安塞尔·亚当斯

自然摄影师安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 的肖像摄影 — 首次出现在 1950 年约塞米蒂田野学校年鉴中。该相机可能是 Zeiss Ikon Universal Juwel。通过维基百科。

安塞尔·亚当斯是谁？

安塞尔·伊斯顿·亚当斯（Ansel Easton Adams），1902年2月20日出生，1984年4月22日去世，美国著名摄影师和自然保护主义者。他因拍摄美国西部风景的黑白照片而获得认可。亚当斯在 f/64 组的成立中发挥了重要作用，该组是一个致力于推广“纯”摄影的摄影师协会，其特点是锐利的焦点和图像中色调范围的综合运用。 Adams 与 Fred Archer 合作开发了区域系统，该技术涉及了解图像的色调范围并在曝光、负片显影和印刷方面做出明智的选择，以获得所需的最终印刷品。

亚当斯一生都是环境保护的忠实支持者，他的摄影作品与他的倡导活动紧密相连。 12 岁时，在第一次访问优胜美地国家公园时，他收到了他的第一台相机。他作为塞拉俱乐部的成员开始了他的摄影之旅，后来与美国内政部合作拍摄国家公园的照片。为了表彰他对扩大国家公园系统的贡献和坚持不懈的倡导，亚当斯于 1980 年被授予总统自由勋章。

此外，亚当斯在纽约现代艺术博物馆摄影部门的建立中发挥了至关重要的顾问作用。这一发展标志着摄影获得机构认可的一个重要里程碑。他积极参与组织该系首届摄影展，共同创办摄影杂志《Aperture》，并为亚利桑那大学创意摄影中心的建立发挥了重要作用。

亚当斯 C. 1941 年，来自维基百科。

幼儿期和教育

安塞尔·伊斯顿·亚当斯出生于旧金山菲尔莫尔区，是查尔斯·希区柯克·亚当斯和奥利弗·布雷的独生子。他以叔叔的名字命名为安塞尔·伊斯顿。奥利弗的家人来自巴尔的摩，她的祖父在那里经营着一家蓬勃发展的货运业务，不幸的是，由于在内华达州采矿和房地产投资失败，导致了财务破产。亚当斯家族起源于新英格兰，于 18 世纪初从北爱尔兰移民而来。安塞尔的祖父建立了一家繁荣的木材生意，后来由他的父亲经营。在晚年，安塞尔表达了他对祖父从事的行业的不满，因为它导致了壮丽的红杉林的枯竭。安塞尔最早的记忆之一是亲眼目睹 1906 年旧金山地震引发的大火冒出的浓烟。尽管他在最初的震动中没有受伤，但三小时后的余震使他脸朝下撞到了花园的墙上，导致鼻子骨折，终身需要用嘴呼吸。一位医生建议他成年后重新调整他的鼻子，但他的鼻子仍然是弯曲的，使他一生都需要用嘴呼吸。

1907 年，他的家人搬到了旧金山 Seacliff 社区附近的新住所，位于普雷西迪奥陆军基地以南。新住宅享有金门和马林岬的壮丽景色。

安塞尔是一个多动的孩子，经常生病，容易患疑病症。他的朋友很少，但他的家位于俯瞰金门的高处，周围的自然美景为他的童年探索提供了充足的机会。虽然他对游戏或运动缺乏兴趣，但他从小就对大自然有着深刻的欣赏，收集昆虫并冒险前往罗博斯溪、贝克海滩和通往天涯海角的海崖——旧金山崎岖而原始的海岸线的一段以沉船和山体滑坡为特征。安塞尔的父亲拥有一台三英寸望远镜，他们对天文学的共同热情促使他们一起参观了汉密尔顿山的利克天文台。事实上，查尔斯·亚当斯 (Charles Adams) 从 1925 年到 1950 年担任太平洋天文学会的受薪秘书长兼财务主管。

1907 年的恐慌导致安塞尔的祖父去世，查尔斯·亚当斯 (Charles Adams) 的生意面临巨大的经济损失。部分损失归因于安塞尔的叔叔安塞尔·伊斯顿和塞德里克·赖特的父亲乔治，他们秘密出售了他们在公司的股份，从而为夏威夷糖业信托公司提供了控制权，从而获得了一大笔钱。到1912年，家庭的生活水平急剧下降。

