Vito Bongiorno

Comunicato stampa



GALLERIA LOMBARDI

Via Urbana, 8/a

Via Urbana 8a (00184)

+39 064744143 (info)





Esposizione personale Vito Bongiorno

orario: 10.30-13 / 16.30-19.30, chiuso sabato pomeriggio, domenica tutto il giorno e lunedì mattina
(possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: ingresso libero

vernissage: 27 giugno 2008.dal 27 giugno al 12 luglio 2008

catalogo: in mostra, testi di Costanzo Costantini

autori: Vito Bongiorno

genere: arte contemporanea, personale







Segno e memoria

di Costanzo Costantini


Non saprei dire se per istinto, gusto innato, vocazione, sapienza acquisita con gli studi e con l’esperienza, ma Vito Bongiorno è un pittore dalla mano leggera e dalla memoria vigile, dal segno rapido e sicuro e dalla fantasia mobile, dalla forma cangiante e dalla immaginazione
cromatica leggiadra. Egli possiede quella leggerezza che Nietzsche considerava un dono divino: “Pensieri che incedono con passi di colomba guidano il mondo”.
Guardando le sue opere mi viene in mente Toti Scialoja, il pittore delle impronte, il poeta e scenografo che ha avviato all’arte intere
generazioni di giovani, spiegando loro con l’esempio le ragioni profonde, spirituali e tecniche, del fare pittura. Non ne è stato allievo, ma poteva esserlo stato, più e oltre che dell’aereopittore Mino delle Site. Scriveva Toti Scialoja di sé: ”Sono stato felice ogni volta che il gesto ha preceduto il
pensiero, la parola ha preceduto il sentimento, l’abbraccio è venuto prima dell’amore. Sono intero solo quando è la vita a condurmi”. E Fabrizio D’Amico di lui:” Una lama sottile, un punto instabile di equilibrio, impossibile da tener fermo nel tempo, era l’impronta”. E impronte mi sembrano quelle che figurano al centro delle opere di Vito Bongiorno, entro quadri e riquadri multicolori che rivelano a un tempo senso del colore, virtuosismo della linea e padronanza della superficie pittorica.
Punto, linea, superficie erano le regole della ricerca compositiva di Kandiskij. Dice Vito Bongiorno: “Non c’è un passato o un futuro nel mondo dell’arte, non condivido perciò chi definisce Bello un quadro, il bello in pittura non esiste! L’opera è una ricerca, un esperimento ed è nel momento in cui la si osserva che acquista un significato profondo
traducendo le emozioni, le fantasie e le memorie di chi è spettatore, proprio per questo si trasforma in arte”.
Egli mostra di considerare un quadro una sorta di “opera aperta”, alla quale collabora anche lo spettatore, anzi che acquista un’esistenza solo quando traduce le emozioni, le fantasie e le memorie di colui che la osserva: un’idea eminentemente moderna, che nega che
l’opera d’arte abbia un’esistenza oggettiva, autonoma, indipendente non solo rispetto allo spettatore ma perfino rispetto all’autore, come sostengono insigni storici dell’arte.
Nello stesso tempo mostra di aver conoscenza delle tendenze dell’arte moderna rispetto al Bello e alla Bellezza. “Il desiderio di distruggere il Bello è la forza motrice dell’arte moderna”, proclamava nel ’48 Barnett Newman, uno degli artisti della sua scuola di New York. Lo si voleva distruggere, il Bello, al fine di rinnovare radicalmente l’arte, di spazzar via la concezione winckelmanniana della Bellezza quale sintesi di armonia, giusta proporzione delle parti, ordine, in
poche parole sintesi della divina proporzione di Luca Pacioli (Il Wilckelmann distingueva la
Bellezza, fine specifico dell’arte, dal Bello, che riguarderebbe ogni altro aspetto della realtà). Il desiderio di distruggere il Bello risaliva al Seicento, trovava una delle sue espressioni teoriche nell’Estetica del Brutto di Karl Rosenkratz e culminava nella tabula rasa operata da Malevic, Duchamp, Marinetti, Picasso e compagni. Senonchè la Bellezza è un evento misterioso, che rinasce dalle proprie ceneri, come la mitica Fenice. "Che cosa sia la Bellezza io non so”, diceva Durer. “La Bellezza è un enigma”, diceva Dostoevskij. “Il Bello è semplicemente l’inizio del terribile che molti di noi appena sopportano”, diceva Rilke. Nel suo saggio Medusa. L’orrido e il sublime nell’arte, Jean Clair ha riproposto l’idea che esista un legame fra la Bellezza e l’Orrore. Egli fa risalire l’idea della Bellezza come
Orrore al mito di Medusa, che già nella Teogonia di Esiodo incarnava la Bellezza e l’Orrore e come tale è stata rappresentata dagli artisti di ogni epoca, sino ai nostri giorni.
Questo lungo discorso per dire che le opere di Vito Bongiorno, piaccia o non piaccia al loro autore, sono belle. Oltre Toti Scialoja, egli mi fa venire in mente anche Yves Klein, il pittore francese che ricopriva di blu i corpi di giovani donne e ne imprimeva le impronte sulla tela.

