波普艺术和品牌 - 品牌和波普艺术

CHANEL'DOG (2023) The Kri$$$ 雕塑。

我们是如何从可口可乐到香奈儿的？

“波普艺术是工业绘画。我认为我的作品的意义在于它是工业的，这就是整个世界很快就会变成的样子。欧洲也会这样，很快，它不再是美国的，它将是普遍的。 “

Roy Lichtenstein 的上述引述无疑预示了当今全球化社会的到来，这是一种资本主义通过消除国家之间的壁垒而传播的现象，强加了全球经济和文化模式，其中多个奢侈品牌成为当代波普的主要主题之一艺术。但这种趋势是从什么时候开始的，多年来又是如何演变的呢？首先，最好简要阐明上述艺术运动的“意识形态”，以便随后展示其演变，旨在最初让主要超市品牌知名度更高，后来，显然更多的精英品牌.从波普艺术的基本概念出发，它以使用高度可识别的图像而著称，这些图像取自媒体和流行文化，与新达达和其他运动一起挑战了艺术的定义，改变了艺术的定义。后一个概念变成了庆祝和提升日常生活的维度。正是在这个意义上，即追求模糊“高”和“低”文化之间界限的意图，应该理解无可争议的运动大师安迪沃霍尔在 1960 年代创造的图像，旨在在对可口可乐品牌的新诠释中，追求与同样著名的金宝汤罐头的意图，将艺术家生活中的产品外化。这些大众化的商品在 1980 年代后期与更多的精英石版画并列，就像香奈儿 (Chanel) (1985) 一样，它们是广告组合的一部分，旨在不仅突出法国品牌，而且还有一些最强大的美国公司，例如 Mobilgas、Paramount Pictures、Disney 和 Apple Macintosh，还有外国品牌 Volkswagen 和 Blackglama。回到香奈儿，石版画的诞生是为了庆祝，灵感来自 1960 年代的一则广告，一款香水，至少可以说是标志性的，也是玛丽莲梦露的最爱，并以一个简单透明的瓶子呈现，极简主义设计的外形，无疑是其永恒成功的背后原因。在这一点上，我们可以清楚地看到，在后一种情况下，对日常用品的庆祝，如上述可口可乐，是如何被奢侈品的“偶像崇拜”所取代的，这些奢侈品仅仅是暗示、提升和炫耀一种幸福的状态，这是大众梦寐以求的。正是由于这种对占有欲的持续渴望，我们才得以在当代波普艺术中取得奢侈品牌的成功，这一运动成为高潮的代言人，现代炫耀在社交媒体图像的传播和传播的推动下涌入。

香奈儿 (CHANEL) (2022) 由 Rinalds Vanadzins 绘画。

香奈儿的情人 (2021) 斯坦绘画。

今天的香奈儿

恰恰是前面提到的分享一个人的轻松的强迫性需要，以及渴望具体化占有的味道，今天香奈儿 (Chanel) (2021) 很好地体现了这一点，这是由米亚兹兄弟 (The Miaz Brothers) 手工完成的帆布印刷品，他们是来自伦巴第的艺术家二人组，以在他们漫长的研究旅程中，包括摄影、视频和绘画在内的一种新技术已经成熟，这种新技术更新了肖像画的方法，作为他的主题，主要用喷枪和丙烯酸树脂制作，呈现模糊的轮廓，旨在生成神秘和令人回味的图像。正是在这个意义上，香奈儿 (Chanel) (2021) 也违背了观者的感知，避开了完整的定义，尽管标志性香水的轮廓现在无法不被区分，展示了奢侈品图像的全面传播、肯定和可识别性。在前面提到的香水复制模式中，当然珍视沃霍尔的例子，想要描绘其标志性的瓶子，“类似地”实现了香奈儿（Chanel）（2022 年），这是一幅由 Artmajeur 艺术家 Rinalds Vanadzins 创作的画作，用丙烯酸混合物制成和喷漆应用于画布，形成了一个有质感、动态和充满活力的表面，其中丙烯酸的光滑笔触与喷漆的粗糙纹理形成对比，旨在阐明艺术家表达自己和掌握各种材料的多方面能力的技术，以生成具有视觉冲击力的波普作品。与 Vanadzins 一样，另一位 Artmajeur 艺术家表达了自己，即 Stan，他的“波普超现实主义”体现在香水液体中赋予生命和形式的吻中，这个细节让我立即想到大师萨尔瓦多·达利 (Salvator Dali)他对这个著名的瓶子给出了自己独特的解释，在上面描绘了他自己“不完整”的自画像，因为它只是为了给加泰罗尼亚艺术家的眼睛、眉毛和胡子赋予形状。回到斯坦，这位当代法国画家以其独特的风格脱颖而出，旨在结合波普艺术和街头艺术，这些趋势以 1950 年代和 70 年代的独特品味重新诠释，这些时代在他们的偶像中永垂不朽。

