艺术作为“永恒的翻拍”
该选择仅展示了一些艺术作品，包括绘画和雕塑，它们以其大尺寸而著称，是 Artmajeur 收藏的一部分。所有这些作品，尽管具有很强的独创性和独立性，但都与最著名的艺术潮流或大师的杰作有着深厚的联系，他们在西方艺术史上留下了不可磨灭的烙印。拥有一幅受伟大艺术传统启发的画作，意味着了解和欣赏我们的过去，同时也赋予当代作品以价值，这些作品或多或少是无意识的，是强大而不朽的文化遗产的结果。事实上，需要强调的是，艺术，即使是最具创新性的艺术，也一直在回顾过去，即使只是为了突然脱离过去。出于这个原因，艺术经典与当代作品之间的联系，虽然有时是无意识的和不受欢迎的，但从根本上说是不可避免的，因为在没有参考点的情况下是不可能创造出来的。
Keith Haring， Tuttomondo ，1989 年。壁画，1000 × 1800 厘米。比萨：圣安东尼奥阿巴特教堂。
文森特·巴尔杜，《涂鸦流行》，2021 年。布面丙烯，100 x 200 厘米。
文森特·巴尔杜：涂鸦流行
Artmajeur 的艺术家 Bardou 的作品按照标题结合了两种不同艺术潮流的鲜明特征，这标志着涂鸦和波普艺术等二十世纪下半叶的具象传统。关于第一次运动，它诞生于 60 年代末的美国，想要表达城市下层阶级的愤怒，他们生活在社会和种族完全边缘化的条件下。事实上，涂鸦的语言，以喷雾罐的鲜艳色彩的强烈表现力和即时性为特征，被用作郊区房屋的旧墙、废弃的建筑物和肮脏的地下通道的支撑。在 1980 年代，艺术界开始对这一运动产生兴趣，该运动已经商业化，在 Keith Haring 和 Jean Michel Basquiat 的形象中找到了其最重要的大使。至于巴尔杜的绘画，它描绘了标签和涂鸦的倍增和重叠，这些标签和涂鸦排列在画布的整个表面上。这种色彩鲜艳的字体的“连续制作”将地下主题变成了流行的副歌。正是这两种艺术潮流的并置，以及完全相反的意识形态，使巴尔杜的作品成为一件创新而独特的艺术品。
Joan Mitchell，抽象表现主义的代表，在她位于法国 Vertheuil 的工作室内（1983 年）。
彼得·诺特罗特，《黄色能量波 XXL 1》， 2021 年。布面丙烯，100 x 200 厘米。
Peter Nottrott：黄色能量波 XXL 1
Artmajeur 艺术家 Nottrott 的作品的特点是赭色背景，在其上突出了广泛的色块，这些色块由不同的色调组成，具有略微波动的趋势。然而，这种简单的解释也可以通过对绘画进行更深入的分析来丰富，以便在其中找到真正的主题或意义。实际上，诺特罗特只是想分享他的个人愿景，这种愿景具有深刻的艺术性，与普通视觉体验的单纯描述无关。事实上，正是这些色彩和笔触成为了完全创新的信息和概念的代言人，这些信息和概念摆脱了现实世界的单调和重复。此外，即使图像变得无法辨认，它也获得了通过色彩的唤起力让我们知道艺术家在作品构思时所感受到的感受的能力。最后，很明显，所有这些特征使我们能够将诺特罗特的绘画置于抽象主义的艺术潮流中，这是宣布艺术与现实之间的关系已经停止的第一个运动。
乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini）， 《带着灰狗的马尔切萨·路易莎·卡萨蒂》 ，1908 年。布面油画。私人收藏。
辛西娅·佩德罗萨，《 Enfermé Dehors 》，2021 年。布面油画，120 x 150 厘米。
辛西娅·佩德罗萨： Enfermé Dehors
