当代艺术中的珍贵材料：青铜、玻璃和大理石

阿佛洛狄忒 II (2024) 雕塑，作者：Jan Witte-Kropius

青铜艺术：昨天和今天

青铜是一种主要由铜和锡组成的合金，在人类历史上发挥着至关重要的作用，不仅因为它的实用性，还因为它非凡的艺术潜力。青铜的发展历程与冶金术的发展以及文化和美学表达交织在一起，每个时代都具有其独特的特征。

青铜的发现可以追溯到公元前 4 千年末，标志着青铜时代（公元前 3300-1200 年）的开始，这一时期这种合金最初用于制造工具和武器。然而，它的艺术潜力很快就显现出来，最早的青铜雕塑之一就证明了这一点：在印度河流域发现的著名的舞女（约公元前 2500 年）。这尊小雕像代表了一个转折点，凸显了冶金术不仅可以用于实用目的，还可以用于美学表现。

然而，古希腊标志着青铜艺术加工的转折点，将其转变为一种高度精致的表达媒介。里亚切青铜器（公元前 5 世纪）和卡波阿尔特米西奥的宙斯（公元前 460 年）等作品证明了希腊人的技术技能，他们完善了失蜡铸造技术，以创造巨大的雕像。青铜可以创造出非凡的细节，因为它能够在凝固前稍微膨胀，填满模具的每个部分。

罗马人继承了这一传统，用青铜制作皇帝、神祇和公共纪念碑的雕像。一个典型例子是马可·奥勒留的骑马雕像（公元 2 世纪），这是少数几件因在基督教时期被圣化而保存完好的古代青铜作品之一。

随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，青铜作为雕塑材料的使用在欧洲显著减少。此外，大多数古代作品都被熔化用于实用或军事目的。然而，在亚洲，特别是在中国和印度，青铜仍然被用于制作宗教雕像和装饰陶器。

Entspannt (2013) 雕塑，作者：Angelika Kienberger

随后，文艺复兴标志着青铜重返西方艺术，这要归功于人们对古典古代的重新兴趣。多纳泰罗和洛伦佐·吉贝尔蒂等雕塑家利用这种合金的多功能性创作出创新作品，如大卫像（1440 年）和佛罗伦萨洗礼堂的天堂之门。技术上的完美与艺术表现力的融合，使青铜成为雕像和浮雕的首选材料。

另一方面，在巴洛克时期，它被用来创作动态和戏剧性的作品，例如詹博洛尼亚的《劫掠萨宾妇女》（1579-1583 年）。间接铸造技术允许创作复杂的构图，从而实现 360 度视角。在随后的洛可可时期，镀金青铜成为装饰瓷器、家具和吊灯的装饰选择。

随着工业革命的到来，由于技术进步，人们可以制作更复杂的作品，这种合金重新受到欢迎。在 19 世纪和 20 世纪，奥古斯特·罗丹和阿尔贝托·贾科梅蒂等艺术家探索了青铜的表现潜力。罗丹的《思想者》（1903 年）和贾科梅蒂的细长轮廓是这种复兴的标志性例子。

如今，青铜仍然为当代艺术家带来灵感，例如路易丝·布尔乔亚的巨作《妈妈》（1999 年）。失蜡铸造技术和创造定制铜绿的能力仍然提供了丰富多彩且无穷无尽的创作可能性。

La Pausa (2006) 迪维托·安东尼奥·马斯特罗科 (di Vito Antonio Mastrorocco) 的雕塑

当代例子

“La Pausa” 是 Artmajeur 艺术家 Mastrorocco 的作品，体现了暂停和内省的时刻，将其转化为一个兼具坚固和轻盈的雕塑。主体是一个风格化的女性形象，唤起了永恒的美丽与和谐理想，通过几何线条和有棱角的表面来表现，暗示着未来主义的美感。静止与运动之间的平衡赋予雕塑一种沉思的活力，使其成为对身体与精神关系的现代诠释。

