弗朗西斯科·戈雅

弗朗西斯科·戈雅，画架前的自画像，1790-1795 年。马德里：圣费尔南多皇家美术学院。

弗朗西斯科·戈雅是谁？

弗朗西斯科·戈雅（1746-1828 年）是一位西班牙画家和版画家，被广泛认为是 18 世纪末和 19 世纪初最重要的艺术家之一。戈雅的作品涵盖多种类型，包括肖像、风景、历史场景和讽刺版画。

戈雅出生于西班牙阿拉贡的 Fuendetodos 镇，在成为西班牙君主制的宫廷画家之前，他曾师从各种画家。他画了许多西班牙王室以及其他贵族成员的肖像。

除了他的肖像画，戈雅还以其讽刺西班牙社会和政治的名为“Los Caprichos”的系列蚀刻版画而闻名。他还创作了一系列被称为“黑色绘画”的画作，这些画作直接绘制在他家的墙上，被认为是他最强大和神秘的作品之一。

戈雅的作品极具影响力，人们常常认为他为浪漫主义艺术运动铺平了道路。今天，他的绘画和版画被认为是西班牙艺术中最重要的作品之一，并继续受到世界各地艺术爱好者和学者的研究和欣赏。

弗朗西斯科·戈雅，阳伞，1777 年。布面油画，152 x 104 厘米。马德里：普拉多博物馆。

关于弗朗西斯科戈雅的五个关键概念是什么？

• 社会评论：戈雅在他的艺术中是社会评论大师，用他的绘画和版画来批评和讽刺他那个时代的政治和社会问题。他的版画系列“Los Caprichos”就是这方面的一个典型例子，因为它描绘了 18 世纪后期西班牙社会的愚蠢和罪恶。
• 技术技能：戈雅以其作为画家和版画家的技术技能而闻名，尤其是他利用光影创造戏剧效果。他还善于捕捉他的主题的本质，无论他们是皇室成员还是普通人。
• 黑暗主题：尽管戈雅技术高超，但他的作品经常涉及黑暗和令人不安的主题。他被称为“黑色绘画”的系列画作特别令人难以忘怀，描绘了死亡和腐烂的场景。
• 政治动荡：戈雅在西班牙经历了一段政治动荡时期，包括拿破仑战争和半岛战争。他的艺术反映了当时的动荡，经常描绘暴力和苦难的场景。
• 艺术影响：戈雅的作品影响深远，时至今日仍为艺术家和艺术爱好者所推崇。他经常被认为为艺术的浪漫主义运动铺平了道路，他的遗产可以在许多后来的艺术家的作品中看到，包括爱德华马奈和巴勃罗毕加索。

弗朗西斯科·戈雅，唐·曼努埃尔的肖像，1787 年。布面油画，110 厘米 × 80 厘米。纽约：遇见。

早些年

弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 于 1746 年 3 月 30 日出生在西班牙东北部阿拉贡地区的小镇富恩德托多斯 (Fuendetodos)。他是何塞·贝尼托·德·戈雅·弗兰克 (José Benito de Goya y Franque) 和格拉西亚·德·卢森特斯 (Gracia de Lucientes) 和萨尔瓦多 (Gracia de Lucientes y Salvador) 的儿子，他们都为当地绅士工作。

戈雅是六个孩子中最小的一个，在一个中产阶级家庭长大。他的父母并不富裕，但他们能够为他提供教育和一些艺术接触。戈雅的父亲是镀金匠，母亲是裁缝，两人都支持儿子的艺术抱负。

戈雅的家人并没有什么特别的人脉或影响力，但他们是当地社区受人尊敬的成员。他们鼓励戈雅追求他的艺术天赋，他在年轻时就师从当地画家何塞·卢赞。

尽管出身平凡，但戈雅后来成为了他那个时代最重要、最具影响力的艺术家之一，创作了具有开创性的作品，挑战艺术传统，突破了艺术界公认的界限。他早年的经历和家庭背景帮助塑造了他的艺术视野，并为他在整个职业生涯中创作出具有创新性和影响力的作品奠定了基础。