安塞尔因焦躁不安和注意力不集中而被几所私立学校开除。因此，当他12岁时，他的父亲决定让他退学。在接下来的两年里，安塞尔接受了私人导师、他的姨妈玛丽和父亲的教育。玛丽是罗伯特·G·英格索尔（Robert G. Ingersoll）的崇拜者，罗伯特·G·英格索尔是 19 世纪的不可知论者和妇女选举权的倡导者，他的教义在安塞尔的成长过程中发挥了重要作用。 1915 年巴拿马太平洋国际博览会期间，安塞尔的父亲坚持要求他每天花一部分时间研究展品，作为他教育的一部分。最终，他进入凯特·M·威尔金斯夫人私立学校继续接受正规教育，并于 1917 年 6 月 8 日从八年级毕业。晚年，他在家中的客用浴室里展示了自己的文凭。

安塞尔的父亲向他灌输拉尔夫·沃尔多·爱默生倡导的价值观，鼓励他过一种谦虚、有道德的生活，尊重对人类和自然世界的社会责任。安塞尔与父亲关系密切，但与母亲关系疏远，母亲不同意他对摄影的兴趣。 1950 年，安塞尔母亲去世后，他在为母亲选择棺材时与殡葬承办人发生了争执。他选择了房间里最便宜的选项，即 260 美元的棺材，他觉得这是他在不亲自承担这项任务的情况下能做的最低限度的事情。殡仪员评论道：“你不尊重死者吗？”安塞尔回答说：“再这样说一次，我就带妈妈去别的地方。”

柯达 No 1 Brownie B 型箱式相机，亚当斯拥有的第一款型号，来自维基百科。

青年

12 岁时，亚当斯在听到 16 岁的邻居亨利·考威尔在自己家里弹钢琴后，对弹钢琴产生了兴趣。出于好奇，亚当斯自学了如何演奏和阅读音乐。后来成为著名前卫作曲家的考威尔为亚当斯提供了一些教训。在接下来的十年里，三位音乐老师指导了他，敦促他提高技巧和纪律。结果，亚当斯决心追求古典钢琴家的职业生涯。

1916年，亚当斯与家人第一次参观优胜美地国家公园。他生动地描述了他最初在山谷中的经历，称那是令人惊叹的景象，让他们充满惊奇和敬畏。优胜美地的美丽给他留下了深刻的印象，标志着他人生新篇章的开始。在那次旅行中，他的父亲送给他第一台相机，一台伊士曼柯达布朗尼盒式相机。亚当斯在他特有的热情的推动下，在那段时间拍摄了他最初的照片。第二年，他独自回到优胜美地，配备了更好的相机和三脚架。 1917 年和 1918 年的冬天，他在旧金山一家照片冲印店兼职，在那里他掌握了暗室技术的基本技能。

不幸的是，亚当斯在 1918 年流感大流行期间感染了西班牙流感，需要几周的时间才能康复。这段经历给他留下了深刻的影响，使他对清洁产生了痴迷。他开始害怕触摸任何东西而没有立即洗手。尽管医生反对，亚当斯还是说服了父母带他回到优胜美地。令人惊讶的是，这次拜访不仅治愈了他的病，还减轻了他的强迫症。

亚当斯是摄影杂志的狂热读者，定期参加摄影俱乐部会议，并经常参观摄影和艺术展览。他在夏季和冬季与退休地质学家和业余鸟类学家弗朗西斯·霍尔曼一起探索了高山脉地区，他亲切地称他为“弗兰克叔叔”。霍尔曼将他的露营和登山知识传授给亚当斯。然而，他们共同缺乏安全攀爬技术（例如系绳）方面的专业知识，导致多次险些酿成灾难。

