希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 的人间欢乐花园

希罗尼穆斯·博斯。

希罗尼穆斯·博斯是谁

Hieronymus Bosch ，也被称为 Jheronimus van Aken，是来自布拉班特的著名荷兰画家，生活于 1450 年左右至 1516 年 8 月 9 日。他是早期尼德兰绘画学校的杰出人物，以其非凡的宗教描绘而闻名主题和故事。博世使用橡木上的油画作为他的主要媒介，创作了奇幻的插图，这些插图经常以令人毛骨悚然和噩梦般的方式描绘地狱。

虽然关于博施的个人生活知之甚少，但还是有一些现成的记录。他一生的大部分时间都在斯海尔托亨博斯 (s-Hertogenbosch) 镇度过，他出生在祖父的家中。他的祖籍可以追溯到奈梅亨和亚琛，这从他的姓氏“Van Aken”就可以看出。博世独特而悲观的艺术风格对16世纪的北欧艺术产生了深远的影响，老彼得勃鲁盖尔是他最著名的弟子。今天，博世被公认为是一位高度个人主义的画家，他对人类的欲望和最深的恐惧有着深刻的理解。

确定博世作品的作者身份一直具有挑战性，只有大约 25 幅画作和 8 幅素描被确定为他的作品。大约还有六幅画与他的工作室有关。他最著名的一些杰作包括三联祭坛画，尤其是“人间欢乐花园”。

Hieronymus Bosch，人间欢乐花园， 1490-1510 年。橡木板上的油画，205.5 厘米 × 384.9 厘米（81 英寸 × 152 英寸），马德里普拉多博物馆。

人间乐园

这幅被称为“人间欢乐花园”的画作是荷兰艺术家希罗尼姆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 于 1490 年至 1510 年间创作的三联画。它在橡木板上涂上油彩，目前收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆。

由于关于博世生平和意图的信息有限，人们对这幅画的含义有多种解释。一些人将其视为对世俗放纵和诱惑危险的警示性描述，而另一些人则将其视为终极性快感的表达。艺术品中的象征意义，尤其是中央面板中的象征意义，在整个历史上引发了广泛的学术解释。现代艺术史学家对中央面板是作为道德警告还是代表失落的天堂存在分歧。

博世在他的职业生涯中创作了三幅大型三联画，《人间欢乐花园》就是其中之一。这些三联画被设计为从左到右阅读，每个面板都有助于艺术品的整体含义。通常，那个时代的三联画在左右面板上描绘与伊甸园和最后审判相关的主题，而中间面板包含主要主题。虽然不确定《人间欢乐花园》是否打算作为祭坛画，但据信，其内部面板中具有挑衅性的主题使其不太可能被委托用于教堂或修道院。相反，它被认为是由世俗赞助人委托的。

约会和出处

人间欢乐花园的确切年代仍然不确定，并且一直是学术争论的主题。路德维希·冯·巴尔达斯 (Ludwig von Baldass) 等早期艺术史学家认为这是博世的早期作品。然而，自从 1937 年德托尔奈 (De Tolnay) 进行了有影响力的研究以来，普遍的共识转变为将这幅画的年代定为 1503-1504 年或更晚。这些约会主要基于艺术品中对空间的“古老”处理。

分析木板上树木年轮的树木年代学为该作品提供了一个终点站 quem，将橡木的年代确定为 1460 年至 1466 年之间使用的橡木。需要注意的是，用于木板画的木材通常在使用前储存了很长一段时间，这一点很重要，所以橡木的年龄可能比实际绘画早几年。此外，菠萝是一种来自新大陆的水果，这表明这幅画是在哥伦布于 1492 年至 1504 年航行至美洲之后创作的。

第一次提到人间欢乐花园是在 1517 年，也就是博世去世一年后，当时安东尼奥·德·贝蒂斯 (Antonio de Beatis) 将其描述为布鲁塞尔拿骚家族伯爵宫殿装饰的一部分。这幅画的突出地位及其在高调位置的展示让人们猜测它是受委托创作的，而不仅仅是一件富有想象力的作品。据信，拿骚的恩格尔布雷希特二世或他的继任者拿骚-布雷达的亨利三世，勃艮第荷兰的有影响力的人物，可能是赞助人。