“La Pausa”由青铜和玻璃制成，利用不透明度和透明度的对比来探索物质的双重品质，将第一种材料的强度与第二种材料的脆弱性结合起来。

APPLE BLUE 穆拉诺玻璃 (2023) 雕塑，作者：Milena Bini

艺术中的玻璃：昨天和今天

玻璃是一种通过液体凝固而不结晶而获得的材料，其历史可追溯到四千多年前。根据一个传说，它是在叙利亚一条河的沙岸上偶然发现的，当时腓尼基商人用泡碱块来烧火。泡碱与沙子的融合产生了这种新材料。其他理论认为，它的发现源于金属冶炼过程中形成的残留物。

玻璃工艺最早可追溯到公元前 3 千年的美索不达米亚，当时玻璃被用来制作装饰品和装饰物。在法老时代的埃及，即中王国时期（公元前 2055-1790 年），人们也开发了类似的工艺；而在地中海地区，早在公元前 1700 年，人们就在撒丁岛发现了大量的玻璃工艺。公元前 10 世纪至公元前 4 世纪，玻璃传播到了巴尔干半岛和南欧。在希腊化时期（公元前 4 世纪至公元前 1 世纪），玻璃在整个地中海地区广泛传播，成为日常用品和装饰品（如小罐子和香水瓶）的必备材料。

然而，公元前 1 世纪出现了一个关键的突破，即吹制技术的第一个证据，记录在古耶路撒冷犹太区的 mikveh（仪式浴池）中。在发现的材料中，有火封玻璃管的碎片，这些玻璃管在还热的时候通过吹入开口端而部分充气，形成小瓶子。这些文物代表了一种基本的吹制玻璃形式，标志着玻璃加工的重大转变。

这种技术在黎凡特地区迅速发展起来，著名的 Ennion 等玻璃工匠的技艺使人们能够生产出高度精致的装饰品，例如模制吹制玻璃花瓶。这些创新技术取代了铸造和芯成型等传统方法，因为它们速度更快、成本更低。

不久之后，罗马人又为玻璃生产注入了新的活力，支持了吹制技术在整个帝国的发展。第一批玻璃工厂出现在叙利亚、巴勒斯坦和塞浦路斯，而重要的工坊则在埃及和罗马建立，罗马成为主要的生产中心之一。该技术随后传播到意大利的其他省份，如坎帕尼亚、莫尔根蒂纳和阿奎莱亚，最终传播到帝国的北部地区。

罗马人完善了玻璃工艺，引进了无色玻璃等创新技术，非常适合制作精美的物品，并推动了容器、瓶子、玻璃杯甚至窗玻璃的生产。莱茵兰是玻璃工艺的卓越中心，那里的工坊生产了饰有棱纹的花瓶和标有 CCAA（Colonia Claudia Agrippinensis）印章的瓶子，证明了罗马玻璃工艺的精湛技艺。

Datensicherung 1.0 (2020) 丹尼斯·约瑟夫·梅塞格 (Dennis Josef Meseg) 的雕塑

随着罗马帝国的衰落，玻璃艺术在拜占庭帝国继续蓬勃发展。公元 5 世纪至 7 世纪期间，玻璃马赛克的装饰性达到顶峰，装饰着教堂和宫殿。在中世纪，使用钾碱代替苏打，使北欧玻璃与地中海玻璃有所区别。

然而，在 13 世纪，威尼斯成为了玻璃生产的新中心。1291 年，玻璃制造厂迁至穆拉诺，巩固了技术创新和威尼斯大师的声望。最著名的发明包括安杰洛·巴罗维耶 (Angelo Barovier) 的“水晶”(1450 年) 和镜子 (1369 年)，它们巩固了威尼斯玻璃在整个欧洲的声誉。

