分。然后将纸张压在木版上，将墨水转移到纸张上以创建图像。葛饰北斋使用几块木头印刷不同的颜色，创造出具有微妙渐变和阴影的图像。 “神奈川冲浪里”版画使用的颜色包括蓝色、绿色、棕色和白色。
作品中使用的是什么蓝色？
甲界的梶川泽，富士山三十六景系列的一部分，第 45 号，第 9 副板
使用的蓝色是普鲁士蓝，一种由颜料亚铁氰化钾产生的颜色。这种颜料在 18 世纪由荷兰人引入日本，并因其能够产生深沉、丰富的蓝色色调而迅速受到日本艺术家的欢迎。
印刷品“神奈川冲浪里”选择普鲁士蓝有多种解释。一方面，主宰图像的深蓝色海洋是构图的关键元素，普鲁士蓝是代表这种颜色的自然选择。另一方面，这种颜色的使用也可以看作是对欧洲文化的借鉴，以及北斋创作这幅版画时西方艺术对日本艺术的影响。
流行文化中的浪潮
在音乐方面：乔·萨特里亚尼 (Joe Satriani) 的专辑《与外星人一起冲浪》(Surfing with the Alien) 的封面采用吉他手的剪影代替海浪的版画构图。此外，前卫摇滚乐队Yes的歌曲《The Great Wave》也取材于该作品。
在电影中：葛饰北斋的海浪启发了沃卓斯基姐妹的电影《黑客帝国重装上阵》中的一个场景，其中墨菲斯的角色在被海浪扭曲的高速公路上与黑客帝国特工作战。我们还可以引用克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan) 电影《蝙蝠侠前传》中的作品。
在电子游戏中：波浪曾出现在《最终幻想X》和《武士无双》等游戏中。
在建筑方面：位于滨松的雅马哈公司总部由日本建筑师 Nikken Sekkei 设计，类似于程式化的波浪，以向北斋的版画致敬。
在漫画中：葛饰北斋的版画也启发了丁丁及其作者埃尔热等漫画家。
在绘画和雕塑方面：许多当代艺术家都以葛饰北斋的浪潮为创作灵感，包括英国画家大卫·霍克尼和美国雕塑家亚历山大·考尔德。
Selena Mattei
