Десять лучших модных фотографов

YEUX DE BICHE 3/3 (2023)摄影：Bettina Dupont。

时尚摄影：懒人的故事

本文献给所有想了解摄影但又懒得投入学习的人。这篇文章是为所有厌倦阅读维基百科的人而写的，因为除了日期列表或相当冰冷的解释之外，他们迫切需要在学习中得到刺激、娱乐和陪伴。本文将尽量不那么无聊和具有挑战性地向您介绍时尚摄影的历史，随后将介绍该领域的十位最佳艺术家。在带着第一个目的离开之前，我会告诉你什么是时尚摄影，尽量不要诉诸过于苛刻的定义，而是剔除这个主题，让每个人都能负担得起。简单来说：你知道最古老的绘画艺术吗？例如，其中有风景画的流派，它收集了所有表现自然主义观点的绘画。因此，如果我谈论时尚摄影，我指的是所有捕捉服装和服装配饰的图像，这些图像可能或多或少被模特和模特穿着，在室外或室内拍摄。到目前为止，我们可以认为摄影和绘画是相似的，尽管在前一种情况下，重要的是要指出这种艺术创作是如何与时尚杂志传播的图像联系起来的，特别是在其诞生之初（想想标志性的《La mode practique》、《Harper Bazar》和《Vogue》），它也逐渐脱离了这种背景，因为它的一些最著名的倡导者已经成功地将其提升为一种艺术形式，甚至存在于纯粹的商业世界之外。我现在已经摆脱了维基百科的风格，也就是说，没有提及强制性的日期连续性，尽管在这一点上，至少为了将我的叙述定位在一个历史时期，我想指出摄影如何-杂志关系在 19 世纪确立，而对杂志关系的艺术诠释则大致发生在 1930 年代，通过该流派大师的作品，如 Irving Penn、Martin Munkacsi、Richard Avedon 和 Louise Dahl-沃尔夫.无论如何，值得强调的是，如果时装摄影在20世纪没有因公众对时装秀日益增长的兴趣而逐渐获得新的地位，后者将如何获得强加其观点所必需的可见度、设计师和模特。既然摄影的历史已经被简化，即被简化到最低限度，以便你可以一劳永逸地记住它，那么让我们转向十位摄影师的介绍......

“ROSÉ”（2021）摄影：Dasha & Mari。

十大时尚摄影师

阿道夫·德·迈耶，来自维基百科。

1.阿道夫·德·迈耶男爵

叙述在摄影师的个人介绍中继续，他们的风格将被调查，因为我强烈希望避免机械地重复他们存在的阶段，就像我现在的主要敌人（开玩笑）维基百科所做的那样。从 Baron Adolf de Meyer 开始，这位出生于 1868 年的法国人被认为是《Vogue》的第一位摄影师，他因使用有缺陷的镜头而出名，这给他的照片带来了令人难忘的模糊感。除了这一特点之外，阿道夫·德·迈耶作品的独特之处在于，他不再系统地描绘上流社会的女士、优雅的路人、模特等，而是为自己设定了诠释不朽主题的目标，一种风格的倡导者，成为摄影师的一种合作者，准备与这种风格保持一致，以便被真正地发现。就当时而言，其结果是史无前例的照片，不仅可以呈现服装，还可以呈现模特的情绪，这些感觉首次将这种类型转变为一种交流模式，不仅能够揭示我们所要表达的内容是，也是我们希望的表现方式。

爱德华·斯泰肯的《池塘—月光》（1904）

2. 爱德华·史泰肯

爱德华·让·史泰钦 (Edward Jean Steichen，1879-1973) 是一位出生于卢森堡的美国摄影师、画家和策展人，众所周知，他与前面提到的阿道夫·德·迈耶 (Adolph de Meyer) 一样，都是这一流派的先驱，他赋予了这一流派一种艺术方法，以及一种有点绘画主义的风格，其中形成了柔和的焦点，并伴有美学修饰，准备将其与当时商业同事制作的机械、锐利的图像区分开来。所有这一切都离不开巧妙的想象力、天赋和实验欲望，正如 1928 年 2 月号《名利场》上发表的照片中所显示的那样，在照片中，史泰肯捕捉到格洛丽亚·斯旺森 (Gloria Swanson) 将一块黑色蕾丝面纱盖在上面。她的脸。在这最后一个想法中，女人认识到自己的程度如此之高，以至于她扩大了目光，模仿一头豹子，准备从灌木丛后面发起攻击，同时观察、预测她的猎物。前面的描述恰恰显示了爱德华·让·史泰肯 (Edward Jean Steichen) 的时尚摄影如何避免其枯燥的重复性，在模特中寻找对所讨论的服装或配饰的原始解释，从而重现了那种古老的关系，几个世纪以来，这种关系一直将画家的作品联系在一起。对他最喜欢的模特的表演能力的天赋。

