爱德华·霍珀，第二个故事《阳光》。 1960 年。惠特尼美国艺术博物馆，纽约。
美国艺术史的六点回顾
在向您介绍美国艺术史上十位最著名的画家、简要介绍他们的生活以及他们的风格特点之前，我想先向您介绍一下他们所属的背景：美国及其艺术传统。为了解决这个广泛且具有挑战性的主题，我决定使用“剪刀和胶水”，到处剪切和粘贴相关材料，只突出关键时刻。由此出发，我们提出了一个主题，概括为 6 点，但仍需牢记以下几点：
- 传统：重要的是要考虑美国的艺术传统实际上是如何起源于土著文化实践的艺术的。
- 欧洲人：直到欧洲人到来之后，我们今天所知的独特的西方艺术才得以发展，最初以肖像画和风景画的形式形成。
- 19世纪：正是在19世纪，美国出现了一场有凝聚力的艺术运动，即哈德逊河画派的出现。
- 20世纪：在20世纪，美国的创造力不仅旨在效仿欧洲，还旨在展示美国的城市中心以及农村地区。
- 第二次世界大战后：战后时期的抽象表现主义使艺术的聚光灯直接照射在美国语境上。从那时起，美国的艺术影响力继续在全球传播，特别是通过极简主义和波普艺术在全球范围内的成功。
- 今天：当代全球化使得我们很难具体地、专门地理解与特定背景相关的艺术趋势，以至于更容易在一个日益相互联系的世界中识别出世界各地的个人人物，他们的作品真正影响了绘画世界。”
前10名
“现在我们终于准备好进入前十名了，所以让我们开始吧！
吉尔伯特·斯图尔特，乔治·华盛顿，1796 年。布面油画，121.9 × 94 厘米。美术博物馆，国家肖像画廊，波士顿。
1.吉尔伯特·斯图尔特(1755-1828)
传记：吉尔伯特·斯图尔特是一位美国画家，以创作前五位美国总统以及当时许多其他著名公众人物的官方肖像而闻名。
风格：斯图尔特在伦敦专攻肖像画，是本杰明·韦斯特的学生，他发展了新古典主义的理想化风格。他通过仔细研究对象的姿势、服装、颜色和周围环境，细致地捕捉对象的性格和状态。
代表作：斯图亚特无可争议的代表作无疑是《乔治·华盛顿（雅典娜神庙肖像）》（1796）。这幅作品在棕色背景下描绘了政治家华盛顿，故意保持未完成状态，因为艺术家不想将其交给赞助人，即主题的妻子。斯图尔特想要制作复制品来利用所描绘模特的名声。然而，这种故意的不完整性使这件艺术品出名，因为它似乎经过精心设计，旨在强调总统的脸，被视为散发着权力和权威的道德典范。
玛丽·卡萨特，《蓝色扶手椅上的小女孩》，1878 年。布面油画，奥赛博物馆。
2.玛丽·卡萨特 (1844-1926)
传记：玛丽·卡萨特是一位美国画家，她在法国度过了很长一段时间，师从德加，并与印象派画家一起展出。
风格：卡萨特的独特风格将典型的印象派笔触与浅色的使用相结合，并经常受到日本传统艺术的持续影响。她经常用这种笔触描绘“被困”在家庭环境中的女性，可能暗指她作为一个女人经常被限制的维度。
杰作：艺术家最著名的作品之一无疑是《蓝色扶手椅上的小女孩》（1878年），描绘了一个年轻的女孩，只陪伴着一只小狗，也许是一只约克夏梗犬，模仿她在室内放置的椅子上放松，可能类似于客厅。这个场景捕捉到了青春无忧无虑的天性和放松，仿佛是为了唤起观众对逝去童年的回忆。尽管如此，画中家具的突出地位也可能表明主题有时会被成人世界所淹没。”
约翰·辛格·萨金特，《X 夫人肖像》，1884 年。布面油画，2,35 mx 1,1 m。曼哈顿大都会艺术博物馆。
3.约翰·辛格·萨金特 (1856-1925)
传记: 约翰·辛格·萨金特，一位旅居美国的艺术家，被认为是 19 世纪最重要的肖像画家之一。通过世界各地的旅行，他还进行了纪实风格的绘画，捕捉了威尼斯等标志性地点。
风格：约翰·辛格·萨金特以其独特的印象派笔触而闻名，这种笔触在传统的构图中变得栩栩如生。他的作品使他的肖像主题和他在户外所画的风景的性格特征永垂不朽。这是他巧妙地重新诠释了安东尼·凡·戴克和迭戈·委拉斯开兹等大师的教义的结果，并通过印象派的细微差别得到了丰富。