AA.VV., catalogo Blob-Art, Roma 1978.
AA.VV., catalogo Cultura in Quartiere, Sala Nomentana Roma 1981
AA.VV., catalogo Arte in Riviera, Diano Castello, Novembre 1983.
I. Motz, Süddeutsche Zeitung, Germania, Febbraio 1985.
I. Motz, Süddeutsche Zeitung, Germania, Aprile 1985.
AA.VV., catalogo Pittori Romani, Roma Maggio 1990.
AA.VV., La Voce, Tarquinia, 16 Settembre 1996.
V. Bongiorno, catalogo Vito Bongiorno, Sala Mostre, 17 Settembre 1996.
AA.VV., Il Messaggero, Viterbo, 18 Novembre 1996.
AA.VV., catalogo La Piazzetta, 1997.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 13 Agosto 1997.
AA.VV., Il Messaggero, Viterbo, 17 Settembre, 1997.
G. Scoponi, Corriere di Viterbo, Viterbo, 17 Ottobre 1997.
AA.VV., Il Tempo, Viterbo, 18 Ottobre 1997.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, 5 Novembre 1997.
AA.VV., catalogo Itinerario Presepistico Tarquinia, Dicembre 1997.
G. Scoponi, Corriere di Viterbo, 6 Gennaio 1998.
AA.VV., catalogo IV Edizione Autunno degli Artisti, Civitavecchia 1998.
AA.VV., catalogo Vito Bongiorno, Sala Anselmi, Viterbo, 1998.
AA.VV., catalogo II Gran Premio Arti Leandro Viaggi e Turismo, Civitavecchia, 23 Settembre 1998.
G. Scoponi, Corriere di Viterbo, Viterbo, 3 Novembre 1998.
AA.VV., catalogo Suoni del Nostro Mare, Comune di Tarquinia I Edizione, 1999.
AA.VV., Altavista, Tarquinia, Marzo, 1999.
AA.VV., Radio Stella Città, Agosto 1999.
D. Scalet, catalogo Sintesi, Agosto 1999.
S. Cesarini, documentario Arte e Cultura oggi, mostra, Sintesi, Agosto 1999.
G. Scarpellino, catalogo, Sintesi, Palazzo Bruschi, 10 Agosto 1999.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 10 Agosto 1999.
L. Marziano, catalogo, Sintesi, Palazzo Bruschi, 10 Agosto 1999.
G. Mencarelli, catalogo, Sintesi, Palazzo Bruschi, 10 Agosto 1999.
M. Maglio, Il Tempo, Viterbo, 21 Agosto 1999.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 22 Agosto 1999.
A. M. Vinci, Corriere di Viterbo, 4 Settembre 1999.
A. M. Vinci, Corriere di Viterbo, 7 Settembre 1999.
M. Maglio, Il Tempo, 7 Settembre 1999.
S. Olmi, Viterbo Oggi, Viterbo, 11 Dicembre 1999.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 14 Dicembre 1999.
AA.VV., catalogo Cento Pittori Via Margutta, Roma, 15 Dicembre 1999.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 22 Dicembre 1999.
F. Biagiola, Corriere di Viterbo, 2000.
AA.VV., catalogo Suoni del Nostro Mare, Comune di Tarquinia II Edizione, 2000.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, Viterbo, 10 Maggio 2000.
AA.VV., catalogo Cento Pittori Via Margutta, Roma, 11 Maggio 2000.
AA.VV., Il Tempo, Viterbo, 12 Maggio 2000.
AA.VV., Il Messaggero, Viterbo, 15 Maggio 2000.
F.Pace, RAI TG3, Via Margutta a Tarquinia, Giugno 2000.
A. Rosati, Corriere di Viterbo, Viterbo, 3 Giugno 2000.