在约塞米蒂国家公园期间，亚当斯需要一架钢琴进行练习。一名护林员向他介绍了风景画家哈利·贝斯特 (Harry Best)，后者在优胜美地拥有一间工作室，夏天就住在那里。贝斯特慷慨地允许亚当斯在他的旧方形钢琴上练习。亚当斯对贝斯特的女儿弗吉尼亚产生了兴趣，后来与她结婚。 1936 年贝斯特去世后，弗吉尼亚继承了该工作室并经营至 1971 年。如今，该工作室被称为安塞尔·亚当斯画廊 (Ansel Adams Gallery)，仍归亚当斯家族所有。 17 岁时，亚当斯加入了塞拉俱乐部，这是一个致力于保护地球荒野的组织。 1920 年至 1923 年间，他在优胜美地山谷的塞拉俱乐部 (Sierra Club) 游客设施（即勒孔特纪念小屋）担任夏季管理员。亚当斯一生都保持着塞拉俱乐部的会员资格，并与他的妻子一样担任董事。 1934 年，他当选为塞拉俱乐部董事会成员，并担任该职位 37 年。亚当斯积极参加俱乐部一年一度的高空旅行，最终成为这些旅行的助理经理和官方摄影师。他因多次在内华达山脉首次登顶而受到赞誉。

在他二十多岁的时候，亚当斯的许多朋友都与音乐界有联系，其中包括塞德里克·赖特（Cedric Wright），一位小提琴家和业余摄影师，他成为他最亲密的朋友和文化导师。他们共同的理念源于爱德华·卡彭特的著作《走向民主》，强调对生活和艺术中美的追求。多年来，亚当斯在约塞米蒂国家公园期间随身携带了这本书的袖珍版，这成为了他个人的指导哲学。亚当斯后来表达了他对美的信仰，承认石头、水、空气、土壤、人及其未来和命运的重要性。

在夏季的几个月里，亚当斯拥抱了徒步旅行、露营和摄影的生活方式，同时在这一年剩下的时间里致力于提高他的钢琴技巧。他勤奋地磨练自己的技巧和音乐表现力。为了贴补收入，他还开设钢琴课。有了额外的资金，他能够购买一架适合他音乐愿望的三角钢琴。尽管亚当斯仍然怀有音乐事业的雄心，但他开始认识到他相对较小的双手所带来的限制。虽然受人尊敬的评委认为他是一位才华横溢的钢琴家，但他参与由小提琴家和舞蹈家组成的米兰维三重奏，暴露了他作为伴奏者的缺点。他又花了七年的时间才意识到，他最多只能成为一名音域有限的钢琴家，或者从事伴奏者或钢琴老师的角色。

洛奇波尔松树，默塞德河莱尔叉，优胜美地国家公园(1921) - 安塞尔·亚当斯，来自维基百科。

日子的尽头

1984年4月22日，亚当斯因心血管疾病去世，享年82岁。他当时在加利福尼亚州蒙特雷半岛社区医院的重症监护室。他去世时，他的身边环绕着他的妻子、孩子迈克尔和安妮，以及五个孙子。亚当斯去世后，他的遗体被火化，骨灰撒在位于优胜美地国家公园的半圆顶，这个地方对他来说具有深远的意义。

亚当斯大部分照片的出版权均由安塞尔·亚当斯出版权信托基金的受托人管理。他的完整作品集保存在位于图森的亚利桑那大学创意摄影中心的档案室中。亚当斯的许多作品都曾被拍卖，其中包括一幅大幅版画《清除冬季风暴，优胜美地国家公园》，该作品于 2010 年 6 月在纽约苏富比拍卖行以 722,500 美元的价格拍出。当时，这是有史以来的最高价格获取安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 的原始照片。这一纪录后来于 2020 年 12 月 14 日被打破，当时他的另一幅壁画大小的摄影作品《提顿山脉和蛇河》在纽约苏富比拍卖行以 988,000 美元的价格售出。

在《安塞尔·亚当斯：经典形象》的序言中，约翰·萨科夫斯基承认美国人对亚当斯一贯表达的热爱和钦佩这一非凡现象。这种大量的支持始于他的晚年，甚至在他去世后仍以坚定不移的热情继续下去，这使其成为对该国历史上可能无与伦比的视觉艺术家的回应。

冰川国家公园的树叶特写 (1942) - 安塞尔·亚当斯，来自维基百科。

摄影

绘画主义

1921 年，亚当斯最初的照片出版，贝斯特工作室于次年开始销售他的优胜美地照片。即使在他的早期作品中，亚当斯也表现出了一丝不苟的构图意识和实现音调平衡分布的敏锐意识。在他与家人的信件和通信中，他表达了他敢于攀登最有利的视角，冒着最严酷的环境来拍摄照片的勇气。

