谁启发了印象派？

无论您出生于 60 年代还是 90 年代，对于我们这一代人来说，印象派画家都与文艺复兴时期的伟大人物一样出名，甚至更出名。这场艺术运动虽然只持续了二十年，却永远成为艺术史上的标志。在西方和世界各地，我们图书馆和书店的书架上经常摆满关于这一运动的作品，而不是其他时期的作品，无论是大得多的时期，如佛兰德绘画、古典主义或传奇的文艺复兴时期。但为什么莫奈、雷诺阿、德加、马奈、毕沙罗、莫里索今天像列奥纳多·达·芬奇、卡拉瓦乔或米开朗基罗一样出名？

Camille Pissarro，水晶宫，1871 年。芝加哥艺术学院。

为什么会出现这种不平衡？是什么让印象派如此重要？今天，我们开始以印象派为主题的夏季传奇。朴实无华，这部记录在案的史诗将试图揭示这场革命运动的各个方面，一代艺术家准备做任何事情来破坏既定秩序。

在接下来的几周里，您将发现该运动的发起者、其名称的由来、批评和公众接待、参与的各种艺术家（包括一些特别有影响力的女性人物）、激发该团体活力的友谊和分歧......最后，我们将尝试解决最棘手的问题：根据我们将在该主题上发现的所有信息，明确定义什么是印象派。

克劳德·莫奈， 《睡莲池》，1904 年。丹佛艺术博物馆。

请关注我们，因为印象派的历史为您准备了许多惊喜！

谁启发了印象派？
印象派的起源是什么？这种潮流的出现归功于谁？

尽管他们经常被称为反叛者，但你们的艺术家——莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、巴齐尔、毕沙罗等——并没有在一夜之间创造出新的艺术运动，从无到有。

与到处流传的神话相去甚远，印象派并不是完全自学成才、持不同政见和开明的艺术家。像各个时期的所有画家一样，他们都受到前人的启发，不断突破可能的界限。此外，对于奥古斯特雷诺阿来说，“绘画首先是在博物馆中学习的” ：从发起者到模仿者，只有一步 - 和几个字母。

奥古斯特·雷诺阿， 《草丛中斜倚的女人》 ，1899 年。

没有介绍，就没有伟大的故事开始。而对于印象派来说，有必要理清一些上下文概念。要完全了解这一传奇运动的起源，我们必须追溯到 170 多年前。

我们到达 1850 年。当时，法国艺术集中在一条通往成功梦想的道路上：学术艺术或官方艺术。自 1648 年（太阳王统治时期）创建的皇家绘画与雕塑学院成立以来，艺术一直由大师和为大师所支配：规则永恒不变，代代相传，政治电源适应得很好。学院传播独特的知识，集中艺术家的未来并引导最顽固的思想。她是一位艺术家创作者：她规定要遵循的规则，行使她的控制权，批评异议，并批准（或不批准）将在巴黎最大的展览： Le Salon 上展出的作品。这种无所不能的权威将成为印象派运动出现的理由和原因，但我们将在这个传奇的^第二部分（批评、媒体和公众接受）中回到它。

Henri Fantin-Latour，《向德拉克洛瓦致敬》 ，1864 年。爱德华·马奈站在这幅画的右边。美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒站在画面左侧的前景中。

这群艺术家的创造力将从当时已经很成熟的法国画家那里汲取灵感。这些影响的来源很多，并且根据我们印象派主人公的生活轨迹而有所不同。然而，这些可以细分为 3 个不同的元素：技术、意志（主题的选择和对待它们的方式），最后是对官方艺术的态度。

1. 技术：Eugène Delacroix

以技法为先，大多数印象派都会受到欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的素描和素描的影响。乍看上去，  在这位浪漫主义大师和印象派的斑点风景之间建立联系似乎并不那么明显，然而，有很多！

尤金·德拉克洛瓦，《自由引导人民》 ，1830 年。巴黎卢浮宫。

传奇画作《自由引导人民》的作者创作了许多风景画，在这些风景画中可以看到印象派技术的开端，特别是用大笔触概括了涟漪、山谷和其他岩石的形状。这位深色艺术家也是颜料和色彩细微差别的伟大大师：通过精细的分析，他独自发现了在他的作品中使用互补色来实现阴影的美学兴趣。一种将成为印象派缩影的基石的技术！

Eugène Delacroix， Paysage aux Rochers ，1822 年。价博物馆。
这幅画是画家卡米尔·毕沙罗的财产，进一步证明了这位浪漫人物在印象派中的重要性。

2. 遗嘱：Constable、Turner、Boudin

那么，关于意志：印象派并不是第一个着手捕捉周围风景的即时性和活力的人。在英格兰和诺曼底海岸可以找到这种执行速度的煽动者。在英格兰，艺术家约翰·康斯特布尔 (John Constable) 将通过尽快创造风景来追求他对即时性的渴望，以捕捉盎格鲁-撒克逊海岸上炽热的光芒。他会小心地在每幅画后面标明其实现的日期和时间，以及时确定瞬间的能量。