第二次世界大战期间的李·米勒，来自维基百科。

3.李·米勒

Lee Miller（1907-1977 年）在成为一名摄影师之前，曾是一名模特，既为她的父亲，也为她那个时代的一些相关摄影师（如 Edward Steichen、George Hoyningen-Huene 和 Arnold Genthe）担任模特，后者为《Vogue》杂志拍摄了她的照片1929年之前，米勒决定转向镜头的另一边，也与伟大的曼·雷合作。快速转向她的观点，我们可以通过描述摄影师在 1933 年捕捉到的女演员莉莲·哈维 (Lilian Harvey) 的迷人镜头来了解后者，她专注于穿着优雅而引人注目的缎面和亮片晚礼服，增强了通过半倾斜的姿势，模特在左臂上找到平衡。然而，让它有些奇怪的是曝光的摄影过程，通过在冲洗过程中故意过度曝光胶片，图像会变成部分负片。这种技术同时改变了衣服和身材，模糊了手、衣服袖子的定义和背景空间。所有这一切都伴随着强烈的色彩对比，这些对比在上述躺着的身体上形成，逐渐显得越来越扁平和虚无，因此带着会意的微笑的主体似乎逐渐溶解在空间。

4.赫尔穆特·牛顿

艾尔莎·佩雷蒂 (Elsa Peretti) 身穿 Halston 兔子服装，纽约 (1975)：这是我想展示赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) (1920-2004) 作品的镜头，在这个特定的案例中，他拍摄了佩雷蒂、模特和后来的珠宝设计师，被发现在她纽约公寓的屋顶上穿着兔子服装为法国版《Vogue》摆姿势。这一切都是在上述大都市的背景下形成的，这里典型的夜晚气氛在白天显露出来，可能暗指一种暴露的窥淫癖。当然，刚才所描述的内容是受到摄影师 Palyboy 经历的启发，因此决定自由探索女性情欲和性行为，为进入时尚摄影流派做好了创新的准备。当时，色盲摄影师的这种做法实际上被认为是高度感性的，有时是施虐受虐的、风格化的，甚至是恋物癖的。尽管有些评价有些极端，但可以肯定的是，艺术家想以一种新的视角来描绘女性，强调主导性的本质，通过奇怪的角度、戏剧性的灯光、巧妙地策划和构成的色情姿势来捕捉，准备引起人们的注意。强烈而具有挑衅性的愿景。

5.理查德·阿维登

理查德·阿维登（Richard Avedon），出生于 1923 年，是一位美国摄影师和肖像艺术家，以其无数的黑白肖像而闻名，这些肖像在报告文学和时尚等各种流派中脱颖而出，例如，镜头的影响力例如 Dovima 与大象、Dior 晚礼服、巴黎 Cirque d'Hiver (1955) 至今仍不朽。后一张照片揭示了大师的风格，以对比的方式呈现，将模特苍白的皮肤与她的丝带和粗糙而皱纹的大象的深灰色皮肤形成鲜明对比，准备诉说时间的流逝。年轻女子似乎没什么好害怕的，摆出一种坚强但有些棱角分明的姿势。线条中的对立面再次吸引，女性的严谨似乎从本能但沉重的动物曲线中脱颖而出。尽管这张照片标志着这位大师在时尚摄影领域的崛起，但他回忆起来却带着一种遗憾：“我今天还在看那张照片，我不知道为什么左边的带子没有了。”弹出来完成图像的线条。对我来说，这张照片永远是失败的，因为那条腰带不在那里。”

