艺术与冬天
十二月来了，冬天也来了！事实上，在北半球，12 月 21 日至 22 日期间恰逢冬至，从天文学上讲，这一天开始了一年中最冷的季节。重要的是要强调这一时期是如何被艺术史上最伟大大师的作品广泛研究的，成为艺术表现的崇拜主题。事实上，老彼得·勃鲁盖尔、卡斯帕·大卫·弗里德里希、奥斯卡-克劳德·莫奈、古斯塔夫·卡耶博特、文森特·威廉·梵高、爱德华·蒙克和马克·夏加尔等画家都曾尝试过画冬季风景。此外，本季还有许多寓言描绘的例子，由 Giorgio Vasari、Bartolomeo Ammannati、Jacopo Robusti、Giuseppe Arcimboldo 和 Lorenzo Baldissera Tiepolo 等艺术家创作。
奥斯卡-克劳德·莫奈， 《喜鹊》，1868-1869 年。布面油画，89×130 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
马克·夏加尔， 《维捷布斯克上方》 ，1914 年。布面油画，73 x 93 厘米。多伦多：安大略美术馆。
Giuseppe Arcimbolodo，冬天， 1563 年。油画，66 × 50 厘米：巴黎：卢浮宫博物馆。
Jacopo Robusti（被称为 Tintoretto）， 《秋冬寓言》 ，1575-85 年。布面油画，160.66 × 143.51 厘米。匹兹堡：卡内基艺术博物馆。
山水画
就山水画而言，这种流派主张自己并找到一定自主性的第一个例子可以追溯到希腊化时代。然而，在中世纪，尽管希腊化主题一直存在，有时在拜占庭和加洛林艺术中，自然元素却具有纯粹的象征和装饰价值。后来，在德国文艺复兴时期，山水画再次成为独立艺术研究的对象，以真实的地形调查为标志，旨在表达自然的戏剧力量。此外，佛兰芒艺术研究也为这种绘画风格增添了光彩，特别是 J. Patinir 的描述性风景，H. Bosch 的奇幻风景以及 P. Bruegel the Elder 对日常生活的一瞥。在意大利，山水画的演变与一种新的现实主义表现形式密不可分，这与对空间和透视研究的新兴趣密切相关，LB Alberti、Piero della Francesca 和 Pollaiolo 的作品中找到了最好的例子。就自然基准的科学观察而言，这无疑是达芬奇的艺术研究带来的。最后，尽管有这些大师的作品，山水画直到 17 世纪才开始在各方面被视为一种独立的艺术流派，成为无数杰作的主题。
老彼得·勃鲁盖尔，《冬季风景与溜冰者和捕鸟器》，1565 年。油画，38×56 厘米。布鲁塞尔：比利时皇家美术博物馆。
老彼得·勃鲁盖尔：溜冰者和捕鸟器的冬季景观
说到描绘冬季风景的画作，这一流派的经典作品肯定是老彼得·布鲁格尔的作品《与溜冰者在一起的冬季风景》和《捕鸟器》。在这幅画中，艺术家可能描绘了布拉班特白雪覆盖的 Pede-Ste-Anne 村庄，那里的居民利用天气状况，在冰上进行各种活动。勃鲁盖尔为使这一日常生活场景永垂不朽而选择的作品颜色，虽然很少且重复，但能够赋予这幅画一种至少可以说是暗示性的氛围。此外，在面板背景中创建的雾的图形渲染无疑有助于将作品转变为艺术家最伟大的杰作之一。此外，特别效果还在于雪的白色与栖息和飞翔的鸟类观察到的树木、建筑物和人物的轮廓之间的对比。与后者的存在精确相关，在面板的前景中，更准确地说是在右侧，绘有一个大型捕鸟器，周围存在着巨大的风险，一些挥发物。因此，评论家们想在勃鲁盖尔的作品中捕捉到一种道德主义的意图，事实上，捕鸟器的威胁将代表一个拯救的寓言，以及生活中可能遇到的诱惑。另一方面，那些不断冒险在冰上滑倒的滑冰者将表明人类存在的短暂性。
居斯塔夫·卡耶博特，屋顶景观，雪景，1878 年。布面油画，64×82 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
Gustave Caillebotte：屋顶景观，雪景
古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）是有史以来最现代和最具创新性的印象派画家之一，其创作的标志是从上方欣赏巴黎市的景色，其中屋顶景观、雪景效果是最著名的例子之一。在这幅画布上，艺术家将巴黎全景描绘成不朽，因为他可以从他位于法国首都蒙马特地区的公寓中欣赏到它。这幅作品的现代性恰恰在于主题，事实上，卡耶博特是第一位创造屋顶景观的画家。后者，在屋顶的视野中，雪的效果，在冬天的一天被描绘出来，以灰色的云层为特征，它熄灭了建筑物的颜色，与雪的白色形成对比。最后，这幅在 1879 年第四届印象派画展上展出的画作，能够有力地传达出一种强烈的寒冷感，就好像我们一下子被弹射到了巴黎。
弗拉基米尔·伊利巴耶夫斯（Vladimir Ilibajevs），《奥兰的冬天》 ，1997 年。亚麻帆布油画，107 x 91 厘米。
弗拉基米尔·伊利巴耶夫斯：奥兰的冬天
像过去的大师一样，Artmajeur 的艺术家描绘了以雪白为特征的冬季景观。这方面的一个例子是弗拉基米尔·伊利巴耶夫斯 (Vladimir Ilibajevs) 的画作，这几乎似乎是对老彼得·勃鲁盖尔 (Pieter Bruegel)与溜冰者和捕鸟器的冬季风景的现代演绎。事实上，荷兰大师的杰作似乎只在部分被重新提出，使村民们的冰球游戏永垂不朽。这种对描绘对象的简化，但保留了与原作相似的色调，使作品失去了其古老的道德意图，接近了一种更现代、更轻浮的感性，其目的只是为了描绘冬季运动会的纯粹乐趣。
Vera Zvygina， Matryoshka Prada ，2021 年。布面丙烯、记号笔和刺绣 100 x 80 厘米。
Vera Zvygina：普拉达套娃
在 Zvygina 的创新作品中，Artmajeur 的艺术家 matryoshka 穿着一件厚重的设计师夹克，或许可以代表一个当代的冬季寓言。事实上，在艺术史上，这个季节已经通过使用修辞形象得到了丰富的说明，在大多数情况下，这些形象以老人的名义代表了冬天。 Giuseppe Arcimboldo 的《四季》系列就是一个著名的例子，在该系列中，冬天被描绘成一个冷漠、阴沉的老人，他皱着眉头的脸主要由粗糙的树皮组成，而光秃秃的树枝则构成了密集的缠结。他不寻常的头发的一部分以及一些常春藤叶子。
克里斯汀果冻，冰冷的绿色，2021。布面丙烯，60 x 50 厘米。
克里斯汀果冻：冰冷的绿色
Artmajeur 艺术家 Kristen Jelly 的作品极具创新性，因为尽管它是抽象的，但它想用具体的方式向我们传达冰冷的概念。这个目的是通过使用冷色来实现的，冷色在支架上以大块的颜色脱颖而出。但是抽象画怎么可能与现实联系起来呢？正如抽象表现主义的代表人物阿希尔·高尔基所说，抽象艺术让人们用头脑看到肉眼无法看到的东西。总之，Artmajeur 艺术家作品的色彩和姿态的唤起力量使我们能够将冬季的现实联系起来，就好像它是一件具象的作品。
Olimpia Gaia Martinelli