这幅画在宫殿中的知名度为博世的声誉做出了贡献，在他死后，富有的赞助人委托制作了大量的复制品。这些复制品采用各种介质，如油画、版画和挂毯，通常集中在中央面板上，质量参差不齐。尽管没有中心宗教形象，但 De Beatis 的描述揭示了作品的委托，这可能是为了私人使用，例如用于婚礼庆典。

多年来，这幅画易手并最终落入西班牙菲利普二世手中。它于 1591 年在拍卖会上被收购并赠予埃斯科里亚尔。在保留了三个多世纪之后，它于 1939 年与博世的其他作品一起被转移到普拉多博物馆。虽然这幅画因油漆剥落需要修复，但保存完好，目前陈列在博物馆里。

人间乐园的外观。

描述

《欢乐园》是一幅三幅画，左边的幅描绘了夏娃的创造，象征着人类罪恶的起源。在中央面板中，一个繁忙而错综复杂的场景说明了欲望对人类的统治。相反，右侧面板将地狱描绘为对沉迷于罪恶欲望的惩罚。这幅画始终以草莓为特色，草莓是这种特殊罪恶的象征。据推测，右侧面板中风笛下方描绘的人物可能是希罗尼穆斯·博斯的自画像。

外部的

当三联画的两翼合上时，外面板就会显示出它们的设计。这些面板涂有称为灰色条纹的绿灰色配色方案，这是荷兰三联画的常见做法。没有鲜艳的色彩可能暗示了太阳和月亮创造之前的时代，根据基督教神学，太阳和月亮被认为可以为地球带来光明。外面板的柔和特性有助于增强色彩缤纷的内饰。

人们普遍认为，外板描绘了世界的创造。该场景显示地球处于早期阶段，绿色植物开始覆盖原始土地。在左上角可以看到一个小小的上帝雕像，头戴类似教皇头饰的王冠。博世将上帝描绘成一个被动的创造者，膝上放着一本圣经，通过神圣的命令创造了地球。上帝之上是诗篇 33 中的引述，强调了上帝话语在创造和维持世界方面的力量。地球被描绘在一个透明的球体中，象征着传统信仰，即世界像水晶球一样被上帝或基督所掌控。地球周围的宇宙被描绘成无法穿透的黑暗，上帝是唯一的居民。

虽然地球被植被覆盖，但没有人类和动物的生命，表明该场景代表了圣经第三日的事件。博世以一种非常规的方式描绘了植物的生命，使用了让人难以区分植被和矿物构造的灰色阴影。海洋环绕着球体的内部，部分被穿透云层的光线照亮。三联画的外翼在整个艺术作品的叙事中占有独特的位置。他们描绘了一个仅由岩石和植物组成的无人居住的地球，与中央面板形成鲜明对比，展示了一个充满好色人类的天堂。

人间乐园的内部。

内部的

学者们认为，希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch) 战略性地使用了三联画的外面板，为艺术品的内部元素建立了圣经背景。与内部场景相比，外部图像通常被解释为描绘了更早的时间段。与博世的其他完整三联画《最后的审判》和《牧草人》类似，人间欢乐花园的中央面板两侧是天堂和地狱的图像。人们认为这幅三联画是按时间顺序排列的，从左到右依次代表伊甸园、人间乐园和地狱。

在左翼，上帝被描绘成人类的创造者，而右翼则说明了人类未能遵循上帝旨意的后果。然而，与博世的其他三联画不同，人间欢乐花园的中央面板并没有描绘上帝。相反，它表明人类从事各种寻求享乐的活动，似乎在行使自由意志。右侧面板通常被解释为描绘了上帝在地狱般的风景中施加的惩罚。

艺术史学家查尔斯·德·托尔内 (Charles de Tolnay) 表示，即使在左侧面板中，通过亚当诱人的凝视，博世也暗示上帝对新创造的地球的影响正在减弱。与外部面板中广阔的地球相比，上帝被描绘成一个微小的人物，这一想法得到了加强。根据汉斯·贝尔廷 (Hans Belting) 的说法，三块内嵌板传达了《旧约》中的观念，即在堕落之前，善与恶之间没有明显的区别，天真无邪的人类并没有意识到其行为的后果。

