艺术简史
通过捷克艺术史，我们指的是在捷克共和国本身以及前几个世纪的各个州中构思并随后形成和生活的整个视觉艺术综合体，作为令人难忘的艺术家的家园，他们，在最著名的例子中，稍后将进行探讨。故事开始于早已被遗忘的时代，捷克土地上拥有重要的史前艺术遗迹，最著名的维纳斯雕像可以概括这一点，这是一座描绘同名裸体神的雕像，可追溯至公元前 29,000 至 25,000 年。如果后者表达了捷克凯尔特艺术的独特形式，那么重要的是要强调在接下来的几年里，该国的艺术如何经常效仿奥地利和德国的例子，重新引入他们的潮流、运动和趋势。其中，值得注意的是，其中一些艺术家如何在本地扎根，创作出国际知名艺术家的杰作。我指的是哥特式、新艺术式、立体主义和超现实主义在捷克的蓬勃发展，现在已经被捷克民族主义所掩盖，而捷克民族主义从19世纪开始逐渐对所有艺术产生了强大的影响。尽管有后一种观点，我还是想继续叙述，重点关注捷克视觉艺术的上述关键时刻或亮点，按时间顺序从哥特时期开始，以超现实主义结束。
强调
《愚人》（2023）帕维尔·菲林绘画
哥特
在深入研究捷克哥特式艺术之前，有必要简单回顾一下艺术史上的这一时期，因为它源于受阿博特·苏格 (Abbot Suger) 思想启发的建筑创新，他相信尘世之光包含神圣之光，因此旨在创造丰富的宗教建筑在彩色玻璃中。从技术角度来说，教堂配备了飞扶壁和肋拱顶，将彩色彩色玻璃融入到建筑结构中。至于雕塑，那个时代的人文主义倾向导致人们对人物形象采取更加自然主义和“日常”的态度，主要用于装饰教堂。这种风格于 13 世纪上半叶出现在捷克共和国，一直持续到 16 世纪初，并随着当时波西米亚王朝的要求而不断发展。这一时期的一件著名艺术品是克日瓦克圣母怜子图，由一位布拉格或摩拉维亚艺术家创作，可能是为圣瓦茨拉夫大教堂或附近的一座修道院创作的。
晨光。 (2012)伊戈尔·舒尔曼的绘画
新艺术风格
让我们再次回到定义：新艺术风格的出现使设计现代化，从有机和几何形式中汲取创新灵感，产生流畅自然的图形，唤起茎、花和植物的特征。线条和形式优先于颜色，充满活力的线条与淡绿色、棕色、黄色和蓝色等柔和的色调搭配。这种风格于 1890 年至 1910 年间流行，但在第一次世界大战之前就已大部分失宠，为 20 年代装饰艺术的发展铺平了道路。新艺术运动于1890年代在捷克扎根，阿尔方斯·穆夏(Alfons Mucha)成为其主要代表。穆夏风格的特点是创造了一种物体装饰模式，允许重复相同的风格模式，但主题有所不同。本质上，他设计的花卉图案往往保持不变，而女性主题则发生变化，描绘出能够表达乐观生活观的美丽女性。
《鸟的肖像》（2021）穆拉兹·马蒂罗相 (Muraz Martirosyan) 绘画
立体主义
也许很少有人不知道立体主义诞生于1907年，这一年巴勃罗·毕加索创作了《阿维尼翁少女》，这是这位西班牙大师实验的杰作，他与乔治·布拉克一起从塞尚的作品中汲取灵感，运用多种视角描绘单个主题并将图像分解成几何形状。这一运动是 20 世纪最具革命性的运动之一，因为它挑战了传统的空间表现形式，也对捷克产生了重大影响，并在 1910 年至 1919 年达到顶峰。然而，捷克立体主义不是在绘画中表现出来的在建筑领域，尽管存在着该运动中著名且有价值的画家，例如博胡米尔·库比斯塔（Bohumil Kubišta）和弗兰蒂谢克·库普卡（František Kupka）。
MADONNE / MADONA (2022)Vincent Chignier 绘画
超现实主义
