静物 N°2 (2021) 摄影：Séverine Maigre (AERIN m.)。
1.另一种虚荣...
一张被柔和的灯光照亮的小桌子提醒我们生活的无情的不稳定，它的表面隐藏着枯萎的花朵、头骨和一些奢侈品，一旦我们跨过彼岸坟墓的门槛，这些东西将被证明是毫无用处的。这种描述可以与大量且几乎不确定的 vanitas 并列，静物具有象征性元素，暗指生命短暂的主题，旨在作为 memento mori，即对短暂状况的严重警告人类存在，至少，在这个地球上。也许，它可以被认为是一种 vanitas，减少到最低限度，并放置在一个相当不寻常的肖像环境中，那种装饰着头骨和骨头的“邮票”，我们可以欣赏安排在弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的额头，正是在她 1943 年的自画像中，题为“思考死亡”。这种对上述流派的新诠释，现在融入了画家面部特征的正面视图，源于艺术家遭受无数疾病和并发症考验的极度折磨时期，感觉像是被判处死刑。无论如何，在古老的墨西哥文化中，死亡也意味着重生，以至于上述杰作中的弗里达身边环绕着茂盛的植物，这些植物是永恒的象征，将陪伴她踏上下一段漫长的旅程。然而，回到死刑的概念，并放弃了摄影媒介的绘画，vanitas 的创新在当代继续，通过专门使用视频和摄影的英国艺术家 Mat Collishaw 的作品，他拥有创造了死囚的最后一餐，一系列描绘七名死囚选择的最后一餐的图像，这些图像在静物作品中被重新创作，没有参考典型的头骨，为上述类型提供了新的解释和观点.
BEAUTYGONE 2 (2023) 埃德加·加塞斯 (Edgar Garces) 摄影。
永恒的静物...... [ EXTRACTION 2 ] (2020) 摄影：Cédric Zuwala。
2.爆炸...
砰！这种声音立即让我们联想到猛烈的爆炸，绝大多数与具象艺术作品有关，描绘了戏剧性的和有些详细的场景，或者与通过更简洁的连环画语言来处理主题的杰作有关。为了说明引用的第一个例子，我指的是乔治·格罗斯 (George Grosz) 的《爆炸》(Explosion, 1917)，它通过描绘被砸毁、着火的房屋、破碎的窗户、半裸的封面、阴暗的面孔和拥抱的人物的城市景观，追求上演第一次世界大战的恐怖。后一事件的戏剧通过使用多视角和强烈的色彩被内化，通过强调不稳定和危险的感觉，使我们回到对未来主义方法的清晰解释。说到漫画书的世界，就不可能不想到罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 著名的《爆炸》(1965-66)，他的流行语言从 1962 年开始，致力于借用战争漫画中的爆炸图像，以便将它们“运送”到他最具标志性的画作中。来到更现代的世界，“爆炸现象”，通过以色列美术摄影师 Ori Gersht 的介入，也以一种不可预测的方式登陆静物类型，正如他的系列作品所证明的那样名为 Blow Up 的作品以 19 世纪的花卉画作为基础，描绘了精致的花卉构图，尤其是 Henri Fantin-Latour 的花卉画作，通过精确的镜头捕捉，旨在捕捉它们爆炸的那一刻。然而，爆炸并不是这种静物画带来的唯一新奇，因为它的后果将鲜花这个卓越和平的象征变成了一种牺牲的羔羊：残酷恐怖的受害者，不公正地，经常发生猛烈抨击最脆弱、最脆弱、最无意识的生命形式。
摄影 JEANTURCO NUMBER 1589 (2022) Jean Turco 摄影。
3.新材料...