F. Biagiola, Il Messaggero, Viterbo, 9 Giugno 2000.
AA VV., catalogo Via Margutta a Tarquinia, 9 Giugno 2000.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 10 Giugno 2000.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, 10 Giugno 2000.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, Aprile 2001.
AA.VV., catalogo Artisti della Provincia di Viterbo, Aprile 2001.
A.M. Pirozzi, catalogo Arte e Natura Sala Top 16, Tarquinia, 28 Aprile 2001.
AA.VV., Il Giorno, 5 Maggio 2001.
AA.VV., Il Messaggero, 5 Maggio 2001.
AA.VV., Tele Civitavecchia, Dossier, Cultura dell’Etruria, Gennaio 2002.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, 26 Gennaio 2002.
AA.VV., catalogo Musica Arte Degustazione S. Marco Cafè, Tarquinia, Febbraio 2002.
L. Serafini, Il Messaggero, 1 febbraio 2002.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, 1 Febbraio 2002.
M. Pacchiotti, Corriere di Viterbo, 6 Febbraio 2002.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, 14 Febbraio 2002.
L. Serafini, Corriere di Viterbo, Viterbo, 17 Marzo 2002.
M. Pacchiotti, Corriere di Viterbo, Viterbo, 24 Marzo 2002.
L. Serafini, Il Messaggero, Viterbo, 31 Marzo 2002.
L. Jarrin, doc. Cultura nella Tuscia, L’Impronta degli Etruschi del III Millennio, Aprile 2002.
AA.VV., Repubblica, Roma, Aprile 2002.
AA.VV., Metrò, Roma, Aprile 2002.
AA.VV., Radio Dimensione Suono, Aprile 2002.
M. Maglio, Il Tempo, Viterbo, 3 Aprile 2002.
AA.VV., RAI Radio 2, L’Impronta degli Etruschi del III Millennio, 19 Aprile 2002.
AA.VV., Il Messaggero, Viterbo, 19 Aprile 2002.
M. Pacchiotti, Corriere di Viterbo, 20 Aprile 2002.
AA.VV., catalogo L’Impronta degli Etruschi del III Millennio, 21 Aprile 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, 21 Aprile 2002.
F. Pace, RAI TG3, L’impronta degli Etruschi del III Millennio, 25 Aprile 2002.
A. Salvatelli, COM Radio, 25 Aprile 2002.
Ansa, Leggo, Roma, 26 Aprile 2002.
AA.VV., La Nazione, 26 Aprile 2002.
AA.VV., Il Tempo, Viterbo, 26 Aprile 2002.
AA.VV., Giornale di Sicilia, 26 Aprile 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, 26 Aprile 2002.
AA.VV., Il Messaggero, Viterbo, 27 Aprile 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Viterbo, 27 Aprile 2002.
AA.VV., Corriere di Civitavecchia, 15 Maggio 2002.
M. Pacchiotti, L’Eco della Maremma, Giugno 2002.
F. Pace, RAI TG3, Via Margutta a Tarquinia, Giugno 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Ottobre 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 19 Ottobre 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 25 Ottobre 2002.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 3 Novembre 2002.
A.M. Pirozzi, catalogo, Il Segno sulla Memoria, Auditorium S. Pancrazio, Dicembre 2002.
L. Marziano, catalogo, Il Segno sulla Memoria, Dicembre 2002.
