Myth Makers—Spectrosynthesis III被称为“香港首个LGBTQ+视角的大型调查展”。它在一个瞬息万变的城市中试水言论自由。这是 Sunpride 基金会 Spectrosynthesis 系列 LGBTQ+ 亚洲艺术展的第三场演出。它在大馆当代艺术馆举行，一直持续到 4 月 10 日。尽管香港的审查制度越来越严苛，但只有一件作品被下架。在展览中，一张拒绝信取代了张舒丽的系列 3x3x6 中的一段视频，该视频展示了十个被监禁的不守规矩者的故事。这是因为据说该视频包含露骨的色情内容。 Cheang 的作品最初是为 2019 年威尼斯双年展制作的，并在 Palazzo delle Prigioni 展出，这里和大馆一样，曾经是一座监狱。一位参加展览的印度艺术家同意更改作品。香港艺术界担心“大陆化”是对的。中国艺术界有大量被接纳的 LGBTQ+ 人群，但很多艺术家不公开谈论，国际 LGBTQ+ 艺术家在中国展出被“洗白”。另一方面，香港仍然非常自由。自展览于 12 月下旬开幕以来，香港商人 Patrick Sun（他于 2014 年创立了 Sunpride 以收集和推广 LGBTQ+ 亚洲艺术）表示，得到了“巨大的社区支持”和公众的兴趣。
展览以 Ellen Pau 的视频作品开始和结束，她自 1980 年代以来一直在香港创作艺术，当时香港的艺术界还很年轻。演出的第一部作品《女神之歌》（1992 年）展示了“1960 年代歌剧女演员任剑辉和白雪仙在银幕内外的亲密关系”，Chantal Wong 和 Inti Guerrero 说，他们负责组织演出。他们说，这是“香港较早的观众集体认同同性爱情故事的例子之一”，并补充说，播放女扮男装的粤剧是“在文化和公开场合表现酷儿的主要领域，尽管有时不被承认。”节目以 Pau 空灵的新视频 52Hz (2022) 结束，这是对两名在发现恋情后自杀的香港女学生的间接致敬。 Pau 的书挡视频显示，展览包括许多不同时期的作品。他们还表明 LGBTQ+ 亚洲艺术并不是什么新鲜事物。
在第一部分“酷儿神话：舞台内外”中，有历史上的杰出人物，例如已故的菲律宾裔美国艺术家阿方索·奥索里奥 (Alfonso Ossorio) 和印度艺术家 Bhupen Khakhar。在第二部分“身体政治：犯罪化、控制和反叙事”中，有吴恩达 1994 年开创性的表演《甘蔗兄弟》，由于艺术家在 Spectrosynthesis 开幕时散布阴毛修剪，导致新加坡禁止行为艺术十年。 2017 年台北当代艺术馆，这是亚洲主流机构首次对 LGBTQ+ 艺术家进行的大型调查。重要的是，亚洲大部分地区的同性恋艺术家仍然需要小心。例如，上海长期举办的骄傲节因官方骚扰而被关闭，新加坡最近将同性恋合法化，但仍然禁止同性婚姻。面对这种混乱局面，Spectrosynthesis 系列让酷儿成为地区艺术界更普遍的话题，并让更多人关注那些不太知名的艺术家。
在台湾同性婚姻合法化的两年前，2017 年 22 位华裔艺术家的 50 多件作品在台北展出。2019 年和 2020 年，曼谷艺术文化中心举办了 Spectrosynthesis II。 50 多位艺术家在那里展示了他们的作品。它已经发展到包括大约 60 位香港艺术家的 130 件作品。 Trevor Yeung 和 Beatrix Pang 是两位来自香港的艺术家。一个名为 Queer Reads Library 的非营利组织于 2018 年成立，在一个档案部分合作。 Jiaming Liao 拍摄的九龙公园巡游地点的照片和 Samson Young 重现俱乐部宣传的脉动声音的声音装置将展览与同性恋社区的记忆联系起来。该展览还可以追溯到 1940 年代，展出 Patrick Ng Kah Onn 1950 年代的自画像等作品，策展人称这些作品展示了“同性恋先于同性恋”的早期表现，在这些身份形成之前，即 LGBTQ+ 一词被创造的几十年前”两位香港著名时尚摄影师和艺术家的信件和图片集，跨越数十年，让节目充满个人色彩。
Patrick Sun认为本月会有更多的国际访客，因为巴塞尔艺术展是自开放边境以来首次来到香港。第四场演出将在尚未选定的亚洲城市举行。他说，将同性恋行为定为非法的英国殖民法典 377 于 2018 年在印度和去年 8 月在新加坡被取消。 “对于一些国家来说，现在似乎不可能举办像 Myth Makers 这样的展览，但世界正在发生变化，我有充分的理由保持乐观，”他说。
Jean Dubreil