Svetlana Melik-Nubarova， 《鸟类》 ，2019 年。数码照片/纸本处理照片，62 x 48.7 厘米。
人类，与陆地王国有着不可磨灭的联系的生物，长期以来一直对鸟类的飞行能力产生兴趣和启发，这种能力使这种动物能够享受充分的行动和活动自由，以及对鸟类的新视角的观察。世界。这种特殊性使鸟类在历史艺术领域也成为一个非常有趣的主题，事实上，它们一直是许多杰作的主角，在某些情况下，它们还激发了神灵的特征。
Oleh Lavrii， 《城市中的鸟》 ，2021 年。布面油画，70 x 70 厘米。
Miloš Hronec，《欲望》，2021 年。布面油画/丙烯/喷漆，150 x 200 厘米。
艺术史上的鸟类
艺术史上有丰富的作品，自古以来就有使鸟类不朽的作品，例如 17,000 多年前的拉斯科洞穴壁画和庞贝金手镯之家的壁画就证明了这一点, 公元 30 至 35 年间。同样在文艺复兴时期，这些动物也取得了巨大的成功，出现在许多版画、素描、水彩画和油画中，其中阿尔布雷希特·丢勒于 1506 年左右实现的《小猫头鹰》的现实主义尤为突出。德国大师的水彩画描绘了一个充满个性和表情的小型生物，因其物种之美而备受赞誉，与以前对鸟类的描绘有很大区别，主要目的是强调末日使者的捕食者性格.
阿尔布雷希特·丢勒， 《小猫头鹰》，约 1506 年。水彩。维也纳：阿尔贝蒂娜博物馆
然而，十七世纪也有大量描绘鸟类的艺术作品，如 Frans Snyders的《鸟类音乐会》 （1601 年）、Jan Asselijn的《受威胁的天鹅》（1650 年）和 Melchior de Hondecoeter的《漂浮的羽毛》（1680 年）所证明的。 ）。然而，一个标志性的 17 世纪杰作是 Carel Fabritius的《金翅雀》 （1654 年），这幅画经常被认为是最著名的艺术作品，其主题是一只鸟。这幅画描绘了一只被拴在栖木上的金翅雀，这种动物在当时是健康和好运的象征。此外，这种自古罗马时代就被驯化的鸟类的流行也出现在其他早期的杰作中，例如布龙齐诺和金翅雀的乔瓦尼一世美第奇肖像（1544-1545）和Giovanni Antonio Boltraffio的儿童肖像（1494 年），以金翅雀为主题。
Carel Fabritius ， 《金翅雀》，1654 年。油画，33.5 厘米 × 22.8 厘米。海牙：莫瑞泰斯。
至于十九世纪，代表它有：博物学家和画家约翰詹姆斯奥杜邦的书，美国鸟类，包含美国各种鸟类的插图，克劳德莫奈的喜鹊（1869）和布鲁诺Liljefors 的普通雨燕（1886 年）。莫奈的画作在户外完成，描绘了一只栖息在栅栏上的喜鹊，周围环绕着沐浴在白雪中的风景。不幸的是，莫奈的同时代人并不欣赏这种纯粹印象派的风格和作品的色彩，他们习惯于黑暗的学术色调，贬低了这幅杰作。最后，以鸟类为主题的 20 世纪和当代的一些代表性作品有：Archibald Thorburn（1917 年）、（1923 年）的《孔雀和孔雀蝴蝶》，以及 Jeff Koons 的《Bluebird Planter》（2010-2016 年）。
克劳德·莫奈， 《喜鹊》， 1868-1869 年。布面油画，89×130 厘米。巴黎：奥赛博物馆。
Archibald Thorburn，孔雀和孔雀蝴蝶，1917 年。绘画。私人收藏。
苏格兰最著名的野生动物画家之一阿奇博尔德·索伯恩（Archibald Thorburn）因其对描绘野外鸟类的强烈关注而闻名。事实上，他还是英国皇家鸟类保护协会的副会长，他经常走进森林，用他的艺术寻找可以捕捉的鸟类。 《孔雀与孔雀蝶》是他最著名的作品之一，在郁郁葱葱的树木、花卉和灌木的背景下，一只雄伟的孔雀长着细长的尾巴。关于鸟，孔雀在整个历史上象征着多个概念，这些概念往往相互矛盾，可以概括为：复活、虚荣、好运、即将到来的命运、不朽、邪恶和善良。因此，很难知道托尔伯恩在他的画中可能暗示了什么。就当代语境而言，杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑《蓝鸟花盆》（Bluebird Planter）由反光金属制成，描绘了一只麻雀，具有相当大的影响力。正是通过使用这种材料，这位美国艺术家一直在追求创作能够捕捉甚至反映周围环境中表现的作品的意图，包括观众本人。
