充满活力的日出（拉伸）（2024）Nadiia Antoniuk 的绘画
为何选择表现主义？德国和奥地利艺术文化之间的桥梁
在德国和奥地利蓬勃发展的艺术运动中，表现主义、包豪斯和维也纳分离派是其中最重要的运动。比较德国和奥地利的表现主义比比较包豪斯和维也纳分离派更容易。事实上，表现主义在德国和奥地利都广泛传播并留下了深刻的印记，有相当多的艺术家和作品可以同时分析。这一运动通过绘画、雕塑和平面艺术等各种艺术形式来表达，两国的表现主义艺术家有着相似的目标，比如探索人类的处境和表达内心的情感，尽管带有地方和个人的细微差别。然后，很明显，表现主义为德国和奥地利的比较提供了更广泛的共同基础，而包豪斯和维也纳分离派在意图、历史背景和基本哲学上存在更多差异，这将使这项任务更加艰巨和复杂。
MISIFUX (2024)伊娃·伊达尔戈 (Eva Hidalgo) 导演
充满感情的色彩：理解表现主义
表现主义是一场起源于德国几个城市的艺术运动，其兴起是为了回应人们对人类与世界日益不和谐的关系以及真实感和精神感的丧失日益增长的焦虑。表现主义的出现在一定程度上是对印象派和学院派艺术的回应，它从 19 世纪末的象征主义潮流中汲取了巨大的灵感。文森特·梵高、爱德华·蒙克和詹姆斯·恩索尔等艺术家热衷于扭曲形式和使用强烈的色彩，对表现主义者产生了深远的影响，使他们能够表达各种焦虑和欲望。
表现主义的出现恰恰预示着艺术创作和评判的新标准。后者应该发自艺术家内心，而不是来自外部视觉世界的再现，评价艺术作品好坏的标准变成了艺术家的情感特征，而不是对构图的分析。表现主义艺术家在描绘对象时经常使用旋转、起伏和“夸张”的笔触。这些技巧旨在传达他们对现代世界焦虑的动荡情绪状态。
上述艺术方法也可以理解为一种强有力的社会批判工具，其中现代城市的表现形式通常包括疏远或痛苦的个体——这是近期城市化的心理副产品——用于评论资本主义在城市背景下个体情感疏离中的作用。
表现主义不仅彻底改变了艺术和视觉方法，而且还为世界提供了深刻的思考，凸显了现代生活的紧张和矛盾。
最后，从时间顺序来看，重要的是要强调表现主义运动的古典阶段（大约从 1905 年持续到 1920 年）如何传遍整个欧洲，随后影响了许多个人和团体，包括抽象表现主义、新表现主义和伦敦学派。谈到当代世界，表现主义凭借其强烈的视觉语言和情感表达能力，继续在当今的具象对话中发出强有力的声音。
KAZUMI TAUPE - FRAU IN GRÜN、OCKER、SCHWARZ ERNST (2022) 卡罗琳·米尔克 (Carolyn Mielke) 绘画 (carographic)
德国表现主义：革命运动的起源、发展和特征
德国表现主义起源于 20 世纪初，其两个主要团体“桥社”和“蓝骑士”在艺术领域留下了深刻的印记。
桥社于 1905 年在德累斯顿成立，旨在将古典新浪漫主义绘画与后来被认定为表现主义的新表达形式联系起来。桥社成员寻求一种更真实、更强烈的艺术，反思现代生活的孤独、疏离和紧张。他们使用有力的图形线条和生动、饱和的色彩来表达内心的愿景，作品通常以充满活力、充满情感的城市场景为主题。桥社的主要代表人物是恩斯特·路德维希·基希纳、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特鲁夫、弗里茨·布莱尔、埃米尔·诺尔德和马克斯·佩希斯坦。
1911 年，瓦西里·康定斯基和弗朗茨·马尔克在慕尼黑创立了蓝骑士画派。该画派以更抽象、更精神化的艺术手法而闻名。蓝骑士画派较少关注外部现实的表现，而更注重精神和内在动力的表达。该画派较少关注社会紧张，而更注重宇宙和谐，探索使用色彩和形式来表达纯粹而深刻的情感。
桥社强调对人类体验的原始而直接的描绘，其特点是尖锐而有时残酷的社会批评，而蓝骑士则倾向于对存在采取更抒情和抽象的看法，往往与对物质世界的直接表现脱节。蓝骑士的抽象主义方法为第一次世界大战后发展起来的未来艺术潮流奠定了基础。
你以为我忘记了奥托·迪克斯这样的大师吗？战后，表现主义演变成一种极其现实的风格，其特点是前所未有的严酷，伴随着野蛮和令人震惊的描绘。这些品质恰恰体现在奥托·迪克斯的艺术中，也体现在马克斯·贝克曼和乔治·格罗斯的作品中。
静物 (2018) Borys Buryak 的绘画作品
奥地利表现主义：历史、特点和代表人物
奥地利表现主义于 1909-1910 年左右在维也纳兴起，奥斯卡·柯柯施卡和埃贡·席勒等重要人物通过极具个人色彩的肖像画将绘画推向新的情感境界。由于第一次世界大战的肆虐和席勒本人等欧洲大流感的爆发，这场运动以悲剧收场，导致古斯塔夫·克里姆特和席勒等大师英年早逝。奥匈帝国的崩溃和当时政治的极度不确定性进一步加剧了这一艺术创作的旺盛时期。
