埃德加德加的舞蹈课

埃德加·德加 (Edgar Degas) - 舞蹈班，1874 年。布面油画 83.5 x 77.2 厘米。大都会艺术博物馆

埃德加·德加是谁？

埃德加·德加(1834-1917) 是一位法国艺术家，以对印象派运动的贡献而闻名，尽管他更愿意称自己为“现实主义者”或“独立主义者”。德加出生于巴黎，出身富裕家庭，最初学习法律。然而，他后来决定从事艺术事业，并在 École des Beaux-Arts 接受了正规培训。

德加对芭蕾舞世界着迷，并经常在他的作品中描绘舞者。他以对细节一丝不苟的独特风格捕捉了他们的优雅、动作和幕后时刻。虽然他与印象派画家分享了一些技巧，但德加具有独特的风格，其特点是对细节一丝不苟。德加创新的构图方法以及他在绘画中捕捉光线和纹理的能力使他在同时代的画家中脱颖而出。

除了以芭蕾舞为主题的作品外，德加还探索了各种主题，如赛马、歌剧和巴黎人的日常生活。他从事不同的媒介，包括绘画、雕塑、素描和版画。德加的雕塑极具创新性和实验性，经常捕捉运动和转瞬即逝的瞬间。他制作了许多舞者、马和女性裸体的雕塑。今天，他的绘画和雕塑以其精湛的技巧、艺术创新和独特的视角而闻名。

他于 1917 年 9 月 27 日在巴黎去世，享年 83 岁。德加的遗产继续蓬勃发展，他的作品在全球主要博物馆和画廊展出。他对印象派运动的贡献以及他捕捉运动中人体形态的能力仍然具有重要意义和影响力。他被认为是 19 世纪最重要的艺术家之一，也是人物画大师。他对描绘舞者的幕后时刻并捕捉他们的优雅和运动能力的热情无与伦比。通过他的艺术，埃德加·德加 (Edgar Degas) 使芭蕾舞的美丽和优雅永垂不朽，巩固了他作为艺术界传奇人物的地位。

埃德加德加 - 自画像照片，ca。 1895. 哈佛美术馆


舞蹈课绘画

埃德加·德加 (Edgar Degas) 创作了几幅描绘舞蹈课的画作，展示了他对芭蕾舞的迷恋以及对舞者练习的敏锐观察。这些舞蹈课绘画让我们得以一窥芭蕾舞训练的世界，并突出了德加捕捉动作本质和工作室氛围的能力。以下是德加舞蹈课绘画的一些值得注意的方面：

构图：德加经常将画中的舞者排列成对角线，营造出动感和流动感。他战略性地定位人物以创造深度和视角，有时在一个构图中捕捉多个观点。

各种姿势：德加的画作描绘了各种姿势的舞者，从伸展和热身到执行特定的芭蕾舞动作。他描绘了集体班级和个人舞者，提供了芭蕾舞工作室环境的多样化表现。

注重细节：德加以对细节一丝不苟着称，他仔细观察舞者的姿势、手势和表情。他研究了芭蕾舞的技术方面，包括舞者的形式、平衡和优雅，并试图在他的绘画中捕捉这些细微差别。

Edgar Degas - La Classe de danse，1873-1876。布面油画。 85.5 x 75 厘米。巴黎奥赛博物馆

幕后视角：德加的舞蹈课绘画往往侧重于芭蕾舞的后台或排练方面，而不是盛大的表演。他探索了舞者调整服装、休息或接受教练指导的坦诚时刻，提供了对芭蕾舞世界的深入了解。

灯光和氛围：德加巧妙地运用光影来营造他的舞蹈课绘画的深度和氛围。他利用煤气灯等人造光源营造出戏剧性的灯光效果，增强工作室的氛围。

德加的舞蹈课绘画不仅在视觉上引人入胜，而且还提供了对芭蕾舞训练所需的奉献精神、纪律和辛勤工作的洞察力。通过他独特的视角和对细节的关注，德加捕捉了舞者日常生活的精髓，展示了他们练习的美丽和强度。他的作品捕捉了芭蕾舞演员的优雅、优雅和幕后时刻。在德加以舞蹈和芭蕾舞女演员为中心的绘画收藏中，有几个著名的例子，包括：“舞蹈班”（1874 年）、“芭蕾班”-“舞蹈班”（1873-1876 年）、“芭蕾舞班” Rehearsal on Stage” - “Répétition d'un ballet sur la scène” (1874), “The Star” - “L'Étoile” (1876), “Rue Le Peletier 歌剧院的芭蕾工作室” - “Le foyer de la巴黎歌剧院舞曲”（1872 年）、“Fin d'Arabesque”（1876-1877 年）等。

