荷兰艺术史是什么意思？

荷兰艺术史经常与佛兰德斯相混淆，因为在 16 世纪之前，即独立，因此荷兰共和国的诞生，荷兰与荷兰南部统一，被称为佛兰德斯，可以位于在今比利时境内。这两个国家，即使他们都在西班牙统治下，在艺术作品的类型上也有显着差异，以鲁本斯和安东范戴克等大师为代表的天主教弗莱明人创作的作品主要是奢华的宫廷作品，往往是宗教作品，而荷兰大师，例如约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）和伦勃朗（Rembrandt），则在新教意识形态的指导下，更倾向于庆祝现实世界，而现实世界在当时由他们富有成果的国家的科学和商业所主导。总而言之，佛兰芒绘画、图形和雕塑是在与现代比利时面积相似的地区制作的，尽管上述形容词用于描述在实际上更大的历史地区完成的工作，包括邻近的布拉班特、埃诺、皮卡第和阿图瓦.上述艺术作品在欧洲具象历史中发挥了决定性作用，尤其是在 15 世纪和 17 世纪之间，而对于荷兰来说，不可能不提到艺术的黄金时代，它大致延伸到整个 17 世纪。

Taco Eisma， 《房间》，2022 年。布面油画，60 x 80 厘米。

范·拉尼， 《收获》，2022 年。布面油画，60 x 50 厘米。

荷兰艺术的黄金时代

黄金时代这一名称表示荷兰历史的特定时期，它位于 16 世纪和 17 世纪之间，即在实现政治自治之后，至少可以说是科学和商业的巨大发展。在这种背景下，一定受到这种繁荣气候的影响并因此反映出来的具象艺术以非凡的方式蓬勃发展，成为整个欧洲艺术传统的典范。特别是关于黄金时代的绘画，它可以放在大约从 1620 年到 1672 年的时间跨度，在此期间，神圣的描绘和圣经主题被强烈忽视，以偏爱风俗场景、静物、 “小事”、风景、电子和现实肖像，旨在满足世俗和商业客户的需求，而不是机构、教会和贵族的需求。正是这种类型的具象作品，连同地图和版画，在荷兰人的家中大获成功，以至于它经常被捕捉到那个时期的绘画中，在那里可以辨别极度商业化的小幅面作品。然而，值得强调的是，大幅面绘画并不缺乏，随着国家的繁荣逐渐增加，这种情况肯定会增加。说到当时的绘画风格，后者的现实主义往往伴随着光线和亮度的准确呈现，通常与令人印象深刻的关怀和对细节的关注并列，这肯定是从附近的佛兰芒传统继承下来的。总之，有必要强调这些荷兰文体特征如何为一种创新的社会描绘打开了大门，这种描绘是通过单身人物、农民家庭、小酒馆场景、宴会场景、工作中的妇女、村庄或城镇来捕捉的场景，动物场景等等。最后，不可能不提及黄金时代最具标志性的大师，例如伦勃朗、维尔米尔、约翰内斯·维米尔、弗兰斯·哈尔斯、扬·斯蒂恩、雷切尔·鲁伊施和朱迪思·莱斯特。

Roco.Studio，粉红色肖像，2020。布面丙烯，115 x 95 厘米。

Karin Sommen， Onderbovenwater ，2019。布面丙烯，140 x 100 厘米。

当代“黄金时代”

正如 16 世纪和 17 世纪对荷兰形象艺术具有重要意义的时期一样，当代世界继续受到荷兰创作观点的影响，荷兰继续以极具创新的技术、风格和主题而著称一些受欢迎的新兴艺术家的作品带来的调查，例如 Wouter le Duc、Wouter Venema、Koen Taselaar 和 Jonathan van Doornum。此外，荷兰现在是发展中欧洲最大的当代艺术市场之一，通过举办多种活动，如著名的鹿特丹艺术周，丰富的产品往往得到加强和突出。最后，在这个欣欣向荣的背景下，不可能不考虑对 Artmajeur 的荷兰艺术家进行的前所未有的多变的具象研究，以 Bart Stillekens、NCJ Stam 和 René Rikkelman 的作品为代表。

Bart Stillekens，野山羊头骨，2022 年。雕塑，金属/树脂，40 x 40 x 40 / 1.00 公斤。

Bart Stillekens：山羊头骨

Bart Stillekens，也被称为 B-art，是一位不拘一格的荷兰当代画家和雕塑家，出生于 1993 年，他的艺术研究是通过使用多种材料和技术进行的，这些材料和技术在正在进行的实验中得到体现。他的作品中无可争议的一部分是树脂和金属制成的最小化的虚荣雕塑，这些雕塑被简化为纯粹的金色动物头骨，2022 年的作品Ibex 头骨很好地体现了这一点，该作品旨在复制 ibex 的头骨。后者，可能是为了穿越观者的视线，作为一种视觉纪念品，也邀请人们享受生活的乐趣，由一直象征着阳光、温暖、力量的金色所暗示。，权势和财富，还有不朽和神圣的不朽。说到艺术史，值得思考的是，虚荣的流派究竟是如何在 17 世纪的荷兰得到了最大的发展，在那里它成为了在三十年战争和流行病蔓延之后席卷欧洲大陆的不稳定的代名词。

NCJ Stam，电晕的负担，2021 年。青铜雕塑/拼贴画，20 x 10 x 8 / 3.00 公斤。

NCJ Stam：电晕的负担

NCJ Stam，也被称为 Co Stam，是一位出生于 1942 年的当代荷兰雕塑家，他主要通过塑造青铜来表达自己，他主要通过这种材料来研究人物形象，其次是动物形象。用于创作 Artmajeur 艺术家作品的技术是“失蜡”技术，这一工艺早在公元前三千年就已广泛使用，根据该工艺制作蜡模型，上面覆盖着粘土，形成模具。然后，通过粘土上的孔，通过加热将蜡从模具中挤出，然后将熔化的青铜倒入其中。手术结束，脱模后，得到与起始蜡模相同的青铜雕塑。这种被称为直接法的“失蜡”技术与间接法有很大区别，根据间接法，蜡模型建立在粘土模型之上，允许在其中创建空心形式。正是利用历史进程，创作了不敬的雕塑《日冕的负担》 ，旨在描绘希腊神话中的泰坦阿特拉斯，他不是被谴责将宇宙扛在肩上，而是必须承受目前尚未解决的 Covid-19 悲剧。

René Rikkelman，《感性的金唇》，2020 年。雕塑，树脂在木头上，40 x 60 x 20 厘米 / 3.00 公斤。

René Rikkelman：性感金唇

René Rikkelman 是一位出生于 1959 年的当代荷兰雕塑家，他更喜欢创作风格化的作品，这些作品最初是用蜡或粘土创作的，后来用青铜铸造，这种金属旨在通过不断寻找线条或感性形式来表达一种比喻语言.正是后者的愿望在很大程度上实现了感性的嘴唇金色，旨在使一个肉质女人的嘴巴轻轻半开的柔软、弯曲、色情和精致的特写镜头永垂不朽。追求同样的意图，由 Gufram 于 1970 年设计并在世界上最重要的博物馆展出的唇形沙发，包括卢浮宫（巴黎）、应用艺术与科学博物馆（悉尼）和设计博物馆（慕尼黑），试图使标志性成为女性美的典型象征之一。然而，这个现在传奇的设计对象的起源可以在艺术史上找到，因为这张沙发无疑是受到了 Mae West 的脸的启发，在萨尔瓦多·达利 1935 年的画作中永垂不朽。