Viktor Sheleg， 《选择》 ，2021 年。布面油画，98 x 88 厘米。
«我们不再活着，我们活着。我们不再有自由，我们不再知道如何做决定，人被剥夺了灵魂，自然被剥夺了人 [...]。从来没有一个时代像现在这样被绝望、恐怖和死亡蹂躏。世界上从未有过如此阴森森的寂静。人从来没有变小过。他从未如此焦躁不安。欢乐从未如此缺席，自由从未如此死寂。这里是绝望的嚎叫：人类为他的灵魂而哭泣，从我们的时代传来一声痛苦的呼喊。艺术也在黑暗中尖叫，呼唤救援，唤起精神：这就是表现主义»。
著名奥地利艺术评论家赫尔曼·巴尔（Hermann Bahr，1863-1934 年）在他 1916 年题为“表现主义”的文章中引用的话完美地捕捉了二十世纪初主要在北欧发展的艺术潮流的精髓，并汇集其中几个核心，强烈表明需要通过主要具象的构图来揭示艺术家的内心世界，而不是仅仅关注真实数据的表现。事实上，通过表现主义这个术语，我们将自己与表达这个词的更一般的含义区分开来，因为每个艺术家都有能力通过他的艺术展现自己，但只有表现主义者才能让观众“活出”他内心深处的情感，激发他具体而强烈的心理反应。在这种情况下，值得注意的是这种 20 世纪的具象创新如何拥有更遥远的起源，早在 19 世纪末就可以放置，结果已经部分出现在梵高的漩涡状笔触中，高更的本质，蒙克的戏剧与社会批判，以及蒙克的反自然语言和对原始艺术的变形。相反，将上述运动放在艺术史中，我们可以参考20世纪末艺术史学家朱利奥·卡洛·阿尔甘（Giulio Carlo Argan）的思想，他将表现主义与早期的印象主义进行了对比：“从字面上看，表达是印象的对立面。印象是一种由外向内的运动：它是现实（客体）对意识（主体）的印象。表达是一种反向运动，从内到外：它是主体将自己烙印在客体上»。
Cécile Duchêne Malissin， 《婴儿》 ，2022 年。亚麻帆布上的亚克力/拼贴画，120 x 100 厘米。
路易斯·霍华德， 《小动物》 ，2022 年。木头油画，140 x 122 厘米。
德国表现主义
“但这还是印象派吗？”大厅里传来回答：“不是，是表现主义！”
1911 年，在柏林分离派的一次会议上，陪审团的一名成员说出了这些预言性的话语，预示着后来由艺术评论家和历史学家威廉·沃林格 (Wilhelm Worringer) 创造的二十世纪艺术运动的名称。德国表现主义代表了艺术家对 20 世纪初德国气候的反应，其特点是扩张主义政策，旨在建立一个单一国家，受到强烈的民族主义、反动和镇压思想的推动，这些特点非常适合灌输艺术家公开反对官方艺术和各种形式的整合的反叛态度。德国表现主义的第一批团体于 1905 年在德累斯顿成立，由 Hermann Obrist 的学生 Ernst Ludwig Kirchner、Fritz Bleyl、Erich Heckel 和 Karl Schmidt-Rottluff 的四名建筑专业学生进行的艺术调查组成。参考尼采的《查拉图斯特拉如是说》中的一段话，这样一个团体取名为 Die Brücke，字面意思是“桥上的艺术家”，因为他们被一种与艺术的未来建立联系的愿望所激励，旨在压制那些试图用僵化和陈旧的道德主义来扼杀创造精神。关于 Die Brücke 的风格特征，它们在基什内尔的作品中得到了很好的体现，基什内尔是该运动最有说服力和最热情的推动者，他是侵略性图像的作者，其特点是清晰的轮廓、深黑色、强烈的色彩对比和不和谐、尖锐的人物，旨在谴责资产阶级社会的谎言和虚伪。第二批德国表现主义派于 1911 年诞生于慕尼黑，绰号 Der Blaue Reiter 或蓝骑士，他们更加强调绘画色彩，以至于颜色开始具有强烈的象征意义，这导致该运动逐渐进入抽象。
Yuliia Chaika， “瑜伽时间” ，2022 年。纸上丙烯/蜡笔，29 x 29 厘米。
年轻的公园，我们的爱。即使我们不说。 #1，2022年。布面丙烯，91 x 72.5 厘米。
法国表现主义及其他...