20年代中期，摄影的流行趋势是画意主义，旨在通过柔焦、漫射光和其他艺术技巧来模仿绘画的特征。亚当斯冒险尝试此类方法，包括溴油工艺，该工艺涉及将油性墨水涂在纸上。这方面的一个例子是他于 1921 年拍摄的照片《约塞米蒂国家公园默塞德河莱尔叉的洛奇波尔松树》（原标题为《落叶松》）。通过使用柔焦镜头，亚当斯获得了光芒四射的光度，捕捉到了夏日午后的迷人氛围。

尽管亚当斯曾短暂涉足过对照片进行手工着色，但他在 1923 年宣布不再从事这种做法。到 1925 年，他完全放弃了绘画主义，选择了一种更现实的方法，优先考虑清晰的焦点、增强的对比度、精确的曝光和细致的暗室工艺。

巨石，半圆顶的正面，加利福尼亚州约塞米蒂国家公园(1927) - Ansel Adams，来自维基百科。

巨石

1927 年，亚当斯开始与阿尔伯特·M·本德 (Albert M. Bender) 合作，阿尔伯特·M·本德是一位富有的旧金山保险巨头和艺术赞助人。在本德的帮助下，亚当斯以其新开发的风格创作了他的首个作品集，称为高山脉的帕尔默尔版画。该系列以他的标志性照片“巨石，半圆顶的表面”为特色，该照片是他使用 Korona 视图相机拍摄的，并使用玻璃板和深红色滤镜来增强色调对比。在这次特殊的探险中，亚当斯发现自己只剩下一个盘子，在进行最后一次拍摄之前，他“想象”了黑暗天空的预期效果。回顾这次经历，他表示：“我成功地实现了理想的图像：不是主题在现实中的样子，而是它给我的感觉以及它在最终印刷品中的样子。”这张照片被一位传记作者称为亚当斯最重要的照片，由于其对色调值的深刻操纵，标志着与传统摄影的背离。亚当斯于 1934 年首次以书面形式阐述了可视化概念，成为其摄影方法的基本原则。

Adams 最初的投资组合取得了显着的成功，在本德的支持和推广下获得了近 3,900 美元的收益。随后，他开始接受商业任务，拍摄那些购买了他的作品集的富裕顾客。这一时期也提高了亚当斯对准确复制他精心制作的照片重要性的认识。应本德的邀请，他成为罗克斯堡俱乐部的成员，该俱乐部致力于精美印刷艺术和保持书籍制作的高标准。通过他的参与，亚当斯获得了有关印刷技术、油墨、设计和布局的宝贵知识，后来他将这些知识应用到了其他各种项目中。

1928 年，亚当斯与弗吉尼亚·贝斯特 (Virginia Best) 结婚，此前他在 1925 年至 1926 年短暂中断了一段时间，期间他曾与不同的女人发生过关系。为了节省开支，这对新婚夫妇最初搬到亚当斯的父母那里住。然而，第二年，他们在隔壁建造了一栋房子，通过走廊将其与旧房子连接起来。

“黄石国家公园城堡间歇泉湾”，怀俄明州；出自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，编撰于 1941 年至 1942 年，记录了这一时期。 1933 - 1942。来自维基百科。

纯摄影

从 1929 年到 1942 年，亚当斯的作品经历了显着的成长和巩固，确立了自己的杰出人物地位。 20 世纪 30 年代尤其被证明是一个充满实验和高生产力的时期。他扩大了照片的技术范围，专注于复杂的特写镜头以及从雄伟的山脉到工业工厂的宏伟主题。

在本德安排下访问新墨西哥州陶斯期间，亚当斯与艺术界的知名人士结识并建立了友谊，其中包括诗人罗宾逊·杰弗斯、艺术家约翰·马林和乔治亚·奥基夫以及摄影师保罗·斯特兰德。亚当斯活泼健谈的天性，加上他出色的钢琴技巧，使他在艺术家同行中很受欢迎。 1930 年，他的第一本书《Taos Pueblo》出版，由作家玛丽·亨特·奥斯汀 (Mary Hunter Austin) 撰写。

斯特兰德对亚当斯的艺术发展产生了深远的影响。亚当斯欣赏斯特兰德底片中明显的简单和细致，这偏离了当时流行的柔焦和印象派绘画主义。斯特兰德慷慨地与亚当斯分享了他的技术秘密，并鼓励他充分追求摄影作为他选择的媒介。亚当斯采纳的斯特兰德的一项特别建议是使用光面纸来增强印刷品的色调值。