弗朗西斯科·戈雅，穿黑衣的阿尔巴公爵夫人，1787 年。布面油画，210×148 厘米。纽约：美国西班牙裔协会。

艺术教育

Francisco Goya 的艺术教育始于他的家乡 Fuendetodos，在那里他师从当地画家 José Luzán。后来他搬到了萨拉戈萨，在那里他继续与另一位名叫弗朗西斯科·巴约的画家一起接受培训。

1763年，戈雅移居马德里，就读于圣费尔南多皇家美术学院，师从画家安东·拉斐尔·蒙斯。戈雅深受学院教授的新古典主义风格的影响，但他也发展了自己的风格，其特点是松散的笔触和大胆的光影运用。

除了接受正规教育外，戈雅还通过为多家出版商担任画家和插画家的工作获得了实践经验。他为书籍、印刷品和广告创作插图，这使他能够尝试不同的技术和风格。

在他职业生涯的后期，戈雅还研究了欧洲艺术大师的作品，包括委拉斯开兹、伦勃朗和鲁本斯。他特别喜欢威尼斯大师的作品，他们对色彩和光线的运用对他自己的作品产生了深远的影响。

尽管接受过正规培训，但戈雅以乐于尝试新技术和新风格而闻名。他不断突破艺术界可接受的界限，他挑战传统的意愿帮助他成为他那个时代最具创新精神和最重要的艺术家之一。

弗朗西斯科戈雅， Il Fantoccio ，1791-1792。布面油画，267×160 cm。马德里：普拉多博物馆。

意大利的影响

1770年，戈雅获得学院奖学金赴罗马留学。他在那里研究了欧洲艺术大师的作品，对当时流行的新古典主义风格特别感兴趣。他还去过那不勒斯、佛罗伦萨和威尼斯，在那里他接触到了威尼斯大师的作品。

戈雅在意大利的时光对他的艺术产生了深远的影响。他特别喜欢威尼斯大师的作品，他们对色彩和光线的运用对他自己的作品产生了深远的影响。他还开始尝试新古典主义风格，这种风格后来对他的作品产生了重大影响。

戈雅最著名的作品之一《裸体玛雅》是为响应他在意大利学习的新古典主义风格而创作的。这幅画因其描绘裸体女人而引起争议，但它也帮助戈雅确立了作为创新和突破界限的艺术家的声誉。

弗朗西斯科·戈雅， 《熔炉》 ，1817 年。布面油画，181.6 厘米 × 125 厘米。纽约市：弗里克收藏。

马德里

1775 年至 1789 年间，弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 确立了自己在马德里的杰出艺术家地位。在此期间，他收到了富有赞助人的大量委托，并担任查理三世国王和查理四世国王的宫廷画家。

戈雅这一时期的作品深受当时欧洲流行的洛可可风格的影响。他创作了许多宗教画作和祭坛画，以及西班牙贵族和皇室成员的肖像画。

1783 年，戈雅被任命为圣费尔南多皇家学院的绘画主任，直到 1792 年。在他任职期间，他改革了学院的课程，并帮助实现了西班牙艺术世界的现代化。

在 1780 年代后期，戈雅的作品开始显示出从洛可可风格转向更现实和个人风格的迹象。这种变化受到当时政治和社会动荡以及戈雅个人经历和斗争的影响。

总的来说，戈雅这一时期的作品反映了他对探索新艺术风格和题材的兴趣日益浓厚，以及他对那个时代的社会和政治现实的幻想破灭。这些主题在他后来的作品中变得更加明显。

弗朗西斯科·戈雅， 《火神熔炉中的阿波罗》 ，1639 年。布面油画，223 × 290 厘米。马德里：普拉多博物馆。

戈雅和委拉斯开兹

弗朗西斯科·戈雅深受 17 世纪最重要的西班牙画家之一迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velázquez) 作品的影响。戈雅尤其被委拉斯开兹对光影的运用、他捕捉对象的个性和情感的能力以及他对色彩的创新运用所吸引。

戈雅对委拉斯开兹的仰慕从他的许多作品中可见一斑，包括他为西班牙皇室和贵族创作的肖像画。戈雅的肖像画和委拉斯开兹的一样，以其现实主义和心理深度而著称。他还效仿了委拉斯开兹对色彩和光线的运用，这在他的许多作品中都可以看到，包括著名的“查理四世家族”肖像画。