杰作：不能不提《X夫人肖像》（1884年）！这也许是这位大师最著名的作品，它描绘了维吉妮·阿梅莉·阿韦尼奥·高特罗 (Virginie Amélie Avegno Gautreau)，一位上流社会的女性，这幅画并不是她本人委托创作的。事实上，艺术家选择她作为模特是为了捕捉巴黎社会备受关注的人物。八卦的产生是由于该对象的某些身体和性格特征，她的诱惑能力与惊人的魅力相结合，在画中被精美地描绘出来，展示了她雪花石膏般的皮肤和大胆的低领设计。由于这些独特的品质，该作品属于现代肖像画的流派，因为它有效地传达了拍摄对象的实际态度。
爱德华·霍珀，《夜鹰》，1942 年。布面油画，84 cm x 1,52 m。芝加哥艺术学院学院。
4.爱德华·霍珀（1882-1967）
传记：维基百科正确地指出爱德华·霍珀是“美国最著名的艺术家之一，他对艺术和流行文化的影响是巨大的”。他被誉为美国现实主义的杰出人物，真实地描绘了当代美国社会，充满了深刻的孤独感。
风格：“美国现实主义”一词涵盖了所有喜欢描绘普通人日常活动的艺术家，他们忠实地反映了 19 世纪中叶至 20 世纪初期的现实生活。然而，霍珀的伟大远不止于此。他深入研究并揭示了人类经验的阴暗面，揭示了他的研究对象的心理。因此，他所描绘的人物饱受时代的困扰，常常显得与周围环境隔绝且脱节，而周围环境的特点往往是反复出现的揭示光线。
杰作：以上描述是对大师最著名的作品之一《夜鹰》（1942）的诠释，故事发生在深夜的纽约市一家小餐馆里，街道上空无一人，几个人物聚集在一起，疲惫不堪，几乎哑口无言，屈服于他们的想法，意识到他们永恒的孤独。
乔治亚·欧姬芙，《红美人蕉》，1924 年。油画，73.7 厘米 × 45.7 厘米。
5. 乔治亚·欧姬芙 (1887–1986)
传记：乔治亚·托托·欧姬芙是一位美国画家，其作品在很大程度上独立于艺术运动，特别注重表现自然形式。她经常描绘花卉和风景，其中一些是她亲自参观过的。
风格：被称为“美国现代主义之母”的欧姬芙将她的艺术探索转向了传达情感，这些情感通常在抽象的自然世界中具体化，主要以不同花卉种类的高度详细的特写镜头的形式出现。
杰作：艺术家最具标志性的作品之一是《红色美人蕉》（1924），这幅画清楚地展示了她风格的独特性，尽管在这幅画中，它针对的是她作品中经常出现的一种花：美人蕉百合。虽然奥基夫通过说她想展示她如何看待这些植物来证明她的兴趣是合理的，但许多评论家将它们解释为对女性形态的亲密描绘的明显暗示，而艺术家本人后来宣称她不同意这种观点。
格兰特·伍德，《美国哥特式》，1930 年。纤维板上油彩，78 厘米 × 65.3 厘米。芝加哥艺术学院，芝加哥。
6.格兰特·伍德（1891-1942）
传记：格兰特·德沃尔森·伍德是一位美国画家，因其与地区主义的联系而闻名，主要因其描绘美国中西部农村地区的画作而闻名。他尤其以作品《美国哥特式》（1930）的创作而闻名。
风格：根据地方主义运动，伍德将他的艺术生涯致力于对上述农村主题的现实再现，将他们描绘成田间辛勤劳动的见证者。这是通过“引用”两种不同的风格来实现的：北方文艺复兴艺术的清晰度和装饰艺术设计的有机曲线。伍德作品的其他特点包括使用复杂的形式构图和通常奇特的视角，旨在吸引观众。然而，这一切的背后却隐藏着特定的批判意图，准备揭露大萧条时代的弊病。
杰作：让我们回到前面提到的《美国哥特式》，这是一部被公认为20世纪美国绘画的典型象征之一的作品。它属于流派场景的流派，在这种情况下让人想起扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的佛兰德文艺复兴的例子。然而，伍德借用后者来描绘一对清教徒，这也许具有讽刺意味，象征着一个偏远的、未知的、孤立的和落后的美国，与更流行和出口的“美国梦”形象相去甚远。
杰克逊·波洛克，《秋韵：第 30 期》，1950 年。布面珐琅，266.7 × 525.8 厘米。纽约大都会。
7.杰克逊·波洛克（1912-1956）
传记：美国画家保罗·杰克逊·波洛克是抽象表现主义运动的重要人物，以其独特的滴画技法留下了不可磨灭的印记。
风格：正是艺术家在 20 世纪 40 年代末开始使用的上述滴水技术，使波洛克的作品闻名于世。通过这种技术，波洛克可以让油漆直接从管子或油漆罐滴到放置在地面上的画布上。遵循这种方法，艺术史上最激进的抽象风格之一出现了，革命性地将线条与色彩分开，重新定义了素描、绘画和绘画空间。为了揭示技术与本能之间的联系，值得注意的是，波洛克的滴水源于绘画身体行为的自然冲动，使完成的艺术品能够传达手势的情感力量。