1931 年，亚当斯在史密森学会举办了他的第一次博物馆个展，题为“安塞尔·亚当斯拍摄的内华达山脉的绘画照片”。展览展示了 60 幅捕捉高山脉和加拿大落基山脉美景的版画。亚当斯获得了《华盛顿邮报》的好评，这些照片被比作雄伟山峰的肖像，似乎居住着神话中的神灵。

尽管取得了成就，亚当斯认为他还没有达到斯特兰德所表现出的卓越水平。作为回应，他决定扩大他的题材，将静物和特写摄影纳入他的作品中。他在捕捉每张图像之前仔细设想，力求获得更高的质量。亚当斯强调在自然光下使用小光圈和长时间曝光，从而产生清晰的细节和广泛的聚焦距离。这种方法的一个典型例子可以在《玫瑰和浮木》（1933）中看到，该作品被认为是他最好的静物照片之一。

1932 年，亚当斯与伊莫金·坎宁安 (Imogen Cunningham) 和爱德华·韦斯顿 (Edward Weston) 一起参加了 MH de Young 博物馆的群展。不久之后，他们联手成立了 f/64 团体，这是一个倡导“纯粹或直接摄影”而不是绘画主义的团体。该组的名称 f/64 指的是可提供大景深的非常小的光圈设置。该组织的宣言强调，纯粹的摄影不应拥有源自其他艺术形式的品质，专注于媒介本身独特的技术、构图和理念。

受到摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 的启发，亚当斯于 1933 年在旧金山开设了自己的艺术和摄影画廊。他还开始在摄影杂志上发表文章，并于 1935 年撰写了他的第一本指导书《制作照片》。

仙人掌“仙人掌，仙人掌国家纪念碑”的细节，亚利桑那州。 （垂直方向）；出自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，编撰于 1941 年至 1942 年，记录了这一时期。 1933 - 1942。来自维基百科。

内华达山脉

夏季期间，亚当斯经常参加塞拉俱乐部高空旅行，并担任该团体的付费摄影师。与此同时，在今年剩下的时间里，塞拉俱乐部的核心成员定期聚集在旧金山和伯克利参加社交活动。 1933 年，亚当斯迎来了他的第一个孩子迈克尔的到来，两年后他的女儿安妮也出生了。

20 世纪 30 年代，亚当斯开始利用他的照片作为倡导保护荒野地区的手段。他的动机部分源于约塞米蒂山谷商业开发的不断扩张，包括台球厅、保龄球馆、高尔夫球场、商店等设施的建立以及汽车交通的增加。为了支持塞拉俱乐部将国王峡谷指定为国家公园的努力，亚当斯于 1938 年出版了一本限量版书籍，名为“内华达山脉：约翰·缪尔小径”。该出版物以及他在国会作证，为 1940 年国王峡谷成功获得国家公园地位发挥了关键作用。1935 年，亚当斯拍摄了一系列展示内华达山脉地区的引人注目的照片。值得注意的是，他最著名的作品之一《清除冬季风暴》描绘了整个优胜美地山谷，当时冬季风暴正在消退，留下了一层新雪。 1936年，亚当斯结合自己近期的摄影作品，在纽约阿尔弗雷德·施蒂格利茨著名的“美国之地”画廊举办了个展。这次展览受到了评论家和艺术品买家的一致好评，也为亚当斯赢得了施蒂格利茨本人的高度评价。然而第二年，灾难降临，优胜美地的暗室着火，危及了《清除冬季风暴》的负片。在爱德华·韦斯顿和查里斯·威尔逊（韦斯顿未来的妻子）的帮助下，亚当斯成功扑灭了大火。不幸的是，数千张底片在这次事件中丢失，其中包括许多从未印刷过的底片。

博尔德大坝发电机组电线的照片；出自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，编撰于 1941 年至 1942 年，记录了这一时期。 1933 - 1942。来自维基百科。