尽管他钦佩委拉斯开兹，但戈雅也试图摆脱委拉斯开兹帮助建立的西班牙绘画传统风格。戈雅的作品比委拉斯开兹的作品更具个人色彩和主观性，他经常用自己的艺术来批判他那个时代的社会和政治现实。

总的来说，戈雅的作品表现出对委拉斯开兹的艺术和技巧的深深尊重，同时也反映了他自己独特的视角和视野。

Francisco Goya， Duello rusticano ，1820 - 1821。布面油画，123×266 cm。马德里：普拉多博物馆。

戈雅和雷蒙迪

弗朗西斯科·戈雅和马尔坎托尼奥·雷蒙迪都是不同时期、不同风格的艺术家，但他们的作品之间有一些联系。

雷蒙迪是生活在 16 世纪的意大利雕刻师，他以复制拉斐尔和其他意大利文艺复兴时期大师的作品而闻名。他是最早开发雕刻技术的艺术家之一，雕刻技术涉及将设计蚀刻到金属板上，然后用它来打印设计的副本。

戈雅是一位生活在 18 世纪末和 19 世纪初的西班牙画家。虽然他不从事版画创作，但他以使用版画和蚀刻版画来复制他的作品和传播他的思想而闻名。

在某些方面，戈雅可以被视为雷蒙迪的继任者，因为他也使用生殖技术来传播他的思想并批判他那个时代的社会和政治现实。然而，戈雅的作品比雷蒙迪的作品更具个人性和主观性，他使用版画和版画来探索自己的经历和情感。

总的来说，虽然戈雅和雷蒙迪使用不同的媒介和风格，但他们都在版画的发展以及艺术和思想的传播中发挥了重要作用。

弗朗西斯科戈雅，查理四世的家人， 1800-1801 年。布面油画，280×336 cm。马德里：普拉多博物馆。

弗朗西斯科戈雅作为宫廷画家

弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 在其职业生涯的大部分时间里都是西班牙君主制的宫廷画家。他于 1786 年首次被任命为查理三世国王的宫廷画师，随后于 1799 年成为查理四世国王的宫廷画师。

作为一名宫廷画家，戈雅负责创作王室成员的肖像，以及为王宫和其他官方建筑创作的其他艺术品。他还为西班牙贵族的其他成员和天主教会创作艺术作品。

戈雅的西班牙皇室和贵族肖像以其现实主义和心理深度而著称。戈雅并没有呈现他的主题的理想化和讨人喜欢的形象，而是试图以更诚实和现实的方式捕捉他们的个性和情感。

戈雅作为宫廷画家的工作也让他在艺术界建立了重要的联系，并将自己确立为他那个时代最重要的艺术家之一。然而，他也用他的艺术来批判他那个时代的社会和政治现实，经常表达他对统治阶级及其政策的失望。

总的来说，戈雅作为宫廷画家的工作既反映了他的技术技巧，也反映了他对他那个时代的社会和政治问题的深入参与。他的肖像画和其他艺术作品因其艺术价值和历史意义而在今天继续受到赞誉。

为西班牙宫廷创作的杰作

• 查理四世家族：这幅大型集体肖像描绘了西班牙王室及其侍从。它被认为是戈雅最重要的作品之一，现在收藏在马德里的普拉多博物馆。
• The Naked Maja and The Clothed Maja：这两幅画描绘的是同一个女人，一个是裸体，一个是穿着衣服，被认为是戈雅最性感和挑衅的作品之一。
• 1808 年 5 月 3 日：这幅画描绘了西班牙人民在半岛战争期间反抗法国军队的起义。这幅作品极富情感和戏剧性，现收藏于马德里的普拉多博物馆。
• La Tauromaquia：这一系列蚀刻版画描绘了斗牛，由圣费尔南多皇家美术学院委托创作。蚀刻版画非常细致，捕捉了斗牛场面的兴奋和危险。
• 埋葬沙丁鱼：这幅大型画作受圣费尔南多皇家美术学院委托，描绘了埋葬沙丁鱼的西班牙传统狂欢节仪式。这是一部极具戏剧性和色彩的作品，反映了戈雅对流行文化和民间传说的兴趣。