人间欢乐花园的左侧面板细节。

左面板

三联画的左侧面板通常被称为亚当和夏娃的结合，描绘了伊甸园中上帝将夏娃呈现给亚当的场景。亚当从沉睡中醒来，发现上帝握着夏娃的手腕并祝福他们的结合。在这幅画中，上帝显得更年轻，有着蓝色的眼睛和金色的卷发。艺术家可能以年轻的方式描绘了上帝，以象征基督是上帝圣言的化身。

上帝的右手高举，做出祝福的姿势，左手握住夏娃的手腕。根据颇具争议的艺术品诠释者威廉·弗兰格 (Wilhelm Fraenger) 的说法，造物主与夏娃之间的身体接触象征着人类与上帝之间的永恒联系。这幅画突出了亚当与上帝之间的融洽关系，亚当伸展身体与造物主接触。上帝之心周围流动的斗篷，层层叠叠地垂落到亚当的脚下，暗示着神圣力量的流动，形成了魔法能量的闭合回路。

夏娃将目光从亚当身上移开，尽管沃尔特·S·吉布森 (Walter S. Gibson) 建议她诱人地向他展示自己的身体。 Adam 的表情反映出惊讶和惊讶，Fraenger 将其归因于三个因素。首先，亚当对上帝的同在感到吃惊。其次，他意识到夏娃与他的本性相同，是从他自己的身体创造出来的。最后，亚当注视的强烈程度暗示了他的性唤起经历和第一次繁殖的原始本能。

这幅画的周围风景充满了类似小屋的结构，有些是石头做的，有些似乎有有机元素。在夏娃身后，可以看到象征生育的兔子在草丛中嬉戏，而龙树则代表着永生的概念。背景描绘了当时欧洲人不熟悉的几种动物，包括长颈鹿、骑在大象上的猴子和即将吞食猎物的狮子。在前景中，鸟类和有翼生物从地面上的一个大洞中出现，其中一些很奇幻，另一些则更逼真。

一个身穿短袖连帽外套、长着鸭嘴的人，手里拿着一本打开的书，似乎在看书，旁边是一条鱼。在左侧，一只猫用它的下颚抓住了一个蜥蜴般的生物。艺术史学家 Erwin Panofsky 指出，虽然前景中的奇幻生物是富有想象力的创作，但中间和背景中的许多动物都是基于当代旅行文学。博世将这些奇异的动物融入其中，以吸引知识渊博的贵族观众。

画中描绘的场景与西方传统艺术对创世记事件的表现有所不同。艺术史学家弗吉尼亚·塔特尔 (Virginia Tuttle) 将其描述为非常反传统。包括塔特尔在内的批评家将亚当注视夏娃的目光解读为淫荡，暗示了基督教的信仰，即人类从一开始就天生就注定要失败。沃尔特·S·吉布森 (Walter S. Gibson) 认为，亚当的表情不仅反映出惊讶，还反映出期待，因为中世纪存在这样一种观念，即在堕落之前，亚当和夏娃进行性交只是为了繁殖，没有欲望。威廉·弗兰格 (Wilhelm Fraenger) 将盘绕在树干上的蛇和附近的老鼠视为普遍阴茎意象的象征。

人间欢乐花园的中央面板。

中心面板

三联画的中央面板与左翼共享一致的天际线和定位，在两个场景之间建立空间联系。它描绘了一个广阔的“花园”景观，这使艺术品得名。在这个花园里，有男性和女性的裸体，还有各种动物、植物和水果。场景并非左图所示的天堂，但也超凡脱俗。现实和幻想的生物并存，普通的水果显得格外大。场景中的人物从事范围广泛的多情活动，有单独的也有成群结队的。他们表现出一种无忧无虑、不羁的快乐，有的陶醉在感官的愉悦中，有的尽情戏水，有的在草地上与动物嬉戏，仿佛与大自然融为一体。

在背景中，一个类似果荚的蓝色大球体从湖中浮现。透过地球仪上的一个圆形窗口，一个男人的手靠近他伴侣的生殖器，而另一个人的裸露的臀部则在附近。中央面板的色情可以解释为精神转变的寓言或腐败的游乐场。在前景的右侧站着一组四个人物，三个白皮肤和一个黑皮肤。这些白色人物从头到脚覆盖着浅棕色的体毛，被认为代表了野蛮或原始的人类，尽管学者们对它们的象征意义存在争议。有些人认为它们象征着文明生活的另一种选择，而另一些人则将它们与淫乱和欲望联系在一起。