西南沙漠

1937 年，亚当斯、欧姬芙和他们的同伴在亚利桑那州组织了一次为期一个月的露营探险，幽灵牧场的首席牧马人奥维尔·考克斯 (Orville Cox) 担任他们的向导。正是在这段非凡的旅程中，两位艺术家创作了新作品。亚当斯在谢伊峡谷的悬崖上为奥基夫和考克斯拍了一张坦率的肖像。回顾这段经历，亚当斯曾经指出：“我的一些最出色的照片是在峡谷内部和边缘拍摄的。”他们各自的创作以迷人的西南部沙漠为背景，经常一起展出和出版，展示他们对该地区的共同探索。

在 20 世纪 30 年代剩余的时间里，亚当斯从事了大量的商业任务，以补充贝斯特工作室 (Best's Studio) 所产生的收入，该工作室正面临财务挑战。直到 20 世纪 70 年代，他一直依靠这些任务来维持财务稳定。他的客户包括柯达、《财富》杂志、太平洋天然气和电力公司、AT&T 和美国信托公司等著名实体。 1939 年，Adams 有机会拍摄了位于圣弗朗西斯酒店 (St. Francis Hotel) 的由 Timothy L. Pflueger 新设计的漆皮酒吧。此外，同年，他还担任当时非常受欢迎的摄影杂志《US Camera & Travel》的编辑。

摄影盛会

1940 年，亚当斯精心策划了“摄影盛会”，这是一场规模宏大、意义重大的摄影展，在西方获得了大批观众和好评。它吸引了数百万参观者的兴趣，他们认识到它在摄影领域的重要性。在此期间，亚当斯与妻子合作开展了多个项目，包括创作一本儿童读物和非常成功的《约塞米蒂山谷图解指南》，这两本书均于 1940 年和 1941 年完成。在底特律举办摄影研讨会。与此同时，1941 年，他开始涉足更正式的教学工作。这涉及培训军事摄影师，并标志着他在洛杉矶艺术中心学校（现称为艺术中心设计学院）教学生涯的开始。

 “舞蹈，圣伊尔德丰索普韦布洛，新墨西哥州，1942 年”，两个戴着头饰的特瓦人走上楼梯回家。出自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，编撰于 1941 年至 1942 年，记录了这一时期。 1933 - 1942。来自维基百科。

壁画项目

1941 年，亚当斯与国家公园管理局达成协议，拍摄该部门管辖范围内的各个国家公园、印第安保留地和其他地点的照片。目的是创作大型壁画来装饰该部门新建的建筑。合同规定期限为180天。为了实现这一目标，亚当斯与他的朋友塞德里克和儿子迈克尔一起踏上了旅程。他们的计划包括将“壁画项目”的工作与美国钾肥公司和标准石油公司的委托任务结合起来。他们还为个人摄影活动分配了特定的日子。

入口正视图，“教堂，陶斯普韦布洛国家历史地标，新墨西哥州，1942 年”[Misicn de San Gercnimo]（垂直方向）；来自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，1941-42 年编制，记录了这一时期。 1933–42。通过维基百科。

月出

在新墨西哥州执行该项目期间，亚当斯捕捉到了一个非凡的场景，这将成为他最著名的照片之一。这张照片展示了月亮从一个朴素的村庄上方升起，周围是白雪覆盖的山脉，映衬着黑色的天空。这张标志性照片被命名为“月出，埃尔南德斯，新墨西哥州”，由于亚当斯后来对其创作的描述而进一步声名狼藉。根据他的说法，前景十字上的光线正在迅速减弱，他无法找到曝光表。然而，他依靠对月球光度的记忆来计算合适的曝光量。在早期的回忆中，亚当斯提供了更直接的解释，称这张照片是在日落后拍摄的，曝光是使用他的韦斯顿主测光表确定的。

无论使用何种确切方法来确定曝光，最终的底片都会在印刷过程中带来挑战。前景显得曝光不足，而云层中的高光则显得密集。 《月出》经受人尊敬的“摄影评委”爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen) 评选后，最初发表在 1943 年的《美国相机》年刊上。这次早期曝光使得这张照片在 1944 年在现代艺术博物馆首次正式展览之前就被观众所接受。

在近四十年的时间里，亚当斯利用他可用的最新暗室设备重新审视并重新诠释了这张非常受欢迎的图像。他创作了超过 1,369 幅独特的印刷品，主要采用 16" x 20" 格式。其中许多版画创作于 20 世纪 70 年代，随后的出售使 Adams 在财务上独立于商业项目。这些原版印刷品的总价值现已超过 25,000,000 美元，其中单幅《月出》的最高售价在 2006 年纽约苏富比拍卖会上达到 609,600 美元。