弗朗西斯科戈雅，裸体裸体，1790-1800。布面油画，95×190 厘米。马德里：普拉多博物馆。

1790 年至 1805 年间的杰作

“Maya Desnuda”（也称为“The Naked Maja”）是 Francisco Goya 的一幅画，描绘了一个倾斜的女性裸体。它是戈雅最著名的作品之一，以其对女性形象的逼真描绘而著称。

这幅画完成于 1797-1800 年，很可能是受曼努埃尔·戈多伊委托创作的，他是一位有权势的西班牙政治家和艺术赞助人，也是戈雅的朋友。它最初被认为是可耻的，因为它对裸体女人的真实写照，这在当时被认为是不合适的。

戈雅自己画了一幅伴奏作品，“Maya Vestida”（或“The Clothed Maja”），描绘了穿着飘逸的白色长袍的同一模特。 “Maya Vestida”完成于 1800 年至 1805 年之间，很可能是受曼努埃尔戈多伊的委托，曼努埃尔戈多伊是一位有权势的西班牙政治家和艺术赞助人，也是戈雅的朋友。它被认为是比“Maya Desnuda”更传统的绘画，模型描绘的姿势让人联想到古典希腊雕塑。这两幅画现在都收藏在马德里的普拉多博物馆，并继续因其技术技巧和在西方艺术史上的地位而受到赞誉。 《Maya Desnuda》或许更为出名，《Maya Vestida》也被认为是戈雅作品中的重要作品。

弗朗西斯科·戈雅， Maja vestida ，1790-1800。布面油画，95×190 厘米。马德里：普拉多博物馆。

1793 年至 1799 年间的生活与艺术

1793 年至 1799 年间，弗朗西斯科·戈雅的工作和活动主要集中在他作为西班牙国王查理四世的宫廷画家的角色上。在此期间，他创作了许多重要的艺术作品，包括王室和其他西班牙贵族成员的肖像。

这一时期最著名的作品之一是戈雅为查理四世及其家人所画的肖像，该画于 1800 年完成，现收藏于马德里的普拉多博物馆。这幅大型群像以高度逼真和细致的方式描绘了皇室及其侍从，戈雅用微妙的笔触捕捉了他们的个性和情感。

除了担任宫廷画家外，戈雅还继续创作自己的艺术作品，包括许多探索社会和政治主题的版画。这一时期他最著名的蚀刻系列之一是“Los Caprichos”，其中包括一系列评论西班牙社会和文化的讽刺和批评图像。

理性的梦想产生了怪物——Los Caprichos。

狂想曲

弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 创作了“Los Caprichos”系列 80 幅版画，作为对他那个时代的社会和政治气候的回应。他对西班牙社会的腐败和不公正深感不安，包括宗教裁判所的滥用职权、平民的迷信和贵族的无节制。

通过他的蚀刻版画，戈雅旨在批判和揭露这些问题，用讽刺和黑色幽默揭示西班牙社会的虚伪和非理性。蚀刻版画描绘了一系列人物，从腐败的牧师到愚蠢的贵族，再到陷入迷信和妄想的普通人。

《狂想曲》是一部极具争议的作品，戈雅仅售出几本就被迫撤回公开发售。然而，该系列仍然是一件重要且有影响力的艺术作品，展示了戈雅的精湛技艺和他对所处社会的敏锐批判。

半岛战争

半岛战争（1808-1814）是法国和西班牙之间的一场冲突，对弗朗西斯科戈雅的生活和工作产生了重大影响。 1808 年法国入侵时，戈雅住在马德里，他目睹了随之而来的暴力和混乱。

戈雅的战争经历反映在他后来的画作中，尤其是“战争灾难”系列。这些作品描绘了战争的恐怖，包括大规模处决、酷刑和饥荒。戈雅的描写往往是赤裸裸的，不妥协的，他们表现了士兵和平民的苦难。