维也纳表现主义以对人体的深入探索而著称，他们利用人体来表达极端的情感，通常以特定的感觉和情绪为基础。在抽象运动主导艺术界的背景下，这些艺术家重新发现了主题的重要性，他们用有力的笔触和动态的形式将“表现”融入作品中。
恩斯特·路德维希·基尔希纳，马尔泽拉，1909 - 1910 年。布面油画，76×60 厘米。斯德哥尔摩博物馆。
埃贡·席勒 (Egon Schiele)，《两个小女孩》，1911 年。
恩斯特·路德维希·基尔希纳的《马泽拉》与埃贡·席勒的《两个小女孩》的比较
恩斯特·路德维希·基尔希纳的作品《马泽拉》和埃贡·席勒的作品《两个小女孩》尽管都是表现主义的作品，但却展现了对青春的独特而个性化的描绘方式。
《Marzella》创作于 1909 年至 1910 年间，展现了对女性肖像的大胆探索。Kirchner 使用了绿色和橙色等酸性颜色，形成了与青春肖像的宁静截然不同的视觉对比。画中人物是一个裸体女孩，双手交叉放在耻骨上，这种姿势让人想起爱德华·蒙克的《青春期》，但态度更加顽皮和害羞。背景由靠垫和装饰物增强，再加上明亮的色彩和“扭曲”的形状，营造出一种颓废奢华的氛围。Kirchner 在这幅画中表达了对当代社会虚伪和腐败的批判，反映了现代人的不安。
另一方面，1911 年的《两个小女孩》表达了席勒对儿童心理和纯真的浓厚兴趣，以一种内省的现实主义和脆弱感来处理他的主题。席勒自称是一个“永恒的孩子”，他通过他的年轻模特捕捉成长过程中的情感复杂性，他以一种朴素但往往纯洁的形象来描绘这些模特。这两个女孩以自然、放松的姿势被描绘出来，表现出一种宁静和自发性，这与席勒作品中更典型的情感强度以及《马泽拉》中部分可察觉的脱抑制形成鲜明对比。
2 (2019) 绘画者：Ramadan Hussien
SITZENDE IM GRÜNEN KLEID（2020）绘画者：Barbara Kroll
德国与当代奥地利表现主义：女性主题的比较
拉马丹·侯赛因 (Ramadan Hussien) 的《2》和芭芭拉·克罗尔 (Barbara Kroll) 的《Sitzende im grünen kleid》是两件来自奥地利和德国艺术家的作品，旨在提供对女性形象的独特而深刻的个人视角，同时保持与表现主义传统的深刻联系。
这幅作品的作者是居住在奥地利的叙利亚艺术家 Ramadan Hussien，他使用丙烯颜料和木炭在画布上创作了一幅“多色”画作，旨在捕捉女性主体的情感本质和复杂性。鲜艳的色彩和“扭曲”的形状恰好用来表达强烈的情感，可能暗示了肖像内心的折磨状态。同样，为了呈现后者，Hussien 还将部分抽象的细节与具象元素相结合，从而挖掘出一种深层的内在性，这超越了单纯的视觉表现。最后，为内省构图带来活力和动感的是绿色、蓝色和粉红色的主要色调，它们以流畅而动感的方式融合在一起。
另一方面，德国艺术家芭芭拉·克罗尔 (Barbara Kroll) 在作品《绿色衣裳中的身影》中采用了更“裸露”和“极简主义”的方法，白色支撑从粗线条下方浮现，旨在产生另一种女性形象。后者是通过结合使用康特、纸上丙烯颜料和混合媒体创作的，克罗尔通过这些作品探索了主题的脆弱性和反身性，有时还充斥着模糊的线条。然而，在色彩的使用方面，这位德国艺术家再次比她的奥地利同事更加克制和合成，因为她只使用蓝色、绿色和红色，这些颜色分布在线条或背景中。
然后，我们就会发现，尽管这两件作品都展示了对人类表达和视觉语言的深入探索，但 Hussien 采用了明亮的色彩和大胆的形状来传达更大的情感运动，而 Kroll 则使用了更窄的调色板和流畅的线条来唤起一种主要的内省静止。
NUDE 2 (2019) 绘画作者：Borys Buryak
黄色的花（2022）维多利亚·科兹莫里奇 (Victoria Cozmolici) 的画作
另外两幅表现主义作品涉及女性主题，分别是 Borys Buryak 的《裸体 2》和 Victoria Cozmolici 的《黄花》。这位奥地利艺术家从 Borys Buryak 开始创作站立的裸体女性形象，旨在赋予感性的抒情性以生命，并与具有高度内省风格的亲密氛围相结合。事实上，正是在昏暗的室内的感性中，这位美丽的裸体女人几乎背对着我们，举起双手，仿佛她在窗前看到了一些有趣的东西，可能类似于或治愈了她孤独的心灵的戏剧。
至于居住在德国的画家维多利亚·科兹莫里奇，她创作了《黄花》，描绘了一位坐着的裸体女性形象。现在，这个主题的情感强度不再通过半影来呈现，而是通过生动的色调和充满活力的笔触来呈现。正是后者赋予了一个被蓝色、黄色、绿色和棕色包围的人物形象，这些色调结合在一起形成了具象元素以及思想等抽象元素。
最后，我们可以看出两幅画作如何以不同的方式表现相似的灵魂运动，这让我们反思思想之流如何在任何情况下到达我们身边……
Olimpia Gaia Martinelli