A. Salvatelli, COM radio, Dicembre 2002.
S. Tienforti, Corriere di Viterbo, 8 Dicembre 2002.
AA.VV., Il Messaggero, 14 Dicembre 2002.
M. Maglio, Il Tempo, 21 Dicembre 2002.
S. Tienforti, Corriere di Viterbo, 28 Dicembre 2002.
F. Biagiola, Il Messaggero, Viterbo, 22 Gennaio 2003.
AA.VV., Il Tempo, 22 Gennaio 2003.
AA.VV., Mensile Arte, Agosto 2003.
P. Levi, Catalogo d’Arte Moderna Italiana 2003, Editore Giorgio Mondatori, Novembre 2003.
AA VV., Radio Verde, Dicembre 2003.
A. Salvatelli, COM radio, Dicembre 2003.
AA.VV., Viterbo , Dicembre 2003.
A. M. Pirozzi, Tarquinia.net, 19 Dicembre 2003
S. Tienforti, Corriere di Viterbo, 21 Dicembre 2003.
S. Tienforti, Corriere di Viterbo, Viterbo, 27 Dicembre 2003.
L. Serafini, Il Messaggero, 27 dicembre 2003.
AA.VV., Viterbo News, Viterbo, 27 Dicembre 2003.
F. Biagiola, Libero, Viterbo, 27 Dicembre 2003.
S. Tienforti, Corriere di Viterbo, Viterbo, 28 Dicembre 2003.
AA.VV., catalogo Occhio che vede dentro il suo vedere, dicembre 2003.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 7 Gennaio 2004.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Febbraio 2004. F. Biagiola, Libero, 14 Febbraio 2004.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, 14 Febbraio 2004.
M. Maglio, Il Tempo, 14 Febbraio 2004.
AA.VV., MeltingPost, 19 Febbraio 2004.
AA.VV., Corriere di Viterbo, Marzo 2004.
AA.VV., Agenzia Giornalistica Europea, Marzo 2004.
G. Pulselli, Il Messaggero, 9 Marzo 2004.
AA.VV., MeltingPost, 18 Marzo 2004.
AA.VV., Vivacity Roma, 9 Marzo 2004.
AA.VV., Il Giornale di Sicilia, 9 Aprile 2004.
AA.VV., La Sicilia, 6 Aprile 2004.
AA.VV., catalogo Vitarte, Aprile 2004
S. Serradifalco, bimestrale arte e cultura Boè, Maggio-Giugno 2004.
AA.VV., Viterbo News, Giugno 2004.
A.M. Vinci, Corriere di Viterbo, 11 Giugno 2004.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 29 Agosto 2004.
AA.VV., Viterbo News, Agosto 2004.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 18 Settembre 2004.
A. Salvaltelli, L’Eco della Maremma, Settembre 2004.
AA.VV., Viterbo News, 30 Dicembre 2004.
A. Guiducci, Nuovo Viterbo Oggi, 2 Gennaio 2005.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 2 Gennaio 2005.
A. Salvatelli, C.O.M.Radio. 3 Gennaio 2005. F. Biagiola, Il Messaggero, 3 Gennaio 2005.
AA.VV., Viterbonews, 14 Marzo 2005.
AA.VV., Giornale di Sicilia, 15 Marzo 2005.
A.Guiducci, Viterbo Oggi, 15 Marzo 2005.
M. Sardini, Viterbo Oggi, Il Giornale, 5 Luglio 2005.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 7 Luglio 2005.
AA.VV., Il Tempo, 8 Luglio 2005.
M. Sardini, Viterbo Oggi, Il Giornale,10 Luglio 2005.
AA.VV., Il Giorale di Sicilia, 21 Luglio 2005.
A.M. Pirozzi, Oltrepensiero, 15 Settembre 2005.
A.Guiducci, Viterbo Oggi, 16 Settembre 2005.
AA.VV., Corriere di Viterbo, 17 Settembre 2005.

