女性：从独角兽到宠物

独角兽之路 (2023) 由 Ioana Baltan 绘画。

我想象一位美丽优雅的女士打算在她的名牌手提包里放一只可爱的吉娃娃，这是一种四足动物，眼睛通常浮肿且极富表情，尽管它看起来很小，但又温柔又甜美，同时，也出乎意料地好斗，敏感，保护，烦人和吵闹。事实上，我看到前面提到的那位女士在地铁隧道中快速移动，只是在她到达目的地站台后突然停下来，就好像我们没有预料到一样。在这个地方，前面提到的小狗会引起很多人的同情，它的反应出乎意料，而且没有任何明显的理由，会以她众所周知的紧张来咬人的手指。在这一点上，我想知道，尽管我对上面提到的易受感染的流浪狗品种抱有极大的同情，但在艺术史的叙述中，是否有不那么传统的动物，它们经常将自己与女性形象的描绘联系起来，以与当今无处不在的钱包动物相同的方式展示自己，我毫不怀疑地宣布自己是它们的粉丝。因此，在做了一些研究之后，我注意到在中世纪和文艺复兴时期，以及后来的矫饰主义和巴洛克时期，将女人与比上述动物大得多的神奇动物并列是很常见的：独角兽！后者是贞洁、智慧、好运和魔法的神话象征，根据中世纪的基督教传统，被认为是受圣灵施肥的圣母的代表，然后成为进一步含义的承载者，暗指女性纯真和活力。此外，神话传说独角兽是一种千年动物，当它不得不逃离那些想抓住它的人时，它高贵而不知疲倦，但当它被纯洁的人，尤其是处女接近时，它也非常善于交际，温和而甜美。所有这些流行的信念都不可避免地在具象艺术中形成，就中世纪而言，由最好、最优雅和最复杂的黑暗时代挂毯作品之一：cyclium 呈现的女性与独角兽配对证明了这一点女士与独角兽的作品，佛兰德制造的产品，可追溯至 1484 年至 1500 年，由红色背景上的六个面板组成，其中五个专门用于感官，其中女性形象与女性形象并置前面提到的动物应被理解为对克制欲望和过度行为的劝告，旨在暗示一种谨慎和可疑的感官诱惑方法，而赞助人明智地避免了这种方法，目的是颂扬自己更喜欢更合理地使用理性的美德倾向。

事实上，当独角兽放在女孩身边时，它代表一种纯洁，它对肉体的快乐并非完全漠不关心，而是主要以贞洁为主，因此通过艰难而有意识地放弃爱欲，避免与激情妥协.列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 也加强了刚才所说的内容，他写道：“独角兽，因为他的放纵和不知道如何取胜，因为他对少女的喜悦，忘记了他的凶猛和救赎；抛开所有的怀疑，他走到坐着的少女身边，在她膝上睡着了；猎人们就这样把他带走了。”文艺复兴时期的大师的话暗示了一个事实，即上述对性欲的放弃，暂时的和为婚前准备的，掩盖了一种动物的性情，实际上非常性火热，以至于它对少女的极端吸引力，可能有利于使用后者作为捕获的诱饵。如果莱昂纳多以书面形式表达了这种吸引力，拉斐尔则在著名的杰作中将其广为人知，即《独角兽女士》，这是一幅创作于 1505-1506 年的奇妙肖像，其构图背景让人联想到上述艺术家的蒙娜丽莎。后一幅油画描绘了一个坐着的女孩，她的躯干在左边的四分之一之间旋转，抓着一只独角兽，将她小到雪白的身体放在典型的贵妇服装上，整齐的发型、小头饰和打结的带有华丽红宝石吊坠和水滴珍珠的金链。服装的优雅是合法的，因为被描绘的是 Giulia Farnese，一位来自上拉齐奥（意大利）富裕家庭的少女，最初由财富的士兵和高贵的冒险家组成，从 15 世纪末开始由于友谊和联盟而占据了威望的位置，这使它变成了一个重要的绘画、雕塑、书籍、古董和具象艺术收藏家家庭。至于朱莉娅，这位贵妇人，也曾是教皇亚历山大六世的情妇，以其著名的可爱而广受欢迎，这为她在同时代的人中赢得了“美丽的朱莉娅”的绰号，使她成为多部杰作的主题，这些杰作经常被描绘她与一只热情、火热且绝对恋爱的独角兽，正如在 Luca Longhi 的风格主义杰作《独角兽夫人》（1535-1540 年）和多梅尼奇诺的巴洛克式作品《独角兽处女》（1604 年）中所见。最后，这个结合了艺术、女性形象和四条腿的故事在 Artmajeur 艺术家的一些画作的描述中结束，准备带我们回到这个故事的开始，庆祝更传统的伴侣动物。