Edgar Degas - Répétition d'un ballet sur la scène，1874 年。布面油画。 65 x 81.5 厘米。巴黎奥赛博物馆

“舞蹈课”（1874 年）

《舞蹈课》是埃德加·德加 (Edgar Degas) 于 1874 年创作的一幅著名画作。这幅特别的艺术品及其变体收藏于巴黎奥赛博物馆，是德加献给舞蹈主题的最雄心勃勃的画作。大约 24 名女性，包括芭蕾舞演员和她们的母亲，被描绘成一种期待的状态，因为她们等待轮到她们，而舞者则为她的考试表演“态度”。芭蕾舞大师 Jules Perrot 主持课程。这个虚构的场景发生在旧巴黎歌剧院内的排练室，该排练室最近被大火烧毁。

舞者散落在房间各处，有的摆出优雅的姿势，有的则在练习舞步。德加通过使用流畅的笔触描绘了一种运动感，有效地捕捉了芭蕾舞固有的活力和优雅。

这位艺术家对细节的关注在他对舞者服装的描绘中显而易见，捕捉了精致的面料和复杂的设计。德加还密切关注横跨前景的芭蕾舞扶手，作为构图的视觉锚点。墙上的扶手和镜子有助于营造工作室的整体空间感。

这幅画中德加风格的一个显着方面是他使用了不同寻常的角度和透视，提供了芭蕾舞班的独特而亲密的视角，将观众带入舞者的世界。

“舞蹈班”是德加对芭蕾舞的迷恋以及他捕捉动作和人体形态本质能力的绝妙例子。通过他精湛的笔触和敏锐的观察力，他一瞥芭蕾舞者的奉献精神和纪律，为我们提供了一扇了解他们世界的窗口。

德加与芭蕾

德加与芭蕾舞世界有着深厚的联系，因为这位艺术家在描绘舞者、她们的训练和表演时找到了巨大的灵感。芭蕾舞成为德加艺术探索的中心主题，他围绕这种迷人的艺术形式创作了大量油画、素描和雕塑。

德加对芭蕾舞的迷恋源于他对舞者的优雅、运动能力和奉献精神的钦佩。他特别喜欢幕后时刻，捕捉排练室、舞蹈课和后台区域的舞者。这些亲密的一瞥使德加能够描绘舞者的日常生活，展示他们的纪律、辛勤工作和他们面临的挑战。

在对芭蕾舞的描绘中，德加经常尝试构图，通过动态姿势和非常规角度捕捉运动的流动性。他巧妙地描绘了光线与舞者身体之间的相互作用，捕捉了他们手势的细微差别和服装的质地。

埃德加·德加 (Edgar Degas) - 芭蕾舞者，1877 年。画布上的综合材料。 75.6 x 81.3 厘米。大都会艺术博物馆

此外，芭蕾舞在 19 世纪的法国具有重要的文化意义。它被视为一种结合优雅、纪律和优雅的艺术形式。通过绘画舞蹈课程，德加挖掘了芭蕾舞的文化魅力，描绘了舞者的理想世界和支撑他们表演的严格训练。

在印象派运动的背景下，德加对芭蕾舞的态度是独一无二的。当他的同时代人专注于风景和户外场景时，德加深入室内空间的世界，探索芭蕾舞环境的氛围和情感。他对细节的关注和捕捉瞬间本质的能力使他成为观察大师。

通过对芭蕾舞的探索，德加使这种艺术形式的优雅和美丽永垂不朽，对艺术界产生了深远的影响。他的作品继续吸引着观众，永恒地展现了舞者的热情和芭蕾舞世界的魅力。