最后，我带你回到有史以来最经典的花卉静物画之一：老扬·布吕赫尔 (Jan Brueghel the Elder) 的木花瓶中的花朵，这是大约 1606 年的杰作，旨在固定绘画容器，其中有大量切割鲜花按大小排列，最小的放在底部，最大的放在顶部。尽管自希腊人时代以来，就已经设计出第一批人造花，巧妙地借鉴了东方习俗，但 17 世纪佛兰德斯的画家通常使用真正的植物作为模型，因此我想知道：如果现代塑料花进入更古典的静物画会怎样类型？理查德·柯伊伯 (Richard Kuiper) 向我们充分揭示了这种好奇心，他是一位摄影师，他受到荷兰黄金时代的启发，尤其是当时富商的画作集，他委托彼得·克莱斯 (Pieter Claesz)、弗洛里斯·凡 (Floris van) 等大师创作作品Dijck、Frans Snyders、Adriaen Coorte 和 Balthasar van der Ast 捕捉塑料静物，不仅谴责服装的变化，还谴责这种有害材料对我们环境的广泛传播。对静物摄影的分析仍在继续，涉及 Artmajeur 的一些艺术家的作品，例如 The Imaginati、Ordo Abkao 和 Sofia Zelenskaya。
一只鞋子作为水果的静物 (2023) 由 Imaginati 摄影。
The Imaginati：一双鞋作为水果静物
The Imaginati 的摄影有何创新之处？为了解释它，我需要米罗！恰好在 1937 年，当他在巴黎时，这位西班牙大师创作了《有旧鞋子的静物》，其中孤立的物体，不按比例描绘，在背面找到一个空间参考点，它们所在平面的不规则边缘，可以理解为近似地平线。另一方面，关于色彩主义，作品的色彩显得有些酸、饱和度高、不协调，目的是捕捉，用艺术家自己的话来说，是一种深刻而迷人的现实。然而，实际上，这种世界末日的色彩源于西班牙内战的背景，这一事件被艺术家强烈的痛苦和恐惧感综合和内化，以至于这幅画经常被比作毕加索不安分的格尔尼卡。 1937 年的作品是静物类型中“被动”代表鞋子的众多例子之一，而另一方面，在作为水果静物的鞋子中，上述对象以其“主动”角色而着称，它不仅看起来像它本来的样子，而且还成为一种水果容器，使用方式与更常见的碗相同。或许，这双鞋有些破旧，而且可能不太适合其原有功能，这证明了艺术家的生态选择是合理的，即不摆脱旧鞋，赋予它新的重要功能。最后，我引用 Imaginati 自己的说法，即照片代表了一种时间媒介：“鞋子作为水果静物是一种原创艺术创作，它将现代运动鞋与水果或蔬菜结合在一起，创造出一种共生的构图，一种介于过去和现在之间的炼金术”
公主 (2018) Ordo Abkao 摄影。
Ordo Abkao：公主
霸王龙公主的遗骸，或与此相关的任何其他恐龙标本，作为 Abkao 讽刺摄影的唯一和正面主角出现，能够将最高贵的称号赋予甚至在人类诞生之前就死去的动物，并且，因此，这些最新的社会“认可”。类似的“史前”幽默可以在 Maurizio Cattelan 的 Felix 雕塑中找到，这是为 MCA（悉尼）创作的骨架，他受到菲尔德博物馆（芝加哥）展出的霸王龙的启发，想要将其威吓和巨大的形象重新诠释为更友好和“和蔼可亲”的家猫，追求挑战对主题的感知的意图，质疑对人工制品和展览的预设概念。然而，关于雕塑的名字，它的灵感来自于著名的卡通人物菲利克斯猫，为了让年轻观众参与当代博物馆的叙事而被唤起。然而，回到 Artmajeur 中的艺术家，他的 vanitas 尊重捕食者最忠实的肖像，脱离了纯粹的感性意图，而是展示了在我们死去的那一天，生命中获得的每一个荣誉头衔都将变得毫无用处.
春季 (2021) 摄影：Sofia Zelenskaya。
索菲亚·泽连斯卡娅：春天
Sofia Zelenskaya 是一位擅长描绘女性形象的俄罗斯摄影师，以至于她的作品主要关注女性主题，经常以裸体版本进行调查，其特点是新颖而富有远见的光线，几乎揭示了观点仍然不为人眼所知。事实上，春季照片以一种前所未有的方式将女性特写与花卉肖像并置，将两种类型融合成一个故事，似乎在讲述女性的精致与特定植物的精致之间的亲和力，它在模特颧骨的最底部分成两部分。一个“相似”的女性形象也出现在艺术史的著名杰作中，它再次将女性的存在与静物类型放在一起：我说的是巴尔蒂斯的《静物与人物》（1940），一个油画以桌上的静物构图为主，在最右边，有一个年轻而神秘的女性形象，在图像的右边缘突然被切断，只有她的头，可以看到她的手和她裙子的袖子。因此，尽管这位波兰大师的作品不涉及女性与自然的肉体“融合”，但它和来自 Artmajeur 的艺术家一样，为我们提供了一个研究女性身体的视角，用于展示和介绍，作为一种贴身服务，花卉、水果等的特殊性。
Olimpia Gaia Martinelli