威廉·冯·卡利兹 (Wilhem Von Kalisz)，是爱让我们看到美丽，2021 年。布面油画/丙烯/数码印刷/数码绘画，120 x 100 厘米。
美惠女神是罗马神话中从希腊女像柱的例子中汲取的三位姊妹女神，目的是促进肖像画的传播，在最积极的古代文明中，能够暗示通过崇拜女神而实现的和谐艺术、自然和植被，人类快乐生活的基础。至于描绘这个“好玩”主题的方式，自希腊时代以来就采用了特定的肖像画，以至于从那时到今天，在诗歌、文学和文化的想象中，美惠女神以三位裸体年轻女性的形象出现，其中，其中一个似乎转向其他人，而后者则面向观众。从艺术史上描绘这个主题的主要杰作来看，我可以看到几个世纪以来它是如何经历一些修改的，以及肖像的色情和感性方面的强调。从拉斐尔端庄文艺复兴时期的《美惠三女神》 、卡诺瓦细腻感性的新古典主义《美惠》，以及鲁本斯复杂而情色的《美惠》等三部同题材作品的对比中可以清楚地看出上述情况。
拉斐尔，美惠三女神，1503-04 年。布面油画，17 x 17 厘米。尚蒂伊：康德博物馆。
卡诺瓦，美惠三女神，1812-1817 年。大理石雕塑。圣彼得堡：冬宫博物馆。
鲁本斯，美惠三女神，c。 1636. 布面油画，221 X 181 厘米。马德里：普拉多博物馆。
说到提到的第一个杰作，面板，日期为 c。 1503 年，是拉斐尔创作的最小的画作之一，也是这位艺术家佛罗伦萨时期唯一的非宗教主题作品，他在 Pinturicchio 和 Perugino 的影响下创作，除了从罗马复制品中汲取灵感希腊化时代的雕塑，大师可能会在锡耶纳的教皇皮乌斯二世皮科洛米尼图书馆看到。这些研究的结果是前景中的三名年轻女性，裸体和拥抱，持有球体，沉浸在丘陵景观中，从中也可以辨别出溪流的存在。至于地球仪，它们可能暗指赫斯珀里得斯，希腊神话中专门守卫赫拉金苹果花园的若虫，类似于美惠三女神的形象，但艺术财富较少。另一方面，从纯象征的角度来看，上述苹果代表不朽，而美德暗示女性的谦虚、美丽和爱的美德，被理解为对人类良好生活行为的一种奖励。最后，裸体组合的古典美似乎并没有暗指恶作剧的双关语，而在卡诺瓦后期的作品中，由于女性之间的亲密和共谋增加，性感的冲动肯定会变得更大。尽管如此，意大利雕塑家的新古典主义风格旨在通过主体的身体完美来表达理想美的概念，并不代表真正的色情价值，这一因素在鲁本斯后来的具象研究中得到了更多发展。回到卡诺瓦 (Canova) 的《美惠三女神》( Three Graces) ，这部 1813 年至 1816 年的杰作受拿破仑的第一任妻子约瑟芬·德·博阿尔内 (Josephine de Beauharnais) 的委托，呈现了姐妹们在家庭拥抱中纠缠在一起的情景，其三角形构图的顶点由中间女孩的头发代表。在这种情况下，可以检测到一种温暖的情感表达，尽管新古典主义的理性主义在女性的脸上形成，意图表现出她们情感纽带的所有自发性。 “家庭”的概念在鲁本斯的巴洛克式诠释中退居二线，因为这种审美运动更重视人工和感性的构图，以蛇形线条为主，用来蜿蜒地塑造人体模型。在《美惠三女神》 (1636 年) 的特殊情况下，佛兰芒画家按照他典型的美的理想来处理神话主题：丰满的身体、宽阔的臀部和小巧的乳房，其皮肤在关节处形成明显的褶皱。这些特点表达了女性身体的肉体和性感的胜利，这些身体清晰而明亮，与周围的自然一样丰富，可能是从艺术家的绚丽爱情中汲取灵感，他结婚后不久，开始通过更多的“情色”题材来展示他的快乐和活力。
奥列格·谢尔盖耶夫 (Oleg Sergeev)，美惠三女神 (The three Graces) ，2015 年。硬纸板上粉彩，70 x 85 厘米。
托尼·鲁比诺 (Tony Rubino)，美惠三女神涂鸦纹身，2022 年。布面亚克力/光刻，50.8 x 50.8。
艺术史上的三美
从纯粹的时间-风格艺术史的角度来看，正如预期的那样，对美惠三女神的最早描绘可以追溯到希腊文明，其图像代表了后来罗马和文艺复兴时期艺术的典范。在这个比喻性的背景下，三个裸体女人的古典希腊化形象被安排成从后面看中央一个，而其他人则在她的正面两侧，波提切利以一种更具创新性的方式进行了解释，他在十五世纪时代，在更具活力和创新性的“girotondo”中捕捉了上述人物，这种构图超出了 Francesco del Cossa 和 Raphael 等大师的更传统的解释。随后，在 17 世纪该主题取得较小成功之后，上述鲁本斯的作品在这个时期脱颖而出，美惠三女神在新古典主义潮流中强势回归，其文体精致的顶点是由 Antonio Canova 的天才雕塑艺术呈现。从后一个历史时刻开始，这个主题在具象艺术的叙事中变得非常流行，以至于它成为拉斐尔前派、装饰艺术的倡导者和那些二十世纪的前卫艺术家，以最不可思议的形式和颜色描绘少女，直至最现代的诠释，其中特别值得注意的是雕塑家尼基·德·圣法勒和多丽特·莱文斯坦的作品。最后，除了上述艺术家之外，美惠三位也受到了 Artmajeur 艺术家的关注，例如 Max Leonhard、Kristina Korobeynikova 和 Mandy Sand，他们通过利用风格特征来研究她们的色情、表达和情感潜力和彼此截然不同的技术。