壁画项目于 1942 年 6 月 30 日结束，由于第二次世界大战的爆发，计划中的壁画从未实现。亚当斯总共向内政部 (DOI) 发送了 225 张小印刷品，但保留了 229 张底片的所有权。这些底片中有许多著名的图像，包括“提顿山脉和蛇河”。虽然在法律上属于美国政府的财产，但亚当斯意识到国家档案馆没有充分保存照片材料，并采用各种策略来避免查询。

一张图片尤其引发了人们对所有权的兴趣：“月出”。尽管亚当斯细致地记录了他的旅行和开支，但他在记录照片的具体日期方面却不太细致。不幸的是，他没有注意到“月出”的日期。然而，根据天文计算和月球位置，该图像最终被确定为 1941 年 11 月 1 日，由天空与望远镜公司的丹尼斯·迪·西科 (Dennis di Cicco) 在 1991 年拍摄。由于亚当斯没有向该部门收取那一天的费用，因此该图像理所当然属于他。

 “地层，卡尔斯巴德洞穴众多自然地层中的一些。卡尔斯巴德洞穴国家公园，新墨西哥州。” （垂直方向）；出自安塞尔·亚当斯国家公园和纪念碑照片系列，编撰于 1941 年至 1942 年，记录了这一时期。 1933 - 1942。来自维基百科。

第二次世界大战

1942 年初，爱德华·史泰钦 (Edward Steichen) 成立海军航空摄影组时，向亚当斯发出邀请，作为成员加入，并监督华盛顿特区先进暗室和实验室的建设和管理。 1942 年 2 月左右，史泰钦正式联系亚当斯加入海军。亚当斯接受了这一提议，但有一些条件：他要求被任命为军官，并表示他只能从 7 月 1 日起开始工作。由于 Steichen 的目标是尽快组建团队，因此他在没有 Adams 的情况下继续进行，并在 4 月初让其他摄影师准备就绪。 [98]

亚当斯对珍珠港袭击后日裔美国人被拘留深感不安。在紧迫感的驱使下，他寻求许可参观位于威廉森山附近欧文斯山谷的曼扎纳尔战争搬迁中心。结果是一篇照片文章，最初在现代艺术博物馆的一次展览中展出，后来成为出版的作品《生而自由平等：忠诚的日裔美国人的故事》。然而，这本书遭到了抵制，许多人认为它不忠而拒绝接受。这个项目在风格和哲学上都标志着与亚当斯更熟悉的作品的重大背离。此外，亚当斯为军队承担了各种摄影任务，包括制作展示日本在阿留申群岛秘密设施的照片，为战争做出了宝贵贡献。

1943 年，亚当斯采取了独特的摄影方法，在他的旅行车上安装了一个相机平台。这使他能够更好地捕捉眼前前景和广阔背景的视角。因此，他这一时期的许多风景照片都是从车顶拍摄的，而不是像早年那样攀登崎岖的山峰。

在他的整个职业生涯中，亚当斯荣获三项古根海姆奖学金。第一个奖学金于 1946 年颁发，专门用于记录美国的每个国家公园。当时有28个国家公园，亚当斯成功拍摄了其中27个，佛罗里达州的大沼泽地国家公园是唯一的例外。该项目拍摄了老忠实间歇泉、大提顿山和麦金利山等标志性地标的令人难忘的图像。

1945年，亚当斯受委托在加州美术学院建立第一个美术摄影系。作为该计划的一部分，他邀请了著名摄影师 Dorothea Lange、Imogen Cunningham 和 Edward Weston 担任客座讲师，而 Minor White 则担任首席讲师。摄影系培养了许多著名摄影师，包括菲利普·海德（Philip Hyde）、本杰明·钦（Benjamen Chinn）和比尔·海克（Bill Heick）。