在诺曼底海岸的翁弗勒尔，克劳德·莫奈的艺术家兼导师欧仁·布丹（Eugène Boudin）将进行大致相同的工作，以明信片格式绘制大量代表天空和云彩的画布。他还给自己的成就打上了时间标记，标明了日期、时间和风向，考虑到在他眼前蓬勃发展的现象永远不会像那一刻那样重现。

Eugène Boudin， Ciel 4 heures，上升，大约 1848 年。马尔罗博物馆，勒阿弗尔。

Eugène Boudin 的创作过程将对 Claude Monet 的艺术产生巨大影响，他也将受到另一位英国人William Turner及其明亮风景的启发。

在英国，学术艺术和新绘画技术之间的界限并不存在，或者至少比法国要轻得多。这解释了为什么这些艺术家（特别是康斯特布尔和特纳）能够在这种新的绘画方式中蓬勃发展，同时享受成功让他们生活和被人看到，特别是对于法国公众，例如当时的未来之星：莫奈、雷诺阿、德加或毕沙罗。

威廉·特纳，《雨、蒸汽和速度》 ，1844 年。伦敦国家美术馆。

3.态度：古斯塔夫·库尔贝

关于态度，最后：没有必要等待印象派的浮躁在艺术界表现出来。古往今来，艺术家们试图摆脱官方的指令，以在纯粹的创作自由中蓬勃发展。这种解放的追求显然比成功更多的失败。然而，在 1850 年，已经存在一位以其个性和相对于学术课程的独立性而闻名和认可的艺术个性，这就是杰出的古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 。

古斯塔夫·库尔贝， Les Demoiselles des edge de la Seine（夏季） ，1856-57 年。小皇宫，巴黎。

这位写实画家，艺术史上最著名的阴道的作者，为印象派开辟了一个突破口，多次与学院作对，在沙龙的间隙组织了自己的展览，并将其声名狼藉增加了十倍。它的财富归功于标志着它存在的各种丑闻。

古斯塔夫·库尔贝不是出生在巴黎，他是像克劳德·莫奈和弗雷德里克·巴齐耶那样的乡下人。然而，他能够退出游戏并在首都获得成功和尊重：年轻印象派成功的完美典范。

Gustave Courbet， La Vague ，大约 1869 年。Alte Nationalgalerie，柏林。

古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 不仅放纵了未来的印象派画家：他还让他们发挥到了极致！如果没有对学术压迫的抵制，没有在官方沙龙旁边的独立展览，莫奈、莫里索和德加这群人肯定不会有勇气甚至想法组织自己的展览来规避陪审团的拒绝。发廊。克劳德·莫奈的导师尤金·布丹(Eugène Boudin) 甚至在这个问题上宣称： “库尔贝已经让我摆脱了害羞。 ” 。现在每个人都知道另一种方法是可能的。会是痛苦的、复杂的、乏味的，但它存在，每个人都会勇敢地进入。

古斯塔夫·库尔贝， 《绝望》 ，1843-45 年。私人收藏。

总而言之，如果印象派的核心是鸡尾酒，那么将德拉克洛瓦的技巧、布丹的策略和库尔贝的激烈混合在摇酒器中：你有一个漂亮的杰作可以冷藏！

显然，这些影响并非详尽无遗。我们也可以引用当时发现的日本版画的影响，这让许多未来的印象派感到不安：特别是在使用鲜艳的色彩方面，以及放弃某些过于严格的西方视角规则。

Johan Jongkind，水彩画，河岸，1868 年。巴黎小皇宫。

最后，对于单独拍摄的每个画家，可以不费吹灰之力地发现许多其他影响：

• Johan Jongkind为克劳德·莫奈 (Claude Monet) 创作的彩色水彩画。
• Jean-Auguste-Dominique Ingres为Edgar Degas 、 Edouard Manet 、 Paul Gauguin或Marie Bracquemond （他也是他的学生，虽然他并不欣赏艺术领域的女性抱负，但我们将回到这一点）的精美画作在这部献给印象派演员的传奇的最后一集中）。
• Jean-Baptiste Camille Corot和Charles-François Daubigny为 Camille Pissarro 和 Alfred Sisley 创作的风景诗。

卡米尔·柯罗 (Camille Corot)，阿尔班山脉马里诺的清晨景色，1826-27 年。法兰克福施泰德尔博物馆。

我们很快就会在这个印象派传奇的第 2 集见面！
菜单上：与学术主义的激烈斗争，“印象派”一词的详细起源，以及极其暴力的媒体和公众接待......
简而言之，一场已经响亮的运动开始了！保持联系！