假期快乐！

我们正处于八月初，城市终于空无一人，人们正在告别，并将谈话推迟到九月，届时城市混凝土将不再像沥青一样冒泡，让一切因新冠到来而中断的事情继续进行。即将到来的、急需的和渴望的假期。在国外逗留期间，或者在附近的任何度假胜地，我们会在稍微放松的同时思考我们暂时留在归属地的东西，特别是如果假期的到来打断了我们的发展某种情况，特别贴近我们的心，将它冻结在一个假设的、繁荣的、充满希望的未来。 ..看哪！这就是我们这些可怜的普通凡人普遍看待旅行的方式，这让我想知道，另一方面，艺术史上最伟大的“神”是如何经历旅行的，这个问题我可以用三种可能的变体来回答，我将通过构建比喻叙事来说明它们。事实上，过去经常四处走动学习绘画、接触其他大师、运动或潮流、文化现实和风景的艺术家可以遵循一个非常具体的行程，比如强行进行的大巡游，或者移动自由地、专注地捕捉其他旅行者和他们转移的目标地点。

COMPARTIMENT VOYAGEURS (2020)版画由 Nathalied 完成。

“VOYAGE”（2020）摄影：Emmanuel Passeleu。

埃米尔·布拉克（Emil Brack）的杰作《规划伟大的旅行》以图画的形式阐释了格兰特之旅的概念，其中两个人物按照传统，竭尽全力研究意大利地图，以计划他们前往意大利的文化之旅。罗马、威尼斯、那不勒斯和佛罗伦萨最受欢迎的目的地。正是后者是此类旅行最受欢迎的目的地，这种旅行从 18 世纪开始广泛传播，旨在完善知识和艺术技能，将人们的注意力引向古典、文艺复兴和巴洛克建筑的伟大中心、雕塑和绘画，还可以参观环游线路上为数不多的一些机构，例如 1765 年落成的乌菲兹美术馆和建于 1769-1774 年的梵蒂冈博物馆。可以将这种更加传统和历史性的旅行并列，即出于实际需要以及纯粹个人兴趣的旅行，就像维多利亚时代的英国艺术家奥古斯都·利奥波德·埃格（Augustus Leopold Egg）的艺术调查一样，为了缓解哮喘，他经常访问英格兰南部和法国，捕捉到了他最著名的杰作之一《旅伴》（1862）所描绘的标志性形象，这幅画描绘了两位优雅的女性，她们面对面坐着头等车厢内的其他人，呈现出镜面视觉的样子。肖像的对称性反映在马车的特征上，尽管通过仔细观察某些细节，这些相似之处不再存在，例如，一个女人专心读书，而另一个女人则沉浸在阅读中。睡觉。仍然是关于乘火车旅行的主题，不可能不想起奥诺雷·杜米埃的《三等车厢》，其中旅行的主题成为另一种叙事的功能，这种叙事纯粹关注社会问题，描绘了人们的生活。新兴工业大都市的工人。正是在这种背景下，它并不因技术创新而受到赞扬，而是因不那么富裕的旅行者的艰辛而受到赞扬，它表达了一种与当时的主流形象截然不同的观点，这种形象通常旨在促进新生和现代的发展。交通工具作为有益进步的象征。在这一点上，值得强调的是，艺术家们不仅通过移动来捕捉其他旅行者，而且还告诉我们他们的目的地，让我们能够在没有门票的情况下通过一系列笔触组成的象征性叙事来移动，在文森特·梵高的《阿尔勒风景，开花的果园》（1889）中，它一致描述了法国同名城市被一条运河所包围的景色，运河的河岸长满了白杨树，俯瞰着市中心，我们可以看到圣特罗菲姆的塔楼、圣查尔斯学院和卡尔文军营。不过，要参观托莱多，可以参考埃尔·格列柯的《托莱多风景》（1596-1600）的作品，描绘了一幅风景画，用相当暗淡而充满活力的蓝、黑、白、绿色调，实现了最明显的对比在天空的明亮闪烁和大地的严肃之间，旨在讲述画家一生大部分时间生活和工作的城市的情绪，以象征性而非纪实的方式描述它。最后，我们将把任务交给莫奈的英国游记来描述伦敦市最著名的景点之一，即议会大厦，1899 年秋天到 1900 年头几个月期间创作的一系列同名作品巧妙地捕捉到了它的魅力。 1901 年，从莫奈的窗户或圣托马斯医院的露台拍摄的威斯敏斯特宫，经常被捕捉到沉浸在雾中，其轮廓几乎无法直观。在这些伟大的艺术史大师之后，“移动绘画”的故事通过对 Artmajeur 艺术家 Pavel Korzukhin、Svetlana Lebedeva 和 Natalia Shchipakina 创作的一些作品的分析而得以延续。