ELSIR N°5 (2022) 西蒙娜·泽卡 (Simona Zecca) 的画作。

对于品牌不太经典的看法

如果香奈儿的瓶子没有。根据上述例子，5 已成为暗示法国品牌标志性的最著名和最受欢迎的形式，对其他当代艺术家作品的分析向我们展示了艺术叙事如何超越上述“古典主义”，例如，描绘了草坪上的一对人物，其中一个正在享用星巴克饮品，而另一个发现自己的头顶正上方是 multi 标志的图像- 命名品牌，旨在将名为 Chanel 的艺术品和 Product Placement (2010) 系列的一部分转变为一种主流广告海报。我说的是 Alex Gross 的作品，他是一位出生于 1968 年的视觉艺术家，擅长布面油画，主题包括全球化、商业、美、黑暗混乱和时间流逝，通过超现实主义流行语言表达自己旨在分析美国消费主义的文化氛围，将Dior和Fendi等大品牌妖魔化，将消费与爱情和道德联系起来，激发观众的批判性思维，鼓励他们培养一种感觉对某些社会标准的怀疑。以一种“类似”的方式，艺术大师西蒙娜·泽卡 (Simona Zecca) 的画布 Elisir No. 5 将香奈儿 (Chanel) 铭文置于以人物形象为主的背景中，让观者几乎措手不及，他们沉浸在对主要主题的沉思中，也发现自己崇拜了人物形象大众文化的神。

GUCCI DREAMS (2021) 佘海伦的画作。

GUCCI IN BLOOM (2022) Géraldine G. 的拼贴画。

波普艺术和品牌 - 品牌和波普艺术

至此，我们看到了向最奢侈的时尚致敬的艺术如何以默契的广告形式出现，而没有考虑反向关系如何也是可能的，旨在发生在品牌将其广告转化为真实作品的过程中。艺术，涉及当代艺术家的作品，就像过去的超现实主义图像和图像一样，旨在在西班牙艺术家 Ignasi Monreal 为 Gucci 在米兰、纽约和香港创作的艺术墙中栩栩如生。艺术与时尚关系的另一种形式是在作品中使用具象曲目中最经典的图像时实现的，这些图像在新的消费主义流行语境中被重新利用，这一概念由 Artmajeur 艺术家 Helen She 的 David Fendi 很好地呈现，一幅画旨在将米开朗基罗的杰作转变为流行的时尚证明，摆出与娱乐界最知名人士所采取的姿势相媲美的姿势，通常被品牌广泛利用。仍然以 Helen She 为主题，她还创作了 Gucci 梦，一个女性裸体，与提香的乌尔比诺的维纳斯、马奈的奥林匹亚、乔尔乔内的沉睡的裸体等更传统的肖像画相比，它以漫画，明确暗指另一个意大利品牌：Gucci。最后，艺术与时尚之间的关系在 Géraldine G. 的拼贴画和亚克力题为 Gucci in bloom 中再次发生变化，这幅作品可能是来自 Artmajeur 的艺术家创新地重新诠释了出现在 Gucci Flora 包装上的装饰图案香水，尽管在 Géraldine 的艺术研究中，广告和自然主题的并置似乎非常反复出现，旨在将卓越生活的象征与主要消费主义性质的同样无穷无尽的创造力的象征联系起来。