艺术史上的家庭

年终这一特殊时刻的节日气氛，带来了与亲密的朋友和亲戚分享这一时刻的快乐的最真实的愿望。艺术史虽然没有明确提及特别的节日活动，但自古以来就能够在各种场合使这种家庭聚会的最多样化气氛永垂不朽。事实上，这个主题在埃及、希腊、罗马、中世纪和文艺复兴时期的艺术中，以及从 16 世纪到 20 世纪的历史时期都有描绘。伯纳德·施特里格尔、安东·范·戴克、伦勃朗·范·莱恩、彼得罗·隆吉、弗朗西斯科·戈雅、让-弗朗索瓦·米勒、埃德加·德加、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、文森特·梵高、保罗·高更、约翰·辛格的杰作属于最后一个时期萨金特、巴勃罗·毕加索、埃贡·席勒、乔治·德·基里科、弗里达·卡罗、雷内·马格利特和萨尔瓦多·达利。

阿肯那顿、娜芙蒂蒂和他们的三个女儿，公元前 1340 年。石灰石浮雕，32 x 39 厘米。柏林：旧博物馆。

公元前 430 年，妇产科的家庭场景。 Lebes gamikos 与红色人物，雅典：国家考古博物馆。

罗马士兵与家人的墓碑，公元 2 至 3 世纪恩斯：拉里亚库姆博物馆，恩斯，奥地利。

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn，全家福，1668 年。布面油画，126 × 167 厘米。不伦瑞克：赫尔佐格·安东·乌尔里希博物馆。 弗朗西斯科·戈雅，查理四世家族， 1800-1801 年。布面油画，280 x 336 厘米。马德里：普拉多博物馆。

埃德加·德加，贝莱利家族，1858-1867 年。布面油画，200×250 厘米：巴黎：奥赛博物馆。

文森特·梵高， 《吃土豆的人》，1885 年。布面油画，82 × 114 厘米。阿姆斯特丹：梵高博物馆。

文森特梵高：吃土豆的人

《吃土豆的人》是文森特·梵高的第一幅以明显表现主义风格创作的重要画作，描绘了一个谦虚的荷兰农民家庭，他们围坐在一张桌子旁，其特征是岩石和粗糙的相貌，几乎变形和怪诞，设计突出画布主角疲惫和绝望的态度。此外，后者的双手粗糙笨拙，以同样的方式处决，意在警示农村的辛勤工作。在这方面，重要的是要强调农民生活是如何被荷兰大师广泛研究的，以便在不同时期的杰作中描绘出来。 《吃土豆的人》创作于 1884 年至 1885 年的冬天，梵高为了投身于乡村生活的研究，前往当时满是劳工的荷兰小镇 Nuenen。事实上，在一封写给他兄弟西奥的信中，这位艺术家在一封可以追溯到那些年的信中，明确表达了他希望让农民永垂不朽的愿望，这些农民原本打算在旱地耕种水果，但最终只能吃土豆。梵高的杰作因此成为对劳动者艰苦而吃力不讨好的体力劳动的唤起，同时也是一个旨在让公众同情这个社会阶层的见证。

埃贡·席勒， 《家庭》 ，1918 年。布面油画，152.5 × 162.5 厘米。维也纳：Österreichische Galerie Belvedere。

埃贡·席勒：家庭

埃贡·席勒（Egon Schiele）的《家庭》（ The Family ）创作于 1918 年，也就是说，在画家、他的妻子伊迪丝（Edith）和他们在作品中描绘的儿子被西班牙流感永远压垮之前不久。这幅画是艺术家和他的妻子缪斯之间爱情的结晶，他们的结合是一见钟情的冲动的结果，这导致席勒在 1914 年与之前的关系断绝了关系。伊迪丝在艺术家生活中带来的宁静使他从描绘受折磨和痛苦的身体的作品转向更亲密和沉着的主题。这方面的一个例子是家庭，这幅画中艺术家的家庭理想是不朽的，但投射到未来。事实上，在创作这幅杰作时，席勒的儿子还在母亲的子宫里。最后，重要的是要强调，尽管以家庭为主题，这部作品如何能够传达西班牙流感戏剧的预兆，传达一种忧郁和痛苦的感觉，这种感觉是由身体不安、疲惫和充满情绪紧张的。 , 暗色调的气氛, 解剖受苦, 目光迷失在虚空中。事实上，只有艺术家看着观者，仿佛他想向他传达即将实现的命运的所有重量。

Sasha Neschastnova， 《家庭》， 2021 年。亚麻帆布上的油彩，90 x 140 厘米。

Sasha Neschastnova：家庭

与艺术史上的伟大杰作一样，Artmajeur 艺术家的作品也使家庭永垂不朽，例如萨沙·内沙斯特诺娃（Sasha Neschastnova）的画作，与席勒的作品一样，描绘了母亲、父亲和孩子，但是，在定义明确的环境中进行描述。此外，来自 Artmajeur 的艺术家高度原创的画布，与奥地利大师的画作不同，通过使用鲜艳的色彩，使宁静、充满活力、欢快、有趣和无忧无虑的家庭生活场景永垂不朽，其中静态和任何形式不存在负面预兆。最后，Sasha Neschastnova 的作品尽管具有很大的创新性，但通过姿势、色彩和不同寻常的构图，重新提出了艺术史上的一个流行主题，例如母子之间的爱情关系。世俗杰作的主题，如德基里科的画家家庭和毕加索的丑角与猴子的家庭，以及神圣的艺术作品，如乔尔乔内、拉斐尔和伦勃朗的神圣家族。

Doris Maria Weigl，家庭，日期不详。布面丙烯，50 x 40 厘米。

多丽丝·玛丽亚·魏格尔：家庭

另一幅以家庭之爱为主题的作品是由 Artmajuer 艺术家 Doris Maria Weigl 创作的作品，它似乎是古斯塔夫·克里姆特 (Gustave Klimt) 绘制的家庭的现代翻拍，尽管更加裸露，没有彩色装饰和明亮的背景。后一幅作品中描绘的拥抱，与魏格尔的拥抱不同，更紧密、更投入、更强烈，因此拥抱中的人物之间没有空白。这种爱的姿态一直是这位奥地利大师的其他作品的主角，例如《吻》 、 《女人的三个时代》和《拥抱》，以及其他艺术史经典作品，例如波提切利的《逃亡》埃及，Elisabeth-Louise Vigée Le Brun与女儿的自画像，Canova 的丘比特和 Psyche ，席勒的The Embrace和 Koons 的Bust Bourgeois 。因此，艺术家对Artmajeur艺术家的原始诠释，是位于伟大的西方艺术传统之中。

Vonny Indah， Cena con la famiglia della signora Shirley ，2016 年。Acrilico su tela，90 x 140 厘米。

Vonny Indah：与雪莉夫人的家人共进晚餐

Artmajeur 艺术家 Indah 描绘的一家人围坐在桌子旁的绘画解决了艺术史上一个被广泛利用的主题问题。事实上，过去的杰作，例如，Cornelis de Zeeuw 的De Moucheron 家族肖像，Andries van Bochoven 的画家 Andries van Bochoven 及其家人的肖像 Andries van Bochoven，Jan Steen 的幸福家庭和弗雷德里克乔治Cotman 的家庭成员之一，描绘了日常生活中的同类型场景。然而，后者的作品通过使 16 世纪中叶至 19 世纪末流行的习俗和习惯永垂不朽，明显不同于来自 Artmajeur 的艺术家的高度原创绘画，后者在我们这个时代已成为当代习惯和生活方式的永恒文献来源。