在右下角的一个山洞里，一个穿着衣服的男性形象指向一个同样长满头发的斜躺女性。这个人物以他的黑头发和鲜明的面部特征脱颖而出。他的目光传达出一种令人信服的力量，他的脸让人联想到像马基雅维利这样的名人。整体外观暗示着地中海风情和坦率、智慧和优越感。

画中指点人的形象一直受到各种解释。一些人认为他代表了作品的赞助人，而另一些人则认为他可能是谴责夏娃的亚当、施洗者圣约翰，甚至是希罗尼穆斯·博斯的自画像。在他下方躺着一个女人，她被封闭在一个透明的半圆柱形盾牌中，她的嘴巴被封住，暗示她掌握着一个秘密。在他们的左边，一个戴着王冠的男人躺在一个巨大的草莓上，旁边是一男一女的身影，正在凝视着另一个同样大的草莓。

前景缺乏透视秩序，取而代之的是一系列小图案，这些图案违背了比例和逻辑的地球安排。 Bosch 展示了超大鸭子在扩大的水果中与小人玩耍的并置，鱼在陆地上行走，而鸟则在水中，一对夫妇被封闭在充满液体的气泡中，红色水果中的一个人在透明的地方凝视着一只老鼠圆柱。前景和背景中的水池包含男女游泳者，中央圆形水池显示出性别隔离，几位女性装饰着孔雀和水果。四个女人头顶着樱桃般的水果，象征着骄傲。

围绕着这些女人的是一群骑着各种动物的裸体男人，包括马、驴、独角兽和骆驼。男人们表演杂技来引起女性的注意，强调两性之间的吸引力。外泉还有男男女女肆无忌惮的活动。鸟类在水中出没，而有翅的鱼在陆地上爬行。人类居住在巨大的贝壳中，所有生物，包括人类和动物，都沉迷于草莓和樱桃。儿童和老人的缺席给人留下了一种没有后果的生活印象，一种不受道德约束的未受破坏的存在状态。

在远处的背景中，在混合石阵上方，可以看到四组飞行。左侧男性形象骑乘冥界太阳鹰狮，手执生命之树，树上栖息鸟，象征死亡。这个数字代表着性别二元性的消失，回归到统一的状态。在右边，一个海豚尾巴的骑士骑着一条有翼的鱼航行，他的尾巴形成一个环，类似于永恒的象征。右手边，一名长着翅膀的青年手执鱼，背负猎鹰，腾空而起。这些空中人物作为天地之间的联系，就像左右面板代表过去和未来一样。

这些场景的解释、它们神秘的内容以及博世富有想象力的视觉句法超越了传统的理解，提供了一个新的艺术自由维度。高大的背景被称为“升天”，象征着上下之间的联系，连接着其他面板所代表的过去和未来。

人间欢乐花园的右面板细节。

右面板

三联画的右面板描绘了地狱，这是博世作品中反复出现的主题。它描绘了一个人类屈服于诱惑的世界，将他们引向邪恶和永恒的诅咒。这个面板与前面的面板形成鲜明对比。设置在晚上，它缺乏早先看到的自然美景。通过冷色调和结冰的水道传达出令人不寒而栗的气氛。场景从中央面板的天堂变成了严酷的惩罚和报应的景象。

在这个细节丰富的场景中，各种元素展开。在背景中，描绘了城市燃烧、战争肆虐、酷刑室和地狱般的酒馆，以及比比皆是的恶魔。前景展示了以人肉为食的变异动物。曾经以色情描绘的人物形象，现在试图羞愧地遮住他们的生殖器和乳房，失去了所有的魅力。

爆炸照亮了背景，通过城门投射出炽热的光芒，并在下面的水中反射，创造出一种类似于血的效果。一条路上挤满了逃跑的人，施暴者准备放火焚烧邻近的村庄。一只兔子抱着一具流血且被刺穿的尸体，受害者被扔进燃烧的灯笼中。前景是苦恼和受折磨的人物。有些人呕吐或排泄，而另一些人则被钉在竖琴和琵琶上，象征着快乐与折磨之间的对比。一个合唱团根据刻在一对臀部上的乐谱唱歌，形成“音乐家的地狱”组。

