卡拉瓦乔的酒神

奥塔维奥莱尼的卡拉瓦乔肖像，c。 1621 年。蓝纸黑炭粉彩，23.4 × 16.3 厘米。佛罗伦萨：Marucelliana 图书馆。

卡拉瓦乔是谁？

卡拉瓦乔，也被称为米开朗基罗梅里西，是一位意大利巴洛克艺术家，生活于 1571 年至 1610 年。他以在绘画中革命性地使用光影而闻名，这种技术称为明暗对比。

卡拉瓦乔的画作经常描绘具有开创性的现实主义和自然主义的宗教场景。他以日常生活中的人物为模特，他的作品往往以戏剧性和强烈的情感为特征。

尽管在艺术上取得了成功，但卡拉瓦乔的个人生活动荡不安，并以其暴力行为而闻名。他卷入了几次斗殴，甚至在战斗中杀死了一个人，这迫使他逃离罗马并在其他城市避难。

卡拉瓦乔的遗产经历了几个世纪，许多艺术史学家认为他是巴洛克时期最有影响力的艺术家之一。他对光影的运用激发了历史上许多艺术家的灵感，他的作品至今仍被研究和推崇。

卡拉瓦乔，美杜莎头像盾牌，c. 1598. 布面油画，60 × 55 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

卡拉瓦乔作品中的五个关键概念是什么？

• 明暗对比：卡拉瓦乔创新地使用明暗对比，或光影对比，在他的绘画中营造出一种戏剧感并增强了情感。
• 自然主义：卡拉瓦乔以其对人物和场景的逼真描绘而闻名，经常使用日常生活中的人物作为他的人物模型。这种自然主义背离了早期文艺复兴时期艺术家所青睐的理想化形象。
• Tenebrism：Tenebrism 是一种强调明暗对比的技术，大部分绘画都在阴影中。卡拉瓦乔用这种技巧在他的作品中营造出一种戏剧感和张力。
• 心理强度：卡拉瓦乔的画作通常以强烈的情感为特征，人物表现出原始而强烈的情感。这种心理深度是另一种背离早期文艺复兴时期艺术家更为克制的风格。
• 宗教主题：卡拉瓦乔的许多最著名的作品都描绘了宗教场景，但他经常以一种更容易理解和与日常生活相关的方式来描绘它们。他对自然主义和心理深度的运用使他的宗教画感觉更人性化，不那么理想化。

卡拉瓦乔，一篮水果，1 597-1600。布面油画，46 × 64 厘米。米兰：Pinacoteca Ambrosiano。

卡拉瓦乔的静物画是什么风格？

虽然卡拉瓦乔以其宗教和神话绘画而闻名，但他也创作了许多静物画，这些静物画与他的其他作品具有相似的自然主义和现实主义特征。

卡拉瓦乔的静物画通常描绘日常用品，例如水果、鲜花和厨房用具，通常摆放在桌面或其他平面上。物件刻画细致逼真，强烈的光影感营造出纵深感和立体感。

卡拉瓦乔 (Caravaggio) 静物画的一个显着特征是他们使用戏剧性的照明，物体通常设置在黑暗的背景下，并由单一光源照亮。这种技术强调物体的质地和物质性，以及营造戏剧性和强度感。

总的来说，卡拉瓦乔的静物画以自然主义感和对日常物品的关注为特征，同时还融入了戏剧性的灯光和心理强度，这是他大型画作的标志。

卡拉瓦乔，提着一篮水果的男孩， 1593-1594 年。布面油画，74 × 78 厘米。罗马：Borghese 画廊。

卡拉瓦乔的模型是如何描绘的？

卡拉瓦乔的模特通常被描绘成具有强烈的现实主义和自然主义意识，这与早期文艺复兴时期艺术家所青睐的理想化形象背道而驰。他经常使用日常生活中的人作为他的人物模型，而不是依赖于古典或圣经中的美的理想。

在卡拉瓦乔的画作中，模特往往被描绘成具有强烈的身体存在感，他们的身体和面部表现得非常细致和逼真。他特别注意皮肤、头发和衣服的质地，以及人物身上的光影效果。

卡拉瓦乔模型的另一个显着特征是它们的表现力。他用一种心理强度来描绘他的人物，经常捕捉原始而强烈的情感，如痛苦、悲伤和狂喜。这种情感深度有助于在他的绘画中营造出一种直接感和现实感，并且与早期文艺复兴时期艺术家更为内敛的风格大相径庭。

总的来说，卡拉瓦乔的模特被描绘得非常逼真和富有表现力，具有强烈的身体存在感和情感深度。

卡拉瓦乔，巴克斯，1596-1597 年。布面油画，95 × 85 厘米。佛罗伦萨：乌菲兹美术馆。

卡拉瓦乔的酒神（1596-97）

卡拉瓦乔的《酒神》是巴洛克绘画的杰作，描绘了罗马的酒神和生育之神斜倚在葡萄床上，左手端着酒杯。这幅画以其对光影的惊人运用以及强烈的情感冲击而著称。

酒神的形象表现出强大的身体存在，他肌肉发达的躯干和四肢以非凡的细节和真实感描绘。他的脸被一团乌黑的头发包围着，他的表情是一种慵懒的愉悦，他的嘴唇微微张开，眼中带着梦幻般的神情。

画中戏剧性的灯光是卡拉瓦乔风格的特色，酒神的形象在黑暗的背景下被照亮，他的皮肤和衣服在灯光的照射下散发出温暖的光芒。这幅画最引人注目的元素之一是卡拉瓦乔描绘巴克斯形象的方式。与早期文艺复兴时期艺术家理想化的、神一般的形象不同，卡拉瓦乔笔下的巴克斯被描绘成一个有缺陷和不完美的人形。他的皮肤被酒染得通红，眼底有一种微微散漫的神情，像是在醉生梦死。

