Vincent Sabatier (VerSus)， Versace roboclusion 丝网印刷，2019 年。纸上丝网印刷，70 x 50 厘米。
美杜莎：Gorgon 的特点归因于电视。
“电视是那只阴险的野兽，那只美杜莎能够让十亿人每天晚上睁大眼睛瘫痪，那只唱歌、召唤和诱惑的海妖，承诺如此之多，最终却让步如此之少。”
美国作家兼编剧雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）的话使戈尔贡神话的特点成为话题，以一种有点新颖和富有想象力的方式将她与电视的现代“恶魔”力量联系起来，电视是一种能够将群众石化的工具危险的被动沉思。另一方面，在过去，美杜莎是一个在流行文化中根深蒂固的角色，没有必要让他适应特定历史背景的象征，以使他更具吸引力。事实上，艺术史上有许多杰作“仅仅”忠实地再现了戈耳工的故事，只是增强了她故事中不断变化的时刻。为了介绍几个世纪以来与上述有关的具象崇拜，最好简要说明其神话，以便随后对杰作的分析更加通俗易懂、清晰明了。根据希腊传说，戈尔贡斯泰诺和欧瑞亚勒的妹妹美杜莎最初是一个美丽的女孩，以至于她成为奥林匹亚海神波塞冬的关注对象，她在雅典娜神庙中引诱了她.正是在这种情况下，蛇发女妖除了用性交来玷污圣地之外，还可能出于虚荣心，将自己的脸藏在了上述女神的庇护之下。于是，雅典娜决定将女孩美丽的头发变成一团毒蛇，目标是围绕着一张现在可以石化所有生灵的怪物脸。这个新版本的美杜莎，被迫孤独地生活在一个巨大的洞穴中，将在英仙座的手中结束她的存在，这位英雄设法斩首了她的头。
德米特里·特鲁宾，我美丽的戈耳工。绘画，尺寸可根据要求提供。
Dags Vidulejs，圣经蛇吻戈尔戈纳，2020。亚麻帆布上的油/漆，74 x 50 厘米。
美杜莎：鲁本斯 VS 卡诺瓦
在艺术史的主题上，一幅描绘水母的杰作，在被斩首后，只专注于被剥夺了身体的头部，是彼得·保罗·鲁本斯于 1617 年左右创作的画作，题为《美杜莎的头》 。特别是，这样的作品使女人的脸不朽的表情，旨在增加对失败的难以置信的身体痛苦，在岩石环境中找到位置的感觉，泥土的颜色突出了活的血液，从那里爬行的生命形成继续生成。这种可怕的背景因女性头发的精心处理而变得更加丰富，这些头发由旨在与不安交织的蛇组成，它们创造出错综复杂且令人不安的缠结。美杜莎的特写镜头肯定有助于对主题进行如此细致和仔细的处理，该镜头是通过具有矩形形状和水平展开的侧面透视拍摄的，能够捕捉到纯粹用于面部的部分，以及精细地集中在爬行动物的运动上。最后，很高兴知道在这件具体的作品中，对 Gorgon 的描绘如何对艺术家起作用，以促进斯多葛理性高于任何其他观点的胜利。另一个为我们提供了对美杜莎神话的进一步叙述并因此具有象征意义的解释的杰作是安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的英仙座 凯旋，大约 1797 年的雕塑，旨在将注意力集中在年轻人的英雄姿态上，而不是仅仅关注戈耳工的非人性。事实上，卡诺瓦描绘了胜利的珀尔修斯，他像古典希腊英雄一样骄傲地赤身裸体，抓住美杜莎的头发，以将其作为珍贵的战利品展示，这种姿态能够合成最悲情的事件。神话。最后，这部作品的一个值得注意的细节是，尽管英雄本不该直视蛇发女妖的眼睛，但为了不被变成石头，却在凝视着蛇发女妖的同时被永生化了。 ，就好像卡诺瓦想让我们猜测，雕塑正是实际石化的结果。
Art De Noé，美杜莎，2019。纸本水墨，29.7 x 21 厘米。 
乔·巴克斯特， 《美杜莎》，2021 年。数字绘画，丙烯酸，颜料，玻璃，树脂，铝上数字印刷，90 x 90 厘米。
艺术史上的美杜莎：从古代到现在。
