彼得·保罗·鲁本斯，自画像，1638 - 1639 年。Olio su tavola，109.5×85 厘米。维也纳：艺术史博物馆。
彼得保罗鲁本斯是谁？
彼得·保罗·鲁本斯 (Pieter Paul Rubens)是佛兰芒艺术家，生活于 1577 年至 1640 年。他是当时最具影响力的巴洛克画家之一，他的作品以其戏剧性和动态的构图、鲜艳的色彩以及对光影的巧妙处理而闻名。鲁本斯还以能够非常清晰和详细地描绘复杂的寓言和神话主题而闻名。除了画家身份，鲁本斯还是一位外交官和学者，对他那个时代的艺术和文化产生了深远的影响。
彼得保罗鲁本斯，与他的妻子伊莎贝拉布兰特的自画像， 1609-1610。布面油画，174×143 厘米。慕尼黑：Alte Pinakothek。
彼得·保罗·鲁本斯的 5 个风格特征是什么？
- 戏剧性地运用光影：鲁本斯以其在绘画中创造戏剧性灯光效果的能力而闻名。他经常使用强烈的光影对比来营造人物的深度感和立体感。
- 丰富而充满活力的调色板：鲁本斯的画作以其丰富而充满活力的色彩为特征。他经常使用大胆的原色和强烈的对比来创造充满活力和视觉冲击力的作品。
- 流畅而充满活力的笔触：鲁本斯的笔触通常松散而富有表现力，宽阔而横扫的笔触传达出一种运动感和活力。他以捕捉运动中人体形态的动态品质的能力而闻名。
- 强调人体形态：鲁本斯是人体形态的大师，他的画作通常以高度逼真和解剖学上精确的人体描绘为特色。他特别擅长捕捉拍摄对象的肌肉组织和动作。
- 巴洛克式的戏剧性：鲁本斯的画作通常具有戏剧性，具有高度戏剧化和充满情感的场景。他以在作品中营造宏伟和奇观的能力而闻名，通常以具有传奇色彩的人物和戏剧性的手势为特色。
彼得保罗鲁本斯，美杜莎，c。 1618. 布面油画，68×119 cm。维也纳：艺术史。
巴洛克风格
巴洛克风格于17世纪初在欧洲兴起，一直持续到18世纪中叶。它的特点是华丽、戏剧性和宏伟的美学，旨在唤起观众的强烈情感。
巴洛克风格的一些主要特征包括：
- 装饰：巴洛克艺术高度装饰着精致、复杂的细节，例如华丽的图案、复杂的雕刻和奢华的装饰。
- 戏剧性的照明：巴洛克艺术家经常使用明暗对比，或光影的戏剧性对比，在他们的作品中营造出深度感和戏剧性。
- 动态构图：巴洛克艺术家创作的作品充满动感和活力，通常以旋转、扭曲的形式和夸张的姿势为特色。
- 情感：巴洛克艺术旨在通过使用强烈的面部表情、戏剧性的手势和鲜艳的色彩来激发观众的强烈情感。
- 富丽堂皇：巴洛克艺术通常受到富有和有权势的赞助人的委托，因此，它通常以宏伟、不朽的设计和令人印象深刻的规模为特色。
- 宗教主题：巴洛克艺术与天主教会密切相关，许多最著名的巴洛克作品都描绘了宗教场景或人物。
彼得保罗鲁本斯，战争的后果，1637-1638 年。布面油画，206×345 cm。佛罗伦萨：帕拉蒂尼画廊。
巴洛克活力
巴洛克活力指的是从 16 世纪末到 18 世纪中叶的巴洛克时期的艺术和建筑中发现的特有能量和运动。这一时期以其华丽和戏剧性的风格而闻名，其特点是精致的细节、戏剧性的灯光和戏剧感。巴洛克艺术通常以动态、扭曲的形式和夸张的手势为特色，传达出一种运动感和动作感。这种活力旨在唤起观众强烈的情感，并营造出一种宏伟和戏剧化的感觉。巴洛克式建筑还具有动态形式和戏剧性的灯光、华丽的装饰和流畅的曲线。总的来说，巴洛克时期的特点是充满活力和运动感，通过其艺术和建筑表现出来。
彼得保罗鲁本斯，爱的花园，1630-1631。
巴洛克与宗教
宗教在巴洛克风格的发展中发挥了重要作用，特别是在欧洲的天主教国家。巴洛克时期的特点是强烈强调天主教的反宗教改革，它试图重申天主教的影响力以回应新教改革。天主教堂使用巴洛克风格来传达其权力和权威，创造出精致、华丽的空间，旨在激发信徒的敬畏和虔诚。
巴洛克艺术经常描绘宗教主题和故事，以及旨在激发虔诚和虔诚的戏剧性情感场景。这些作品通常具有戏剧感，夸张的手势和动感的构图旨在吸引观众的注意力并唤起强烈的情感反应。
巴洛克式建筑同样关注宗教，宏伟的教堂和宫殿旨在传达教会及其统治者的财富和权力。这些建筑通常以精致的装饰为特色，装饰华丽的祭坛画、壁画和雕塑充满了空间。光影的运用也是巴洛克建筑的一个重要方面，戏剧性的灯光效果旨在营造一种敬畏和神秘的感觉。
总的来说，宗教是巴洛克风格发展的推动力，天主教堂使用艺术和建筑来传达其力量并激发信徒的奉献精神。
彼得·保罗·鲁本斯 (Pieter Paul Rubens)， Leucippides 的强奸，1615-1618 年。布面油画，224×211 厘米。慕尼黑：Alte Pinakothek。
鲁本斯和意大利艺术的影响
意大利艺术对彼得保罗鲁本斯的风格产生了重大影响。鲁本斯是佛兰芒巴洛克画家，深受意大利文艺复兴时期艺术的影响，尤其是米开朗基罗、提香和卡拉瓦乔的作品。