6. 艾伦·冯·翁沃斯

Ellen von Unwerth 是一位出生于 1954 年的德国摄影师，她的职业生涯始于模特，后来成为时尚和广告摄影的偶像，专注于女性主题，她通过参考 Guy Bourdin 的作品中的例子来诠释这一主题，赫尔穆特·牛顿.艺术家主要表达的主题在于增强女性凝视的力量，以及利用色情的能力，这种有时以挑衅的方式被感知，暗示着女性的解放，并通过唤起迷人的观点，旨在呈现既平静又强烈的视觉元素。这样的叙事在经典和永恒的构图以及动态和有趣的镜头中以黑白和彩色的形式形成。对于后者，他的作品以一种俏皮的方式而闻名，旨在让模特放松，鼓励积极的、有些自发的态度，引导摄影师和拍摄对象一起探索恋物癖、性和女性气质的主题，同时也尝试以揭示雕像的个性。

7.蒂姆·沃克

Timothy Walker 是一位出生于 1970 年的英国时尚摄影师，经常为《Vogue》、《W》和《Love》等杂志表达自己的观点，明确表达的观点无疑会吸引所有拒绝长大的人的注意，希望看到实现了他们最喜欢的童话故事中的梦想。事实上，沃克的镜头主要使用柔和的色彩，其特点是充分发挥孩子气的想象力，随时呈现出迷人的外观，同时又呈现出微妙的故事，使观察者移开视线。摆脱成人世界僵化的心理模式。这位艺术家似乎引用了欧文·佩恩 (Irving Penn) 的名言：“时尚摄影是为了出售梦想，而不是衣服”，以一种超现实但相当可信的方式让日常生活更接近魔法。然而，这种魅力并不是摄影师所回避的数字处理的结果，以至于镜头中出现的内容都是在场景中真实合成的，完全是真人大小。由此可见，观者有一种“从前”的感觉，即能够体验那些被遗忘的感觉，准备让他再次戴上幻想的翅膀……

8.罗克珊·洛伊特

Roxanne Elizabeth Lowit（1942-2022）是一位美国时尚和名人摄影师，她的主要愿望是不错过任何细节，将其固定在图像中，旨在为一个时代赋予面孔，并在永恒的瞬间定格。她的视觉呈现出一种特殊性，即允许观察者进入所描绘主题的私人、亲密和个人领域，同时也进入时尚世界令人垂涎的后台。在她的比喻研究中，享乐主义和魅力等两个组成部分特别融合在一起，通常也通过夜间的观点来表达。然而，她捕捉到的世界的特殊性，只有在她主要练习的时候才能领会，正如摄影师引用她自己的话所说：“然后肯定有更多的乐趣。模特们真的有很棒的表演。”个性和魅力。今天我发现女孩或多或少都一样……顶级模特真的把这一切都弄清楚了。”

9. 大卫·拉切贝尔

David LaChapelle 是一位出生于 1963 年的美国摄影师和导演，一直活跃在时尚、广告和更广泛意义上的艺术摄影领域，通过非常个人化的波普观点表达自己，这种观点融合了主题主要是色情、闪光、神圣和神话。这些主题在看似绘画的照片中得到实现，旨在塑造艺术家的梦想，这当然也指的是超现实主义的教义。通过最后一个方面，可以使一种具体的语言变得具体，其中灵性和挑衅性融合在一起，似乎融合了童话和媚俗，而且还有米开朗基罗、波提切利、达利和昆斯的例子，这是通过半透明色彩和光泽图像的使用充满了俏皮和亵渎。同样，对名人崇拜、消费主义及其随之而来的贪婪表现也很明确，同时也没有忘记拉夏贝尔如何宣称他对安德里亚·波佐和卡拉瓦乔这样的大师有一种特别的钦佩，同时也考虑到他的作品作品可能受到萨尔瓦多·达利、杰夫·昆斯、米开朗基罗、辛迪·谢尔曼和安迪·沃霍尔作品的影响。

10.安妮·莱博维茨

《无题》（2017）：莱博维茨的镜头部分解释了她在时尚摄影中表达的观点，在这个特殊情况下，由《名利场》好莱坞特刊的封面呈现，其中十一位明星穿着设计师服装，颜色协调，在电影工作室的背景下脱颖而出。构图中的人物或站、或坐、或躺，只有每个人都将目光转向镜头，呈现出一种冷漠的表情，才显得统一。封面看起来绝对是迷人而优雅的，尽管根据奥斯卡的惯例，每年都有不同的主角出现，但它也有些短暂和可互换的。然而，正是这种类型的名人群像让这位摄影师出名，她因巧妙地安排拍摄对象、灯光和道具而产生视觉兴趣而闻名。一切都是伟大反思和规划的结果，它理想地反对名人崇拜的肤浅，尽管也正是通过这种轻松，才有可能了解镜头形成的文化时刻……