戈雅本人也受到了战争的影响，因为他有亲密的朋友和家人在冲突中被杀或被监禁。他自己的健康也受到了影响，他患上了一场严重的疾病，导致他失聪。

尽管有这些困难，戈雅在整个战争及其后果中继续创作艺术。当他努力应对自己经历的创伤时，他后来的作品往往更加内省和沉思。因此，半岛战争对戈雅的生活和艺术产生了深远的影响，至今仍是西班牙历史上的重大历史事件。

弗朗西斯科·戈雅，被两个女人嘲笑的男人， 1819-182 年。石膏油转移到亚麻布上，125.4 厘米 × 65.4 厘米。马德里：普拉多博物馆。

Quinta del Sordo 和黑色绘画

昆塔德尔索尔多 (Quinta del Sordo) 是弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 于 1819 年购买的位于马德里郊区的一座房子。正是在这里，戈雅 (Goya) 创作了他著名的“黑色绘画”，这是一系列直接绘制在房子墙壁上的黑暗而令人不安的作品。

“黑色绘画”的特点是其阴沉的色调和经常怪诞的意象。其中包括诸如“土星吞噬他的儿子”、“女巫的安息日”和“用棍子打架”等作品。一些画作被认为是受到戈雅自身恐惧和焦虑的启发，而其他画作可能是对当时政治和社会动荡的回应。

这些画不应该被公众看到；相反，它们是戈雅内心深处思想和情感的私下表达。戈雅本人将它们称为他的“pinturas malditas”或“被诅咒的画作”。戈雅去世后，这些画作从 Quinta del Sordo 的墙壁上移走并转移到画布上。

晚年

在晚年，弗朗西斯科·戈雅尽管健康状况不佳，但仍继续创作艺术。他于 1824 年移居法国波尔多，一直住到 1828 年去世。在此期间，他创作了许多现在被认为是他最重要作品之一的作品。

戈雅在波尔多的日子充满了个人悲剧，他的妻子约瑟法·巴约 (Josefa Bayeu) 于 1818 年去世，儿子哈维尔 (Javier) 也于 1823 年去世。尽管有这些损失，戈雅仍继续创作，甚至成为法国艺术界的名人。

戈雅的最后一个主要项目是一系列被称为“Tauromaquia”的石版画，描绘了斗牛场面。该系列于 1825 年完成，它标志着戈雅在其整个职业生涯中一直关注的主题和题材的回归。

戈雅于 1828 年 4 月 16 日去世，享年 82 岁。他的遗体被安葬在波尔多，但后来被转移到马德里的圣安东尼奥德拉佛罗里达皇家礼拜堂，他早些时候在那里画了一系列壁画职业。

弗朗西斯科·戈雅最著名的作品是什么？

• “黑色绘画”——在他家的墙壁上创作的一系列黑暗和令人不安的作品。
• “战争灾难” - 一系列描绘半岛战争恐怖的版画。

弗朗西斯科·戈雅， 1808 年五月三日，1814 年。布面油画，268×347 厘米。马德里：普拉多博物馆。

• “1808 年 5 月 3 日”- 一幅描绘西班牙公民在半岛战争期间被法国士兵处决的画作。
• “La maja desnuda”和“La maja vestida”——分别是裸体和穿着衣服的女人的肖像。
• “理性的睡眠产生怪物”——“Los Caprichos”系列中的蚀刻版画，批判迷信和无知。
• 《查理四世一家》——西班牙王室群像。
• “The Nude Maja” - 一个斜倚的裸体女人的挑衅肖像。

弗朗西斯科·戈雅， 《巨像》 ，1808 年。布面油画，116 × 105 厘米。马德里：普拉多博物馆。

• “The Colossus” - 一幅画，描绘了一个站在风景上的巨人。

弗朗西斯科戈雅，土星吞噬他的儿子，c。 1819–1823 年。布面油画，143.5 × 81.4 厘米。马德里：普拉多博物馆。

• “土星吞噬他的儿子”——“黑画”系列中一幅令人难以忘怀的画作。

弗朗西斯科戈雅，沙丁鱼的埋葬，c。 1812–1819。木板油画，82.5 cm × 62 cm。马德里：圣费尔南多皇家美术学院。

• “沙丁鱼的葬礼” - 描绘狂欢节传统的节日场景。