E' nell'Uomo che è riposta la conoscenza. Nel suo spirito, che lo guida attraverso la percezione, o meglio attraverso l'individuale rappresentazione della realtà in cui l'Uomo stesso è immerso. E' ciò che emerge dallo stile di Vito Bongiorno: la velocità e l'essenzialità delle sue linee inquadrano a tutta macchina il nostro spazio vitale frenetico ed in continua accelerazione. Non una critica, ma solo una interpretazione di ciò che ci circonda che va sempre più esplicitandosi in sperimentazioni tecnico - stilistiche degne di una avanguardia artistica: meta che consolida un itinerario artistico che ha tenuto conto della compressione, o meglio della interpretazione quale fondamento di qualsiasi tipo di comunicazione.
Il tempo, ripreso nel proprio "eidolon artistico" che muta al mutare della rappresentazione soggettiva, ha accompagnato l'intera produzione artistica da protagonista, dimostrando una profonda coscienza fenomenologica dell'autore, cosciente nei confronti della propria maturazione artistica e della inscindibiltà tra la forma che si presenta alla visione ed il proprio contenuto.
L'opera di Vito Bongiorno sottolinea una meditazione impegnativa e produttiva sui fondamenti dello spazio - tempo in cui viviamo.

Gianluca Scarpellino






Nel percorso di ricerca di Vito Bongiorno l'esposizione in atto appare un opportuno momento di riflessione sul pensiero dell'artista.
La sua sperimentazione, allontanatasi dal cammino di formazione degli anni giovanili, suggestionati dall'accademia - segno e figura, insieme protagonisti della tela, venivano intesi ed elaborati secondo le regole di un rinnovato gusto espressionista - , appare libera da modelli.
L'artista si è volto a composizioni in cui il colore comunica il piacere della dissolvenza e il segno, dato ora come volontà di sintesi - deciso e forte, oppure breve, colorato e dinamico, non usato solo per suggerire figure in movimento - è orientato a indagare - e, quindi, a restituirne la visualizzazione - nel mondo del suono.

Giovanna Mencarelli






Il lavoro di Vito Bongiorno si presenta con i caratteri di una nuova continua evoluzione.
Ed è infatti, nell’attuale momento operativo è dato di assistere ad una modificazione della componente figurativa che, pur restando presente, privilegia la trama lineare.
Si tratta di operazione che attinge a moduli astratti attraverso i quali sono reperiti sintesi ed essenzialità, vale a dire gli elementi fondanti del fare artistico per una incisiva espressività.

Luciano Marziano





La lunga stagione dell’informale si arricchisce di nuovi esiti, nella ricerca del colore, della forma, della linea, della luce.
Verso una probabile destinazione della forma Post –Informale.