表现主义一词最早出现在保罗·费希特 (Paul Fechter) 的专着中，专用于“Die Brucke”和“Der Blau Reiter”。后来，上述称谓也被用来指代野兽派（Fauves，1905-1910），字面意思是“野兽”或“野蛮人”，这群法国画家以亨利·马蒂斯为领袖和创始人，以他们的艺术风格而著称。大量使用色彩，从字面上转变为传达艺术家情感状态的工具。最后，值得强调的是，关于表现主义的叙述并不仅限于上述趋势，因为在 1970 年代和 80 年代，该运动是国际复兴的主角，通过让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 等伟大艺术家的作品得以具体化、安塞姆·基弗和朱利安·施纳贝尔。最后，表现主义的成功在当代艺术中也很明显，正如埃里克·塞罗 (Erick Seror) 和塔科·艾斯玛 (Taco Eisma) 等一些不可抗拒的艺术家的作品所证明的那样。
Erick Seror， 《深黑色》 ，2022 年。布面油画，81 x 65 厘米。
Erick Seror：深黑色
怪诞、懊悔的面孔，可能充满了强烈的不安感，区分了《暗黑》的两个主要主角，即女人和士兵，似乎在受苦的肖像中几乎无休止地以一种更加戏剧化的方式重复自己均匀地排列在地板上，哀伤的细节让我们想起埃米尔诺尔德的假面静物 III和詹姆斯恩索尔的阴谋中永生的主题令人不安的表情。除了与上述表现主义大师的这种部分亲和力外，Artmajeur 的艺术家还重新定位了穿制服的人的主题，这是基什内尔画作《士兵自画像》的标志性主角，著名的德国艺术家，由于他脆弱的心理平衡而从战争中消失，他的右手被切断，象征性地使自己永生，使他清醒地意识到自己的惨痛失败。
苦味酸盐，神圣的友谊， 2022. 亚麻布面丙烯，80 x 80 厘米。
苦味酸盐：神圣的友谊
皮克拉特的作品向我们展示了表现主义提倡的内省如何也导致了旨在发出积极信息的作品的产生，也就是说，能够将那种宁静转化为绘画，这标志着一种更健康、更平衡的内心生活。画布主人公平静的目光很好地体现了上述内容，他的表情放松，甚至能引起小鸟的好奇心，这种动物在遇到危险时肯定会逃跑。与这种“安静的赞美诗”强烈反对的是另一个男性形象的强烈特写，以阿诺德勋伯格的名画“红色凝视”为代表。在这幅可能是艺术家自画像的最后一幅杰作中，呈现了一张庄严而严肃的男性面孔，将其简化为三角形的基本形状，并采用基本的笔触，以红色的大眼睛为特色，能够传达对观众来说，这是一种充满痛苦的怪诞而炽热的光芒。
Taco Eisma，她的话，2022 年。布面油画，60 x 50 厘米。
Taco Eisma：她的话
由 Taco Eisma 创作的室内装饰以其生动而强烈的色彩表现而著称，旨在吸引观众的注意力，让他参与到一个特别且有争议的爱情故事中：一位摇滚明星正在他女朋友的房间里放松，而她正在通过墙上的屏幕与他交谈。但他真的在听吗？恰恰是艺术家本人向我们提出了这种哈姆莱特式的怀疑，他的作品主要以色彩的力量为标志，旨在在最荒谬的气氛中实现。说到艺术史，另一个以色彩主义着称的室内设计是野兽派大师亨利马蒂斯的粉红工作室，粉红色几乎占据了所有空间的环境，将艺术家的工作室打造成了一种金色的监狱。事实上，马蒂斯本人在 1941 年 10 月写信给 Marcelle Marquet，“我对自己所做的事情太过投入了。我无法摆脱它，对我来说别无他法»。
Olimpia Gaia Martinelli