超现实主义图像诞生于艺术家的无意识，它蔑视能够用无数禁忌压抑想象力的理性思维。这些信念深受西格蒙德·弗洛伊德思想的影响，他揭示了梦的维度如何确实能够揭示无意识，丰富地揭示人类情感和欲望的宝贵而真实的内容。因此，超现实主义者把从梦境和潜意识中浮现出来的主题放在画布上，常常创造出奢侈的、有时令人不安的图像，旨在唤醒观众的意识。捷克超现实主义的主要例子之一是因德日赫·斯蒂尔斯基（Jindřich Štyrský）的《来自我的日记》（1933），这是这位艺术家的重要杰作，在他的职业生涯中，他尝试了各种风格，但对放置物体的超现实倾向印象特别深刻在奇怪的背景下，他在上述作品中出色地再现了这一点。至于梦想，正如标题所示，艺术家实际上用日记来收集它们，以供日后寻找永垂不朽的主题时使用。至此，捷克艺术的历史延续到了当代，这要感谢 Radek Skopec、Adam Votocek Art 和 Petr Johan Marek 等 Artmajeur 艺术家的作品。
《从灰烬中诞生》（2018）Radek Skopec 绘画
《从灰烬中诞生》作者：Radek Skopec
拉德克·斯科佩克 (Radek Skopec) 是一位出生于 1967 年的捷克艺术家，他个人将自己的风格定义为自学和孤独，专注于对形式和线条的更深入理解的研究，并演变成一种独特的视觉，通常以阴影为特征。橙色、黑色和棕色。这种视觉因对受损或破碎表面的迷恋而变得丰富，能够创造出不连续和中断的形式本质。斯科佩克的艺术过程基于三个阶段的特定比喻研究：潜意识、感性诞生和最后的毁灭。在第一阶段，艺术家根据本能、情感和想象来构思作品，并与绘画支撑物产生对抗。在感性诞生阶段，画家赋予各个层次和多种形式生命，最终在画布上找到自己的位置。最后，当他故意通过撕扯、刮擦和打磨来改变表面，直到达到预期的结果时，破坏就会到来。所有这些都是创作《从灰烬中诞生》的基础，这些元素聚集在一起，创造出一幅强烈而“破旧”的特写肖像，眼睛指向右侧，当然代表了焦点。
《奇点》（2022）亚当·沃托切克艺术绘画
Adam Votocek 艺术作品《奇点》
Adam 是一位来自捷克共和国的艺术家，他的目标是赋予自己的情感以形式，源于充满旅行的生活，他一直在寻求收集材料并将其与更日常的事物一起融入他的抽象探索中。在这种背景下，色彩作为情感的终极传达者发挥着重要作用，艺术家精心选择色彩，赋予真实的感觉以生命，准备好唤醒并让自己以及其他思考其作品的人保持活力。他典型的线条抽象和色彩“纠结”确实是揭示他内心状态的工具，将其暴露出来以供分享，从而展现出一种永远令人兴奋的叙事意图。例如，就“奇点”而言，他只是简单地说：“让我们发展我们的独特性。我们每个人都是独一无二的。”同样，构成构图的每条线条都显得独特而独特，有其自身存在的理由，但同时能够与画布上的其他形式创造一个和谐的整体，可以解释为不同和多样化的个性，这齐心协力，一直勇于展现自己。
粉色与紫色 (2021) Petr Johan Marek 绘画
Petr Johan Marek 的粉色和紫色
彼得·约翰·马雷克 (Petr Johan Marek) 1978 年出生于捷克共和国，主要通过抽象语言表达自己，经常产生强迫性的笔触重复，形成水平线，在众多相似的平行线中寻找空间。正如艺术家本人所承认的，这种工作方式代表了对波普艺术的鲜艳色彩、点画派的碎片化以及抽象表现主义的无所不包的方法的研究所得出的新解释。对波普艺术的借鉴是通过某些明亮色彩的提议来实现的，这些色彩也是艺术家自己的最爱，灵感来自于生活和自然的变化。然而，目标仍然是一样的：传达一种与观众分享的宁静与平和的感觉，观众经常迷失在他丰富的抽象作品中呈现的每一个单独的形式中。如前所述，就《粉红与紫罗兰》而言，艺术家很可能创作了一幅紫罗兰色的画布，在画布上他耐心且近似精确地构建了一系列排列在多个水平面上的粉红色线条。结果是，在没有出现浅色的狭小空间中，可以看到较暗的颜色，准备创造和谐的色彩对比，令人愉快的交替，给那些在忙碌中寻找平静的人一种平静的感觉。是时候停下来，甚至尝试数一下他们看到的每个元素。
Olimpia Gaia Martinelli