在黑暗的天空中喷发，“黄石国家公园老忠实间歇泉”，怀俄明州 - Ansel Adams ，来自维基百科。

20世纪50年代

1952 年，亚当斯在《Aperture》杂志的创办中发挥了关键作用，该杂志旨在成为展示摄影领域最优秀的从业者和最新发展的著名出版物。同时，他还为《亚利桑那高速公路》（Arizona Highways）撰稿，这是一本以其视觉上引人入胜的内容而闻名的旅游杂志。亚当斯为该杂志撰写的著名作品之一是一篇关于 Mission San Xavier del Bac 的文章，该文章后来扩展成一本书，于 1954 年出版。这标志着他与多年好友南希·纽霍尔 (Nancy Newhall) 富有成果的合作的开始。

从 1955 年 6 月开始，亚当斯开始在约塞米蒂国家公园举办年度研讨会。这些研讨会一直持续到 1981 年，吸引了数千名渴望学习他的专业知识的学生参加。亚当斯还继续从事商业任务二十年，并在宝丽来公司（一家由他的密友埃德温·兰德创立的公司）担任咨询职务，并每月获得一份聘用金。他广泛使用宝丽莱产品拍摄了数千张照片，其中《El Capitan，冬天，日出》（1968）是他最令人难忘的作品之一。在亚当斯的后半生中，他偏爱 6x6 厘米中画幅哈苏相机，认为《月亮和半圆顶》（1960 年）是他个人最喜欢的用该品牌拍摄的照片。

1957 年至 1962 年间，杰拉尔丁·“格里”·夏普 (Geraldine “Gerry” Sharpe) 担任亚当斯的摄影助理，经常与他一起在同一地点拍摄照片。

1963 年，亚当斯发布了他的第四个作品集，名为“What Majestic Word”，献给他的塞拉俱乐部战友拉塞尔·瓦里安 (Russell Varian)。速调管的联合发明人拉塞尔已于 1959 年去世。该作品集的标题源自拉塞尔父亲约翰·瓦里安 (John Varian) 所写的诗《沙丘》，其中包含 15 张照片，并附有约翰·瓦里安 (John Varian) 和拉塞尔·瓦里安 (Russell Varian) 的著作。序言由拉塞尔的遗孀多萝西撰写，她解释说，所选照片旨在诠释拉塞尔·瓦里安的性格。

农场、农场工人、背景中的威廉森山，曼扎纳尔搬迁中心，加利福尼亚州 -安塞尔·亚当斯，来自维基百科。

后来的职业生涯

到了 20 世纪 60 年代，亚当斯的健康受到痛风和关节炎的影响，他不得不寻找新家，希望能得到缓解。尽管他们考虑了圣达菲，但亚当斯和他的妻子都在加利福尼亚州有工作，弗吉尼亚管理着她父亲的优胜美地工作室。一位朋友向他们提供了卡梅尔高地的房产，那里可以欣赏到大苏尔海岸线如画的景色。他们与建筑师埃尔德里奇·斯宾塞 (Eldridge Spencer) 合作，于 1961 年开始规划新家，并最终于 1965 年搬迁至此。亚当斯将大部分时间用于印刷四十年来积累的大量积压底片。

20 世纪 60 年代，人们对摄影的看法发生了转变，此前曾对将照片与精美画作一起展出犹豫不决的几家主流艺术画廊认识到了亚当斯作品的价值。值得注意的是，费城的前肯莫尔画廊决定展示他的图像。 [116] 1963 年 3 月，安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 和南希·纽霍尔 (Nancy Newhall) 接受加州大学校长克拉克·科尔 (Clark Kerr) 的委托，创作一系列捕捉该大学校园的照片，以纪念其百年庆典。最终的收藏品以该大学的校训命名为“Fiat Lux”，于 1967 年出版，目前收藏于加州大学河滨分校摄影博物馆。

在整个 20 世纪 70 年代，亚当斯从他庞大的金库中重印了底片，以满足最近设立摄影部门的艺术博物馆日益增长的需求。 1972 年，他贡献了自己的图像来支持第 20 号提案，该提案旨在授权州对加州海岸特定区域的开发制定法规。此外，亚当斯还在 1974 年法国阿尔勒摄影节上展出了他的作品，并在大都会艺术博物馆举办了一次重要的回顾展。此外，他在 1975 年亚利桑那大学创意摄影中心的成立中发挥了关键作用，该中心现在管理着他遗产的某些方面。

1979 年，吉米·卡特总统委托亚当斯拍摄美国总统的第一张官方肖像照。