从艺术史的角度来看，对美杜莎最古老的描绘可以追溯到公元前 8 世纪，当时，在希腊和伊特鲁里亚神庙的屋顶上，她巨大的身材被用作控制和保护神圣建筑的前奏。此外，戈耳工也出现在当时的其他艺术表现形式中，经常被画在陶瓷器皿上，将她描绘成一个孤立的人物或神话场景的主角。后来，更确切地说，是在罗马时期，美杜莎的脸变得非常柔和，以至于这个可怕的怪物开始呈现出更加女性化的特征，尽管典型而可怕的蛇毛是永久性的。然而，在中世纪，戈耳工的流行，就像所有其他神话一样，被边缘化了，只有从文艺复兴时期开始才强势回归，就像本韦努托·切利尼、卡拉瓦乔、吉安·洛伦佐·贝尼尼、阿诺德·伯克林、费尔南德·赫诺普夫的杰作一样，和古斯塔夫克里姆特演示。对美杜莎的迷恋在当代世界中也继续丰富地表现出来，以至于文森特·巴尔杜、弗兰克·福特和保罗·斯托等 Artmajeur 艺术家的作品可以作为这一趋势的例子。
文森特·巴尔杜，美杜莎，2022 年。丙烯/喷在画布上，150 x 150 厘米。
文森特·巴尔杜：美杜莎
Vincent Bardou 的 Medusa 似乎是对意大利著名时装公司 Versace 标志性标志的现代重新诠释，该标志以 Gorgon 为主题，由 Gianni 于 1993 年构思，其前提是象征着 Maison 与设计师的卡拉布里亚人的联系起源。事实上，正是在范思哲的故乡雷焦卡拉布里亚发现了一个描绘美杜莎的大理石头像，詹尼有幸在他还是个孩子的时候就欣赏到了这个头像。此外，一直钟情于希腊神话的设计师决定用戈尔贡的脸庞，追求传达一个明确信息的意图：范思哲时装，就像美杜莎一样，石化了，因为，就像经典的作品一样。艺术，它从字面上迷住了任何观察它的人！说到风格，Bardou 的 Gorgon 和 Gianni 的一样，都刻在典型的希腊曲折的圆形框架中，赋予了类似于古代硬币或盾牌肖像的神话特征。然而，与 Artmajeur 艺术家的作品不同，范思哲的美杜莎明显受到希腊文化的启发，因为它代表了美杜莎 Rondanini的翻版，这是一尊描绘戈尔贡头部的大理石雕像，现在位于德国慕尼黑的 Glyptoteca。
弗兰克福特，美杜莎，2017。铝制 3D 建模，39.4 x 33 厘米。
弗兰克福特：美杜莎
弗兰克福特的铝制 3D 建模展示了尽管艺术技术不断进步，但所研究的主题通常是相同的，尤其是在涉及美杜莎等标志性人物时。然而，除了主题之外，它的描绘方式也很常见，因为福特的美杜莎代表半身像的类型也可以在过去的艺术中找到，例如，在吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）着名的Gorgone中，这是1644年左右的大理石雕塑。除主题和流派外，Artmajeur艺术家的美杜莎与意大利大师的美杜莎一样，还具有人性化和表现力的特点，以及由于其强大的活力，蛇毛的神经运动所固有的。最后，两个版本对蛇发女妖的躯体特征也呈现出相同的诠释，女性化的特征，而不是非常畸形和怪异的特征，让我们想到一种痛苦的态度，也许不再是因为她意识到了她非人的转变。
保罗·斯托，珀尔修斯和切利尼的美杜莎头像，2019 年。素描，纸上石墨/铅笔，40 x 50 厘米。
保罗斯托：珀尔修斯与切利尼的美杜莎头。
保罗·斯托的超现实主义以“半身像”的形式栩栩如生，成为艺术史上最受欢迎的杰作之一，可用于世界上最著名的公共场所之一：位于佛罗伦萨领主广场的 Loggia dei Lanzi，意大利。有问题的作品是本韦努托·切利尼的青铜雕塑，即珀尔修斯，由意大利伟大大师科西莫·德·美第奇 (Cosimo I de' Medici) 委托创作的，其构思是为了它至今所处的位置。说到这个主题，这尊雕像描绘了上述神话中的英雄，他在成功杀死美杜莎之后，赤裸地站在戈耳工的半身像上，右手拿着剑，左手举起女人的头颅。尽管他的胜利和高贵的风度，珀尔修斯似乎凝视着虚空，就像一个胜利的英雄，但与此同时，他的努力基本上是悲伤和孤独的。最后，报告有关雕塑的轶事，可以看到，在英雄的头盔后面，切利尼的自画像变成了有史以来最著名的神话之一的观众。
Olimpia Gaia Martinelli