总的来说，右边的面板描绘了地狱的噩梦般的景象，通过混乱、痛苦和折磨的场景生动地描绘了人类罪恶和道德败坏的后果。

面板的中央是被称为“树人”的著名人物。他的海绵状躯干由扭曲的手臂或腐烂的树干支撑，而他的头顶着一个圆盘，上面住满了恶魔和受害者，周围环绕着一大群风笛，这些风笛具有象征性的性含义。树人的躯干由破裂的蛋壳构成，荆棘状的树枝刺穿了他脆弱的身体。一个戴着兜帽、臀部插着一支箭的人爬上梯子进入树人的中央空腔，裸体男人坐在酒馆般的环境中。树人的目光超越了观众，传达出一种混合的渴望和顺从。有人推测，树人的面孔可能是博世的自画像，体现了这位艺术家独特而光怪陆离的艺术想象力。

该面板结合了与地狱描绘相关的传统图像，但博世以更现实的方式呈现它，结合了日常生活中的元素。动物表现出对人类造成噩梦般的折磨，象征着与七种致命罪恶中的每一种罪恶相对应的惩罚。面板的中心是一个巨大的鸟头怪物，通常被称为“地狱王子”，它以人类尸体为食，并将它们排泄到他坐在上面的透明夜壶中。附近一个恶魔的臀部映出一张女性的脸。其他场景描绘了残酷的暴力，包括一群赤身裸体的人在赌桌旁被屠杀，以及一名骑士被狼群撕裂。

在中世纪，性和欲望被认为是人类失宠的证据。一些人将左侧面板解释为描绘了亚当据称对夏娃的淫荡凝视，而中间面板则警告人们不要过着罪恶享乐的生活。右边的面板被视为描绘了此类罪行的后果和惩罚。右下角一男子被一头头戴修女面纱的猪诱惑，象征着勾引和签署法律文件。前景中巨大的乐器和合唱团的出现进一步象征着欲望，因为音乐与肉体的愉悦联系在一起。一些人认为，博世在这种情况下对音乐的使用可能是对旅行吟游诗人的批评，这些吟游诗人通常与淫秽的歌曲和诗句联系在一起。

人间欢乐花园的右面板细节。

风格

这幅画以众多人物为特色，并特别强调物理属性。该设计突出了富有表现力的面部特征、夸张的姿势和动作，赋予了人物表现主义的品质。裸体的描绘着重于合成肌肉组织，没有明显的肌肉块。明暗对比的使用极少，人物在浅色背景下显得格外醒目。

身体比例偏离了文艺复兴时期的古典标准，缺乏对理想美的追求。场景中丰富的人物不仅服务于主题，还反映了艺术家对恐怖真空的倾向，对空旷空间的恐惧。这种艺术倾向在北欧绘画中很常见，涉及用人物或复杂的细节填充艺术品的每一寸。 Hieronymus Bosch 的其他作品，如愚人船和干草车，也展示了这种象征性和人口密集的风格。

人间欢乐花园的中央面板细节。

颜色和照明

中央面板和侧面板主要以浅绿色草地为特色，营造出宁静的背景。相比之下，右侧面板显示出色调变化，随着它的上升逐渐变暗。它从赭石和黄橙色的地面开始，然后发展到深灰色的冰冻水面。最后，地平线上充满活力的橙色和红色调照亮了黑暗的风景。

前景中的人物肤色苍白，而男性人物则随着向背景移动而变得更黑，与肤色较浅的女性人物形成鲜明对比。这个奇特的细节与埃及绘画中使用的技术相呼应。作品中描绘的鸟类和杂种生物都装饰着鲜艳的色彩，这些色彩大多来自鱼类。永葆青春喷泉附近的有机和梦幻般的结构被涂上充满活力的浅粉色和蓝色，形成鲜明的对比。远处的风景和山脉被描绘成淡蓝色，逐渐溶解在薄雾中，增添了深度和氛围。