这幅画具有强烈的肉欲和肉体感，巴克斯的形象似乎在邀请观者加入他的狂欢。这是卡拉瓦乔能够创造出充满情感、视觉震撼的艺术作品的非凡例子，这些艺术作品至今仍在吸引和启发观众。

卡拉瓦乔，琵琶演奏者，1595-1596 年。布面油画，94 × 119 厘米。圣彼得布尔戈：冬宫博物馆。

卡拉瓦乔的《酒神》的原型是谁？

卡拉瓦乔的酒神被认为是模仿西西里岛锡拉丘兹镇的年轻人马里奥·明尼蒂 (Mario Minniti) 创作的。 Minniti 是 Caravaggio 最喜欢的模特之一，出现在他的几幅画作中，包括“The Lute Player”和“The Calling of St. Matthew”。

Mario Minniti 是一位生活在 17 世纪的意大利画家。他以与著名艺术家卡拉瓦乔的合作而闻名。 1600 年代初期，他在罗马遇到了卡拉瓦乔，两人成为亲密的朋友和合作者。除了作为模特的工作外，Minniti 本身也是一位才华横溢的画家。众所周知，他画过几幅作品，包括卡拉瓦乔的肖像。明尼提于 1640 年在锡拉丘兹去世。

专员

酒神是由红衣主教弗朗切斯科·玛丽亚·波旁·德尔·蒙特命令的，他是美第奇驻罗马大使、卡拉瓦乔的上司和保护者。他想把它送给斐迪南一世德美第奇作为他儿子科西莫二世的婚礼礼物，因为他与斐迪南的友谊对红衣主教德尔蒙特的职业生涯非常重要。这样一来，毛里齐奥·马里尼 (Maurizio Marini) 就会将这幅画视为霍拉斯 (Horatian) 友谊的标志。这件作品最初是为阿蒂米诺别墅制作的。

卡拉瓦乔，年轻的病巴克斯，1593-1594 年。布面油画，94 × 119 厘米。罗马：Borghese 画廊。

卡拉瓦乔画了多少酒神？

众所周知，卡拉瓦乔在他的职业生涯中至少画过两幅酒神画。第一个创作于 1590 年代，通常被称为“Bacchus”或“Young Sick Bacchus”。第二个创作于 1600 年代初，被称为“拿着一篮水果的男孩”。这两幅画都以不同的方式描绘了酒神，被认为是巴洛克艺术的杰作。然而，除了这两幅之外，没有卡拉瓦乔创作其他巴克斯画作的记载。

巴克斯在艺术史上是如何被描绘的？

• 古希腊艺术：在古希腊，酒神经常被描绘成一个留着长发和胡须的年轻人，手持酒杯或 thyrsus（一种用常春藤叶包裹、顶部有松果的手杖）。古代艺术中最著名的酒神描绘之一是希腊画家阿佩莱斯 (Apelles) 的壁画《狄俄尼索斯和阿里阿德涅》(Dionysus and Ariadne)。
• 文艺复兴时期的艺术：在文艺复兴时期，巴克斯成为艺术家们的热门题材，尤其是在意大利。许多文艺复兴时期的画家将他描绘成一个英俊、肌肉发达的年轻人，经常被狂欢者和若虫包围。文艺复兴时期最着名的巴克斯描绘之一是米开朗基罗的“巴克斯”雕塑。
• 巴洛克艺术：在巴洛克时期，酒神仍然是艺术家们的热门题材。巴克斯的巴洛克式描写经常强调他性感和狂喜的本性，并描绘他处于醉酒的不同阶段。一个著名的例子是卡拉瓦乔的“酒神”画作。
• 现代艺术：在现代艺术中，酒神以多种方式被描绘，从古典和神话到当代和颠覆。英国画家珍妮·萨维尔 (Jenny Saville) 是一位以巴克斯为主题进行探索的当代艺术家，她受巴克斯启发创作了一系列醉酒、放荡的人物大型画作。

米开朗基罗，巴克斯，1496-1497 年。大理石。佛罗伦萨：Museo Nazionale del Bargello。

描绘巴克斯的著名艺术作品有哪些？

• 彼得保罗鲁本斯（1638-1640）的“酒神” - 鲁本斯经常画酒神，如醉酒大力士，两个色狼支持的年轻酒神，西尔维斯特的随从，以及工作室作品酒神（1612-1614，热那亚杜拉佐帕拉维奇尼宫） ).所有这些都是以古代艺术为基础的，尤其是醉酒大力神的浮雕和 Bacchic 石棺的场景。
• 米开朗基罗（1496-1497 年）的“狄俄尼索斯/酒神”- 米开朗基罗在 1496 年左右第一次逗留罗马期间，红衣主教拉斐尔·里亚里奥 (Raffaele Riario) 要求他制作这件作品。这是他所做的为数不多的与宗教无关的作品之一。
• 提香 (1520-1523) 的“巴克斯和阿里阿德涅” - 提香在 1522 年至 1523 年间绘制了巴克斯和阿里阿德涅。这是为费拉拉公爵阿方索一世·埃斯特 (Alfonso I d'Este) 为 Camerino d'Alabastro 创作的一系列神话画作之一，他位于费拉拉的宫殿中的一间私人房间，装饰着基于古代文字的绘画。拉斐尔最先奉命画巴克斯的胜利，预付了一笔钱。