代表作： 《秋韵：第30号》（1950年）！这件作品是通过黑色颜料的线性结构创作的，在其上附加各种颜色的颜料条，形成粗、细、亮、暗、直线、曲线等。正如标题所示，它唤起了秋天的气氛，特别是通过泥土色调。
Roy Lichtenstein，Whaam！，1963。丙烯酸，油画，麦格纳，1,7 mx 4 m。泰特现代美术馆。
8.罗伊·利希滕斯坦（1923年-1997年）
传记：罗伊·福克斯·利希滕斯坦是一位美国艺术家，也是波普艺术运动的杰出人物，与安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯和詹姆斯·罗森奎斯特等艺术家一起深刻影响了波普艺术的风格和主题。
风格：罗伊·利希滕斯坦主要以其成熟的风格而闻名，他从 20 世纪 60 年代开始发展这种风格，深受漫画世界的启发，并通过机械复制和手绘元素的融合来实现。在这种背景下，他最独特的风格特征凸显出来：标志性的本戴圆点的使用，揭示了波普艺术如何准备好过滤这个时代的各个方面，从广告到电影，尤其是漫画。
杰作：“哇！” （1963），这幅画再现了漫画书的画面，其中一架美国战斗机用导弹击落了一架敌机。为了与独特的漫画语言保持一致，艺术作品丰富了一个面板，明确展示了胜利飞行员的话语，而爆炸的声音则通过拟声词“WHAAM！”来传达。然而，这里描述的不仅仅是利希滕斯坦想象力的产物，因为这幅 1963 年的杰作代表了漫画艺术家 Irv Novick 绘制的 1962 年版画的艺术改编，该版画出现在《全美战争之人》第 89 期中。 ”
安迪·沃霍尔，金宝汤罐头，1962 年。Polimero sintetico su tela，51 × 41 厘米。现代艺术博物馆，纽约。
9.安迪·沃霍尔（1928-1987）
传记：安迪·沃霍尔是终极波普大师，他不仅通过绘画和丝网印刷，还通过摄影、雕塑、电影和音乐（他创造了标志性的唱片封面）来表达该运动的风格和理想。
风格：沃霍尔的作品主要探索艺术表达、广告和名人文化之间的关系，通过使用鲜艳的色彩和强迫性重复的主题来表达这些主题。他的目标是将一个时代的符号转化为永恒的偶像，就像消费社会选择的永恒的神一样。
代表作：《金宝汤罐头》（1962），这是一个由 32 幅画作组成的装置，描绘了同名的金宝汤罐头。艺术家认为它是为了记录超市产品的工业连续性，以至于这些主题的排列是专门为了复制它们在货架上的展示而设计的。上述的连续性不仅体现在杰作的主题上，也体现在其执行上，因为《金宝汤罐头》是采用半机械化丝网印刷技术创作的，凸显了艺术品可复制性的概念。
巴斯奎特，《无题》，1982 年。布面丙烯、喷漆和油画棒，183.2 厘米 × 173 厘米。
10.让-米歇尔·巴斯奎特(1960-88)
传记：让·米歇尔·巴斯奎特是一位美国艺术家，最初是一名涂鸦艺术家，后来成为新表现主义的杰出人物之一，通过这场运动，他将涂鸦语言从地铁带到了美术馆。为什么巴斯奎特经常与安迪·沃霍尔联系在一起？需要强调的是，正是他与后者的相遇，为这位年轻艺术家打开了纽约著名画廊的大门！
风格：巴斯奎特的艺术代表了两个截然不同的世界的交汇：画笔的世界，因此是更传统意义上的绘画，而喷雾罐的世界，是涂鸦独特语言的代言人，主要表现在程式化的绘画和文字中。这种组合产生了一种表现风格，有时是部分抽象的，充满了对艺术家时代文化的参考，以及对种族主义和社会不平等的明确谴责。富人和穷人、黑人和白人，也是艺术家将内心世界与外在世界并置的不断探索，这使他对表现主义产生了浓厚的兴趣，对人物形象及其存在的弊端高度感兴趣。
代表作：上述方面可以在《无题（巴斯奎特骷髅画）》（1982）中找到，这是一幅描绘骷髅的画作，题材与巴斯奎特一年前的作品相似，我指的是《无题（骷髅画）》 ）”（1981）。两者都让我们了解皮肤下的东西，似乎能够传达生活的内部和外部方面，让它们在画布上共存。
Olimpia Gaia Martinelli