人间欢乐花园的中央面板细节。

解释

由于有关博世生平的可用信息有限，因此对博世的作品的解读对学者来说可能具有挑战性，从而导致对推测的依赖。虽然可以解释单个符号和图案，但事实证明，将它们相互联系起来以及与他作品的整体意义联系起来是难以捉摸的。人间乐园的内部三联画及其神秘的场景，一直是众多学者矛盾解释的主题。各种符号系统，包括炼金术、占星术、异端、民俗和潜意识，都被用来分析绘画中呈现的复杂元素和思想。

过去，博世的画作经常与中世纪的说教文学和布道联系在一起。普遍的看法是，他描绘了梦幻般的恶魔和地狱场景，代表了对欲望的警告，并强调了世俗快乐的短暂性。中央面板被视为说明感官愉悦的后果及其转瞬即逝的本质。这种叙事解释暗示了伊甸园的一系列纯真，随后是腐败，最后是地狱的惩罚。这幅三联画在其整个历史中以各种不同的名称而为人所知，反映了其欲望、罪恶及其后果的主题。

这种解释的支持者指出，在博世的时代，道德家们认为女性，尤其是夏娃，要为引导男性进入罪恶和淫乱的生活负责。这种观点解释了女性在中心面板中的积极作用，因为她们为人类的堕落做出了贡献。描绘被男性包围的女性是那个时代女性气质的常见视觉表现。这种解释与博世其他道德作品中出现的主题一致，例如批评人类愚蠢行为的《死亡》、《守财奴》和《干草人》。

然而，一些人认为博世的意图不仅仅是谴责罪恶，因为他视觉上迷人的形式和颜色似乎与这样的目的相矛盾。相反，有人认为他可能旨在传达一个虚假的天堂，突出美的短暂本质。威廉·弗朗格 (Wilhelm Fränger) 在 1947 年提出了不同的解释，认为三联画的中心面板代表了一个欢乐的世界，人类在这里重生了亚当和夏娃堕落前的纯真。 Fränger 将 Bosch 与异端的 Adamites 联系起来，后者寻求一种即使在物质领域也没有罪恶的精神状态，并以天堂般的纯真看待欲望。

总而言之，对博世作品的不同解读反映了他艺术视野的复杂性和模糊性，尽管人们努力阐明其含义，但仍难以找到明确的理解。

Fränger 提议，人间欢乐花园是受知识分子崇拜的大师委托创作的。据他介绍，博世作品中描绘的人物从事天真而快乐的性表达，让人想起堕落前的亚当和夏娃。 Fränger 不同意画中的地狱景观代表对中央面板中所犯罪行的报应的解释。相反，他认为花园中的人物是和平的、天真的、与自然和谐相处的，而那些在地狱中受到惩罚的人则被视为音乐家、赌徒和判断罪犯。

Fränger 的分析集中在博世的三幅祭坛画上：《人间欢乐花园》、《圣安东尼的诱惑》和《海温三联画》。他争辩说，尽管这些作品具有反教权元素，但它们仍然是为神秘崇拜的虔诚目的而委托创作的祭坛画。虽然弗朗格的解释被认为是有见地且范围广泛的，但一些学者质疑他最终结论的有效性。他们认为，当时的艺术家主要是为了受委托而作画，将文艺复兴后世俗化的心态投射到中世纪晚期的画家博斯身上可能并不合适。

Fränger 的论文促使人们进一步研究人间欢乐花园。卡尔·林弗特 (Carl Linfert) 承认中间画板上描绘的快乐，但不同意弗朗格 (Fränger) 的说法，即这幅画提倡亚当教派无罪的性行为。 Linfert 指出，虽然这些人物在没有罪恶感的情况下从事风流韵事，但面板中有一些暗示死亡和短暂的元素。一些人物转身离开了这些活动，表明他们对在他人的热情嬉戏中寻找乐趣失去了希望。 1969 年，EH Gombrich 建议中央面板反映人类在洪水前的状态，当时人们追求享乐而不考虑后果，没有意识到自己的罪恶。

总而言之，弗朗格的解释引发了对人间欢乐花园的进一步分析和讨论，但他的结论仍然是推测性的。学者们对这幅画提出了不同的观点，强调快乐、短暂和人类状况的主题，同时质疑后文艺复兴时期思维方式对博世中世纪艺术的适用性。