托尼·鲁比诺（Tony Rubino）， 《白孔雀》，2022 年。布面丙烯/石版画，61 x 61 厘米。
阿拉·加斯帕良， 《静物与鸟和水壶》，2021 年。绘画，布面油画，35 x 24 厘米。
鸟类在 Artmajeur 的艺术作品中
鸟类在历史和艺术上的流行也对当代具象研究产生了强烈影响，Artmajeur 艺术家在这一主题上创作的许多作品就证明了这一点。为了体现这种兴趣，我们发现了 Lukas Pavlisin 的画作，它使天鹅永垂不朽，Wilhem Von Kalisz 的混合媒体以几个鸟类标本和 Gonul Nuhoglu 的雕塑为主题，描绘了一只乌鸦。
Lukas Pavlisin，尼龙，2017。布面油画，90 x 90 厘米。
Lukas Pavlisin：尼龙
Pavlisin 的绘画以一种完全创新的方式将天鹅的形象简化为仅仅描绘它的脖子和鼻子。这种焦点以几何形状复制，当与动物并列时，最大限度地合成其形式。艺术家对这只鸟的关注并非毫无意义，因为天鹅在艺术史上经常被描绘，尤其是与勒达和天鹅的神话有关。与这个传说相关的几部杰作，旨在说明男性的性机智，这也允许欺骗，以实现性结合。例如：雅格布·丁托列托 (Jacopo Tintoretto)（1570-1575 年）的《与天鹅在一起的勒达》（Leda with the swan ），达芬奇（Leonardo da Vinci）（1505-1510 年）的《与天鹅在一起的勒达》（ Leda with the swan），以及弗朗索瓦·布歇（François Boucher）（1742 年）更明确的《与天鹅在一起的勒达》 。另一方面，就只关注动物的杰作而言，重要的是再次提及扬·阿塞林 (Jan Asselijn) 的标志性受威胁天鹅 ( Threatened Swan )（1650 年），这只鸟代表当时荷兰政治领袖约翰·德维特（Johan de Witt） ，意图保卫国家免受他的各种敌人的侵害。因此，Artmajeur 艺术家的作品代表了一个伟大传统的延续，它富含新的、原创的和更现代的观点。
威廉·冯·卡利斯，敢于跌倒的鸟是会飞的鸟，2017。绘画，布面丙烯/油画/数码印刷，110 x 100 厘米。
威廉·冯·卡利兹：敢于跌倒的鸟就是会飞的鸟
Von Kalisz 的混合媒体绘画在当代语境中重新诠释了 Melchior de Hondecoeter 的杰作《漂浮的羽毛》 （1680），旨在使作品极具相关性。这幅名画得名于一个细节，即漂浮在前景水面上的小绒毛。值得注意的是，这位荷兰黄金时代的大师经常喜欢画鸟类，对外来物种特别感兴趣，他用非常逼真的细节描绘了这些物种。最后，Artmajeur 艺术家的作品极其重要，因为通过实现过去的杰作，通常可以使当代公众更接近最高传统。
Gonul Nuhoglu，世界末日，乌鸦5，2019。雕塑，青铜/铸在其他基材上，14 x 35 x 14 厘米/4.00 公斤。
Gonul Nuhoglu：世界末日，乌鸦 5
Nuhoglu 的写实青铜雕塑的主题是乌鸦，艺术史上的标志性动物，经常被不公平地妖魔化。事实上，这种被误解和神秘的鸟出现在以下杰作中：安德鲁怀斯的乌鸦研究（1944），文森特梵高的乌鸦麦田（1890），巴勃罗毕加索的乌鸦女人（1904）和卡斯帕大卫弗里德里希的乌鸦树（ 1822）。回到 Nuhoglu 的雕塑，这位艺术家通过描绘乌鸦可能暗示了什么？尽管这种动物包含无限的对立含义，但我们在其所有解释中都发现了一个方面，无论文化或时间如何，那就是通道。事实上，乌鸦一直与从一种状态到另一种状态的过渡联系在一起：从无知到知识，从生到死，从善到恶或从黑夜到白昼。因此，Artmajeur 艺术家的雕塑可能会邀请我们进行改变，进行个人转变，这种转变并不总是消极的，但对于我们存在的盈利性进化来说往往是必要的。
Olimpia Gaia Martinelli