自给自足的勇气 (2022) 法雅·卡兹 (Faya Kaz) 的画作。

热金发上的猫 (2023) 杰米·李 (Jamie Lee) 的画作。

杰米李：热金发头上的猫

居住在巴拉圭的英国画家杰米·李 (Jamie Lee) 的波普画作当然受到了罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 的漫画风格和安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 肖像的启发，同时也可能参考了旨在使女人和猫之间的纽带永生不朽的不太常见的图像，其中不乏Frederico Barocci、Marguerite Gérard、Felix Vallotton、Kees van Dongen、Carl Larsson等大师的代表作。事实上，这位 Artmajeur 艺术家的作品以创新的方式将猫科动物放置在雕像的头部，而不是后者的腿上，正如皮埃尔-奥古斯特雷诺阿或玛丽卡萨特更传统地告诉我们的那样。这种独创性让人想起巴罗奇的神圣家族中不寻常的猫科动物形象的例子（猫的圣母，1575），或者玛格丽特杰拉德不朽的小猫对牛奶早餐的不寻常场景的描述（猫的午餐，约 1800 年），还有 Carl Larsson 的“画家”猫（The Bridge，1912 年）或 Felix Vallotton 的那只意图在床上伸展的猫（Laziness，1896 年）。然而，关于 Kees van Dongen 的主题，他的画作《带猫的女人》（1908 年）为我们提供了一个瞬间的景象，稍加想象，它可能先于被李永生化的那个时代，因为野兽派的鲜艳色彩是被一只猫的黑色所遮蔽，它带有几处深浅不一的蓝色，意在为其柔软的皮毛增添光泽，它向雕像的脸伸出手，部分遮住它，就好像它决心向前移动一样她的头。

我的闺蜜 (2023) 朱莉娅·哈克 (Julia Hacker) 的画作。

朱莉娅黑客：我的闺蜜

狗，四足最好的好朋友，毛茸茸的，快乐的，深情的，摇着尾巴的，通常精力充沛，有时流口水，在标志性的作品中被描绘成与它们的情妇在一起，可以概括为最该流派的著名模特：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean Honoré Fragonard) 的《带狗的女人》（约 1769 年），属于法国大师奇幻人物组的杰作，以广泛、精湛和快速的笔触执行，旨在构成贵族形象女主人 Marie Emilie Coignet de Courson，她的着装让人想起 Queen Marie de Médicis 的着装，她是 1767 年在卢浮宫由弗拉戈纳尔 (Fragonard) 研究过的鲁本斯著名系列画作的主角。女士丰满的比例和她的小狗的微不足道的尺寸之间的对比所赋予的幽默，让我们暂时回到上面庆祝的钱包标本。此外，一幅稍晚但呈现类似 19 世纪下半叶女性时尚研究的画作是《带狗的女士》（Lady with a dog，1786 年），是美国画家马瑟·布朗 (Mather Brown) 的一幅油画，还附有一只同样小的宠物标本。正是这种“古典”的风格特征与重叠的图形和透明胶片形成鲜明对比，这正是 My Best Friend 的特征，这是来自 Artmajeur 的艺术家的作品，他可能感觉最接近毕加索的例子，尤其是， 《带狗的女人》是西班牙大师 1962 年的杰作，画中艺术家的第二任妻子杰奎琳·罗克 (Jacqueline Roque) 带着他们的狗卡布尔 (Kaboul)，根据立体主义风格特征，即放弃透视和开放形式，两者都永垂不朽，旨在穿刺人物和物体，让空间从中流过。

SEXY LADY WITH ERMINE (2023) Sergio Lanna（乔爵士）绘画。

Sergio Lanna：带着貂皮的性感女士

谢天谢地！！！我重申：谢天谢地！幸运的是，被兰娜永生化的动物是一只温顺的貂，而不是喜欢处女的火爆独角兽，看到身边漂亮的脱衣女郎，想必未婚先孕就会动心。因此，在确定性爱场景成为替罪羊之后，让我们转向著名的《性感女士与貂皮女士》的起源，这是对莱昂纳多·达·芬奇的《女士与貂皮女士》的无可争议的诱人和现代翻拍，这是一部以抢劫方式诠释的杰作，并配备了华丽的纹身献给意大利大师，仿佛为我们提供了一个前所未有的拉丁情人版本的艺术家，现在变成了令人难忘的挑逗模特的诱惑者。简要描述莱昂纳多的著名画作，它描绘了塞西莉亚·加莱拉尼 (Cecilia Gallerani)，一位有教养的伦巴第贵妇，才智敏锐，当时她已是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎 (Ludovico Sforza) 的情妇，年仅 16 岁。正是因为上述动物的存在，学者们得出了这个结论，因为在希腊语中，貂被称为 galè，这个名字因此暗示了少女的姓氏，就像莱昂纳多的另一部伟大作品，即肖像Ginevra de' Benci，模特的名字是由她身后郁郁葱葱的杜松所唤起的。此外，野兽是年轻女子纯洁和廉洁的象征，也代表了卢多维科本人，他于 1488 年从那不勒斯国王那里获得了白貂勋章骑士的荣誉称号。最后，杰作的年代进一步支持了这些假设，专家称杰作与后一个事件是在同一年完成的。