帕维尔·科尔祖欣 (Pavel Korzukhin) 设计的旅行护身符

如果说大多数艺术运动和潮流的绘画让我们利用最常见的交通工具来旅行，以便到达真实的或至少容易到达的目的地，那么超现实主义的任务就是放弃这种出发方式，就像旅行护身符一样，带我们进入鲜为人知的大气层上层，乘坐贝壳形状的非常规蒙古船。后者通常被困在海沙中的保护性外壳终于能够摆脱它的重量以及它的陆地栖息地，从所有与之相关的标准化形式中解脱出来，参与到图画叙事中。这是一个梦幻般的角色，其中一艘船毫无用处地保留了其中的一根桨。事实上，后者现在不是由海流引导，而是由微风引导，这使得贝壳能够从上到下观察新月，旨在形成微笑的形状，也许是受到那种来自梦想和想象世界的自由感，在超现实主义中得到了很好的体现。相反，该作品引用了帕维尔·科尔祖欣（Pavel Korzukhin）的话，表现出一种抒情的构图，其目的是为海洋漂流的主题赋予形式，其目的是像通常的画家艺术一样，将现代生活的悖论外化，解释它们通过绘画的美学和技术形式，其中整体风格的折衷主义和图像的相互排斥的混合通过作者的和谐视觉得到纠正。

旅行（2020）斯韦特兰娜·列别杰娃（Svetlana Lebedeva）绘画。

斯韦特兰娜·列别杰娃的旅行

列别杰娃的绘画有何创新之处？飞机被捕捉的方式，可能是艺术家观察到的一个主题，当时她自己可能坐在飞机内，从窗户，她能够研究它的机翼，机翼被夹在飞机中。起飞时刻，在此期间飞机在采取水平位置之前进行助跑以垂直悬停在天空中。然而，同样不能排除这架飞机即将降落，让我们能够瞥见地球表面，很快就会再次被我们的脚踩踏。然而，在艺术史的叙述中，值得注意的是绘画运动的存在，它使飞机的飞行能力成为其最大的灵感来源：我说的是“Aeropittura”（航空绘画），它是诞生于1910 年代，并在第一次世界大战后确立，当时的灵感来自于机器和现代性的神话，最终体现在飞机的活力、飞行和速度上。刚才所说的可以用1908年出生的意大利画家兼出版商朱利奥·德安娜的作品《火车船飞机的动力》（1930年）来概括，他选择“Aeropittura”是为了满足个人逃避现实的需要和对未来的向往。唉，他成功的那些旅程只是在他的想象中，因为他从未实现过他梦寐以求的直接飞行体验，这在 1928 年的画作中首次提到，题为“视觉兴奋”。

巴塞罗那。春天（2023）Natalia Shchipakina 的绘画。

巴塞罗那之春 Natalia Shchipakina 拍摄

上面分析的艺术史杰作让我们通过旅行的行动了解了一些有史以来最知名的大师所到过的目的地，但并没有让我们相信这是艺术家想要带我们进入的地方。接触与我们自己不同的现实。事实上，在提到的梵高、莫奈和埃尔·格列柯的作品中，主要目的是让我们分享一种信息、一种愿景或新的表达技巧，而不是引导我们忠实地发现某种东西。借用现实主义的语言，旨在激活一种枯燥的导游模式。刚才所描述的，即个人和自由视野的外化，而不仅仅是竞争的目的，在什帕金纳对巴塞罗那的后印象派描绘中得到了重复，旨在通过仅描绘城市的象征来描述城市的整个部分，其余部分则通过一些几何图形的出现来呈现，这些几何图形随处可见，其任务是为一团模糊的房屋赋予生命。画家并不仅仅为加泰罗尼亚首都保留了这种方法，因为她以相似的风格特征捕捉了许多最著名的旅游目的地，将了解远离我们的地方的愿望与将它们视为现实的奉献精神相匹配。它们只出现在艺术家的眼中，艺术家承认，他们会参考克洛德·莫奈、文森特·梵高、艾萨克·列维坦、奥古斯特·雷诺阿等大师，即那些远远超越了真实数据的简单复制的大师，更喜欢气氛、光线、内在和情感的渲染。