随着文艺复兴，玻璃生产遍布欧洲，波西米亚和法国等地成为生产中心。17 世纪，波西米亚水晶因其透明度和光彩而脱颖而出。19 世纪引入了玻璃压机，实现了大规模工业生产。

在 20 世纪，玻璃成为当代设计和雕塑艺术的基本材料。戴尔·奇胡利等艺术家探索了吹制和熔融玻璃的潜力，将其转化为大型雕塑的表现媒介。浮法玻璃和 3D 打印等技术进一步拓展了玻璃的应用，使其成为建筑和技术的核心材料。

尼古拉斯·韦勒 (Nikolaus Weiler) 设计的 helicuma Scultura

当代例子

Artmajeur 艺术家 Nikolaus Weiler 的作品以棱角分明和曲线形状的相互作用展开，其上升节奏暗示着螺旋运动。锐利的线条和精确的轮廓赋予“Helicuma”雕塑般的品质，与周围环境相得益彰。丙烯酸玻璃光滑抛光的表面动态反射光线，创造出透明度和阴影的戏剧效果，这些效果会根据观看者的视角而变化。

在回到作品描述之前，有必要简短地离题一下：丙烯酸玻璃，又称有机玻璃，可以被视为“当代玻璃”，因为它能够将传统玻璃的美学与现代世界的创意需求和可能性相结合。这种材料最初是作为玻璃的替代品而开发的，它不仅彻底改变了工业，也彻底改变了艺术、建筑和设计领域，成为创新和多功能性的象征。

回到《Helicuma》，在这个特定案例中，丙烯酸玻璃是作品的关键元素，它增强了透明感和轻盈感。与传统玻璃不同，韦勒使用的有机玻璃可以模制成复杂的形状，保持结构强度，从而实现大胆的构图，例如正在讨论的雕塑。

无论如何，这件雕塑中的丙烯酸玻璃不仅仅是一种材料，而是一种富有表现力的元素，体现了强度与脆弱性、透明度与不透明度之间的二元性。韦勒选择丙烯酸玻璃，可以与光线进行独特的互动，将作品变成一个几乎有生命的有机体，通过反射和空隙进行呼吸。这让人想起了吹制玻璃的传统，即空气塑造材料，赋予其形式和意义。

卡拉拉大理石翼面 (2014) 雕塑，乔治·达普塞维丘斯 (George Dapsevicius)

大理石：昨天和今天

大理石作为雕塑材料的历史可以追溯到新石器时代，当时人类开始使用抛光技术处理石材。基克拉迪群岛，尤其是盛产大理石的帕罗斯岛和纳克索斯岛，是第一批见证重要艺术作品的地方。小型偶像和拟人化人物的年代可追溯到公元前 4 至 3 千年，是基克拉迪艺术的非凡典范。同样，伯罗奔尼撒半岛的米诺斯文明也使用各种大理石，例如“绿色古董”和“红色古董”，制作尊贵的物品。

在古埃及，大理石以及花岗岩、雪花石膏和玄武岩等类似材料被制成祭祀花瓶并用于装饰纪念碑。从第二王朝开始，正长岩被用于装饰卡夫拉金字塔和米凯里诺斯金字塔，展现了非凡的技术和深刻的审美感。

古典希腊再次标志着大理石加工的奠基时刻，当时开采出了潘特利克、萨西亚、纳克索斯和帕罗斯等珍贵品种的大理石。从希腊雕塑诞生之初，大理石就是表现神灵和理想化人类形态的首选材料，正如公元前 5 世纪雅典卫城帕台农神庙的雕塑作品所示。

在此背景下，石材的品质及其折射光线的能力赋予雕塑视觉上的柔和和半透明感，使大理石成为表现皮肤和解剖细节的理想之选。菲迪亚斯和波利克里托斯等雕塑家完善了突出这种材料表现潜力的技巧，为其后几个世纪的使用奠定了基础。