Mandy Sand，美惠三女神， 1988 年。Conté/纸上铅笔，70 x 50 厘米。
曼迪沙：美惠三女神
为了与更传统的希腊派生比喻构图保持一致，桑德的《美惠三女神》可能是通过实践特殊的 sanguigna 图形技术完成的，这是一种绘图工具，在最古老的流通工具中，由还原的赤铁矿组成到棍子上，通过它可以追踪到一种特殊的微红色的形式。后者在整个意大利文艺复兴时期非常流行，那个时候它更常被称为“铅笔”，在后来的矫饰主义时期仍然是绘画的必备品，正如 Jacopo Carucci 的The Three Graces所证明的那样，一位以 Pontormo 为人熟知的大师，于 1535 年左右创作了上述主题，现在保存在乌菲兹美术馆。赋予裸体生命，在作品的上半部分突出了其正式的特点，其中手臂的活力使三位女士的共谋更加有趣、迷人和端庄性感。与后者的绘画不同，来自 Artmajeur 的艺术家的作品看起来更静态，尽管丰富的装饰图案为肖像提供了动感，旨在装饰他们古老美丽的身体，旨在将古典模型与当代想象力结合在一起。
克里斯蒂娜·科罗贝尼科娃 (Kristina Korobeynikova)， 《三美》 ，2022 年。亚麻帆布丙烯，175 x 135 厘米。
克里斯蒂娜·科罗贝尼科娃 (Kristina Korobeynikova ) ：三个恩典
克里斯蒂娜·科罗贝尼科娃 (Kristina Korobeynikova) 的部分点彩派绘画中，三位美丽少女手中的苹果让人想起拉斐尔的杰作，该作品在 1436 年出生的意大利画家弗朗切斯科·德尔·科萨 (Francesco del Cossa) 先前对神话主题的诠释中预见到了神话主题， 15世纪费拉拉学派的著名代表。事实上，后者的艺术家在意大利费拉拉的 Schifanoia 宫的 Salone dei Mesi 内，在约 1468 年至 1470 年间绘制的壁画之一Aprile内安排了三位美惠女神，她们裸体、站立并手持“球体” .这幅画是为了表现 Duke Borso d'Este 的伟大的具体政治宣言而创作的，分为水平带：上部，维纳斯的胜利出现；中央一个，放置公牛标志和三个“decans”；还有一个较低的，装饰着埃斯特政府的场景。在这个丰富的背景下，三位美惠女神在旨在讲述爱神变迁的记录中找到了自己的位置，描绘了她在一辆由两只白天鹅拉着的节日游行的战车上向前移动，这辆战车通过滑过水面而移动河。在这种运动模式中，维纳斯是为了庆祝她战胜了火星，火星被描绘成穿着中世纪骑士的盔甲，跪在她面前。在这一集的背景中，在丘陵景观中，可以辨别出位于岩石上的维纳斯右侧的美惠三女神，周围环绕着具有多种象征意义的比喻元素，其中许多暗示生育和爱情，这种情感在画面前景中年轻人之间的拥抱中得到了最明确的回应。
Max Leonhard， 《美惠三女神》 ，2021 年。布面颜料，206 x 156 厘米。
马克斯·莱昂哈德：三美
通过 Leonahard 的部分形而上学的解释，反而有可能重新联系二十世纪对三女神的描绘，首先是因为这样一个主题在历史上的立体主义先锋派中享有盛誉，罗伯特德劳内的作品就是一个很好的例子1912 年的杰作，美惠三女神。这幅布面油画的构思旨在通过现代视觉成语翻译永恒的诗学和优雅的主题，法国大师也在早期作品中探索过这一主题，其中以臭名昭着的La Ville de Paris和1909 年未完成的草图，灵感来自庞贝城同一主题的壁画。回到《美惠三女神》 ，这幅画可以追溯到德劳内职业生涯的黄金时期，德劳内巩固了他作为当时伟大艺术家和立体主义重要代表的地位。正是关于后一运动，值得强调的是这位法国艺术家如何采用毕加索对平面的破碎和串联解释，尽管如此，他仍然对所解释的主题保持了更大的视觉可及性。最后，该作品已经对灯光进行了特殊处理，转化为闪闪发光的平面产生的折射感，预见了后来的 Orphic Delaunay，例如，生活的乐趣(1930) 和圆形形式等杰作的作者（1930）。
Olimpia Gaia Martinelli