来自 Artmjeur 的艺术家 Pedrosa 的作品以非常个人化和原创的方式重新提出了艺术史上的“邪教”主题，即狗，它自古以来，例如在古代作品中埃及和罗马人，往往是不朽的。随后，更确切地说，在从中世纪到二十世纪，这种动物经常与他的主人一起成为许多著名画作的主角，例如：Jan Van Eyck 的Arnolfini 先生和夫人， Vittore Carpaccio 的两位威尼斯女士，提香的查理五世与狗的肖像， Jacopo Bassano 的两只猎犬，Frans Snyders 的狗与狼之间的战斗，Federico Zandomeneghi的忠实朋友，皮带上的狗的活力贾科莫·巴拉（Giacomo Balla），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的两个带狗的杂技演员和安东尼奥·利加布（Antonio Ligabue）的带狗的自画像。然而，佩德罗萨的画布描绘了灰狗，这是一种在西方形象传统中特别幸运的品种，特别是在意大利画家乔瓦尼·博尔迪尼的作品中。后者在杰作中描绘了这一主题，例如佩奇与一只灰狗玩耍和女士与一只黑色灰狗，与来自 Artmajeur 的艺术家的画作不同，狗和主人之间的感情纽带强烈出现。事实上，佩德罗萨作品的创新性和独特性恰恰在于它的主题，旨在表现上述动物生活的孤独、孤立和禁闭。这是通过一幅具有明显表现主义性质的画作来叙述的，这幅画就像属于这一流派的最伟大的杰作一样，旨在捕捉我们生活的现实，拍摄它的戏剧性、困难和矛盾。
克劳德·莫奈，睡莲，1914-1917 年。布面油画。托莱多：托莱多艺术博物馆。
Luigi Maria De Rubeis，睡莲，2021。布面丙烯和蛋彩画，150 x 100 厘米。
Luigi Maria De Rubeis：睡莲
Artmajuer 艺术家 Luigi Maria De Rubeis 的画布提出了一个主题，该主题不可磨灭地标志着有史以来最重要的艺术史大师之一克劳德·莫奈的艺术研究。事实上，仅仅是花在水面上漂浮的主题，这位法国艺术家在十九世纪九十年代顽强地工作，但也更晚一些，或者二十世纪初的几十年。在这漫长的岁月里，睡莲成为莫奈真正的痴迷，构成了取之不尽的灵感来源，必须以最多样化的光效和色彩效果永垂不朽。来自 Artmajeur 的艺术家的作品以非常个人化的方式重新提出了这个主题，能够为现在广泛使用的主题带来一丝当代性和新奇感。事实上，德鲁本已经完全放弃了印象派的风格，他对倒影、光和水的运动失去了兴趣，专注于更受限制和静止的睡莲，这些睡莲做得非常精细，看起来太完美了，不真实。
罗得斯的皮托克里图斯，萨莫色雷斯的有翼胜利，大约公元前 2 世纪。帕里安大理石，245 厘米（高）。巴黎：卢浮宫博物馆。
让-伊夫·凡尔纳，《胭脂红》，2019 年。Resina ，120 x 70 x 55 厘米。
让-伊夫·凡尔纳： Femme Rouge
Artmajuer 艺术家让-伊夫·凡尔纳 (Jean-Yves Verne) 的这件雕塑符合最出名的具象传统，因为只要稍加想象，它就可以代表对萨莫色雷斯的翅膀胜利的当代翻拍，翅膀变成了优雅的红色连衣裙的袖子，充满活力和反射涟漪。凡尔纳的作品因此与希腊雕塑并列，该雕塑现已成为世界著名的媒体和文化偶像，代表了希腊艺术女性美的无与伦比的典范。这个头衔当然归功于有翼胜利的一些特点，比如让它与众不同的强大动力，就好像它即将着陆或起飞一样。因此，Artmajuer 艺术家的雕塑可以代表一位新的胜利女神，她以优雅和独创性，穿着我们时代的衣服和色彩。
Olimpia Gaia Martinelli