随着罗马的扩张和希腊文化的影响，大理石成为奢华和权力的象征。在共和国时期，从希腊进口的大理石被用于建造寺庙，例如博阿里姆广场的大力神胜利者神庙，这是白色石材在建筑中的早期例子。

罗马帝国进一步完善了大理石的使用，鼓励进口各种颜色的大理石，如“黄色仿古大理石”、“cipollino”和“红色仿古大理石”。这些石头用于室内装饰、柱子和地板。公元前 1 世纪开始开采鲁尼（卡拉拉）采石场，提供比希腊材料更便宜的高品质白色大理石，使大理石可用于大型纪念性项目。

在奥古斯都时期，大理石成为帝国的宣传工具。奥古斯都皇帝夸耀自己将罗马从一座砖砌城市改造成大理石之城，强调帝国的强大和精致。公元前 31 年征服后成为帝国财产的埃及采石场提供了红色斑岩和黑色花岗岩等奇异材料，用于最重要的公共纪念碑。

罗马帝国衰落后，大理石的用途发生了变化。在拜占庭时期，大理石主要用于马赛克和建筑覆盖物，如拉文纳的圣维塔莱大教堂。然而，在西欧，大理石继续用于雕塑和装饰，但风格不那么自然，更具象征意义，这是罗马式和哥特式艺术的典型特征。

玛格达莱娜•卡拉拉大理石雕塑达扬和乔摩尔

到了文艺复兴时期，大理石又回到了艺术创作的中心。米开朗基罗等大师重新发现了古典遗产，用卡拉拉大理石创作了大卫像和圣母怜子图等杰作。米开朗基罗本人将他的创作过程描述为“解放被困在大理石块中的人物”，强调这种材料在呈现肉体和人体解剖学方面的独特品质。

19 世纪，安东尼奥·卡诺瓦和奥古斯特·罗丹等艺术家重新定义了大理石的用途，从新古典主义转向浪漫主义。罗丹尤其利用大理石的半透明性来唤起深刻的情感，如著名的《吻》所示。这一时期，大理石在纪念和葬礼雕塑中的使用也越来越多，注重表现力和悲情。

后来，随着先锋派运动的兴起，康斯坦丁·布朗库西等艺术家彻底改变了白色石材的使用方式，将焦点从自然主义转向抽象主义。这位大师的作品探索了本质和象征性的形式，重新定义了大理石在现代艺术中的作用。

如今，大理石仍然是一种令人垂涎的材料，阿尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 和马西米利亚诺·佩莱蒂 (Massimiliano Pelletti) 等当代艺术家重新诠释了大理石，将传统工艺与 3D 打印等先进技术相结合。大理石因此仍然是优雅和耐用的永恒象征，是一种将传统与实验相结合的永恒材料。

卡拉拉大理石动物 - 马 2 (2020) 让-米歇尔·加里诺雕塑

雕塑作品《卡拉拉大理石动物 - 马 2》（2020 年）由 Artmajeur 艺术家 Jean-Michel Garino 创作，描绘的是一匹马，由优质卡拉拉大理石制成，特别是 Arabescato，这种大理石因其细腻的纹理和亮度而备受推崇。这件作品是艺术家在穆然工作室精心制作的成果，穆然地区以其艺术传统和石雕工艺而闻名。

这匹马的雕刻风格写实，在保持高度逼真的同时，通过一些风格化强调了主题的活力和优雅。虽然这个人物保持了自然的外观，但它的运动因一种不寻常的姿势而更加突出，这种姿势让它看起来像是悬浮在半空中。动物的体力和悬浮之间的这种对比为作品增添了超现实主义元素，尾巴的坚实感更突出了这种元素，尾巴成为雕塑的物理和象征性锚点。

抬起的前腿和作为支撑的尾巴营造出运动在时间中凝固的幻觉，表达出一种动态张力，尽管雕塑看似静止，却赋予其活力感。这件作品还颂扬了大理石的力量和稳定性，艺术家用大理石来表达马的运动和坚固性。