鲁本斯于 1600 年前往意大利，在那里他研究了这些大师的作品。他特别喜欢卡拉瓦乔绘画中对光影的戏剧性运用，并将其融入自己的作品中。鲁本斯也欣赏提香色彩的感性和丰富性，并在自己的色彩运用中效仿。
此外，鲁本斯还受到意大利艺术古典传统的影响，尤其是古罗马和希腊艺术家的作品。他将古典元素融入他的绘画中，例如使用英雄人物、动态构图和古典图案。
彼得保罗鲁本斯，巴黎的审判，1636 年。144.8 厘米 × 193.7 厘米。伦敦：国家美术馆。
画报科目
- 神话：鲁本斯特别喜欢古典神话，经常描绘希腊和罗马传说中的场景。这些画作通常以具有戏剧性和动态动作的传奇人物为特色。
- 宗教：鲁本斯是一位虔诚的天主教徒，在他的整个职业生涯中创作了许多宗教画作。他的宗教作品通常以高度情绪化和戏剧化的场景为特色，重点关注基督及其追随者的苦难和牺牲。
- 历史：鲁本斯对历史事件也很感兴趣，经常画古代和当代历史场景。这些作品通常以戏剧性的战斗场面或政治事件为特色，并以注重细节和历史准确性为特点。
- 肖像画：鲁本斯是一位技艺高超的肖像画家，为他那个时代的权贵人物创作了许多肖像画。他的肖像画的特点是对人物的细致逼真描绘，以及传达人物个性和性格的能力。
- 风景：虽然不像他的其他一些题材那样常见，但鲁本斯在他的整个职业生涯中确实创作了许多风景画。这些作品通常以一览无余的远景和繁茂、细致的树叶为特色，并以对细节的关注和自然主义的感觉为特征。
彼得保罗鲁本斯，十字架的提升，1610-11。木板油画，462 cm × 341 cm。安特卫普：圣母大教堂。
十字架的提升 (1610–11)
《十字架的升天》是彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 于 1610 年至 1611 年间创作的一幅名画。这幅画描绘了耶稣基督被举上十字架的瞬间，是巴洛克艺术最著名的代表作之一。
这幅画巨大，尺寸约为 462 厘米 × 341 厘米，由于其充满活力的构图和戏剧性的灯光使用，被认为是巴洛克艺术的杰作。基督的中心人物以有力、充满活力的姿势展示，他的身体因痛苦而扭曲，脸上流露出痛苦的神情。
画中的其他人物，包括基督两侧的士兵和盗贼，也都以戏剧性的、充满活力的姿势表现出来，他们的肌肉绷紧，面部因情绪激动而扭曲。整体效果是一种强烈的戏剧性和情感力量，因为鲁本斯以生动的现实主义捕捉了基督牺牲的那一刻。
“十字架的提升”是鲁本斯精通巴洛克风格的典范，巴洛克风格的特点是宏伟、充满活力和强烈的情感。这幅画仍然是巴洛克艺术中备受喜爱的杰作，也是鲁本斯作为画家的技能的证明。
车间
这件艺术品并非完全出自彼得·保罗·鲁本斯之手，鲁本斯的许多作品都是如此。鲁本斯在移居安特卫普之前的几年里非常忙碌。他有很多任务不仅仅涉及绘画。鲁本斯负责一个由学生、助手和合作者组成的等级制度的工作室，他们一起工作来制作这幅画。鲁本斯会为他的工作室制作的作品绘制所有草图和计划。鲁本斯开始在小盘子上使用油和刷子制作十字架的高度。这幅油画素描，也称为“模型”，被用作样本画，向赞助人展示一般故事和图像的外观。赞助人特别注意图像细节。助手们还以模型为指导，开始了全尺寸绘画的第一步。鲁本斯的《十字架的立面图》在外观上并没有做太大的改动，只是在一些小的地方，比如十字架的位置，做了一些改动。鲁本斯将右翼的人物从模型中逃跑的尼俄比德变成了安特卫普三联画中躺在地上的尼俄比之子。通过大幅缩小这个数字，他能够向他那个时代的艺术专家展示他是他的技艺大师。助手们布置好整体布局后，鲁本斯便将目光投向了画中人物。在这个阶段，鲁本斯用粉笔画画，现场模特站在他面前，摆出模型中设计好的姿势。这组单独的图纸连同模型一起用于完成大图。助手们完成他们的部分后，鲁本斯确保对每幅画进行润色。
“十字架的提升”的缩小版。
较小的版本
三联画的一幅较小的纸上油画的标题也是“十字架的高度”。它最初是 60 x 126.5 厘米，但后来变成了 70 x 131.5 厘米。这张较小的图片是上述三联画的更改版本的示例。这幅画也是鲁本斯的作品。他在 1638 年左右完成了它，并将它交给了汉斯·维特多克 (Hans Witdoeck) 作为模型使用。较小的画与原作不同，因为它在整个构图中添加了色彩强调。 1611年的画和1638年的画最大的不同是1638年的画没有画框。摆脱休息让场景更流畅。增加了第一个版本中没有的人物，并对场景进行了一些更改。由于它的大小，有些人认为这幅画是作为《十字架的高程》的独立作品制作的，并作为礼物送给了科内利斯·范德盖斯特。这幅画现在是安大略省美术馆永久收藏的一部分。它于 1928 年从 George Holford 手中购得。
Selena Mattei