ERNESTO D’ORSI

1978 Collettiva V° circonscrizione Roma.
1980 Collettiva Festa dell’Unità a Roma.
1980 Collettiva Sala Caffetteria “Il Fagiano” di Roma.
1982 Collettive Festa dell'Unità Roma.
1983 Collettiva caserma Bruno Comandone Diano Marina (IM).
1984 Collettiva Blu cafe Bracciano (Roma).
1985 Collettiva Sala Brescia di Roma.
1985 Collettiva “Marienplatz” Die Grösse Sale Monaco di Baviera (Germania).
1985 Collettiva a Dachau (Germania) presso la Sala espositiva Die Gelb Sönn.
1986 Collettiva con artisti americani nella Sala Mediterranea, 11 Avenue in New York.
1986 Collettiva nel Giardino delle Ville ad Hartford (Connecticut).
1991 Collettiva presso la Caffetteria Il Fagiano di Roma.
1996 Collettiva Galleria la Lestra Palazzo Bruschi di Tarquinia (VT).
1997 Collettiva Galleria la Lestra Palazzo Bruschi di Tarquinia (VT).
1997 Collettiva La Piazzetta a Tarquinia (VT).
1998 Collettiva I Gran Premio delle Arti di Civitavecchia.
1998 Collettiva IV edizione de l’Autunno degli Artisti di Civitavecchia.
1998 Collettiva Lestra Palazzo Bruschi di Tarquinia (VT).
1999 Collettiva Cento Pittori di via Margutta Piazza Mignanelli a Roma.
2000 Collettiva “Via Margutta a Tarquinia”.
2000 Collettiva Cento Pittori di via Margutta Piazza Mignanelli a Roma.
2001 Collettiva “I° premio Artisti della provincia di Viterbo”(Museo di Tuscania).
2001 Collettiva della IV Rassegna “L’Agricoltura si racconta”Tarquinia.
2004 Collettiva Galleria Valorart, Viterbo.
2004 Collettiva Arte Expò Vitarte e mostra di Arte Moderna e Contemporanea Viterbo.
2004 Collettiva Galleria Il Collezionista Roma.
2004 Collettiva Galleria Spazio Visivo Roma.
2004 Collettiva Galleria Baldissera Roma
2004 Collettiva Galleria Consorti Roma.
2005 Collettiva Galleria Consorti Roma.
2005 Collettiva Galleria Camelù Roma.
2005 Collettiva Arte Expò Vitarte e mostra di Arte Moderna e Contemporanea a Viterbo.
2005 Collettiva Galleria Margutta 102 Roma.
2005 Collettiva Galleria Camelu Roma.
2005 Collettiva "Au fil de l'art" Tarquinia (VT) Auditorium San Pancrazio.
2005 Collettiva Galleria la Tartaruga Roma.
2005 Collettiva Auditorium San Pancrazio Tarquinia (VT).
2005 Collettiva Galleria Consorti "La notte bianca" Roma.

Nel corso degli ultimi anni l’artista ha intrapreso una serie di sperimentazioni tra Body Art e Land Art.

Nella Body Art Vito Bongiorno considera il corpo come fondamentale mezzo di espressione artistica, mentre nella Land Art usa l’ambiente come teatro dell’attività creativa.
Crea così una fusione tra questi due movimenti artistici nati negli anni Sessanta negli Stati Uniti e diffusisi in Europa e in molti altri paesi.

Nella mostra “BLU OLTRE” l’artista presenta quattro dei suoi ultimi lavori.

Per ognuna di queste quattro opere emergono chiaramente e all’unisono la linearità e l’efficacia dei suoi pensieri.

Le sue opere prendono forma, tralasciando l’importanza del manufatto, e rivelano con messaggi essenziali temi di profonda importanza sociale.

Caratterizzata da forme estremamente chiare, “SENZA PROTEZIONE”, è l’opera in cui l’artista libera lo spettatore dall’impatto crudo del tema delle morti bianche e allo stesso tempo lo conduce, come prendendolo per mano, davanti ad una verità inequivocabile.

Essenziale è invece la libertà che viene messa in un angolo, in uno spazio ridotto, vincolata e trattenuta da un filo al quale è appesa “UN’ORA D’ARIA”.

Lo spettatore può sorprendersi poi a riflettere e respirare davanti a molteplici provette di vetro che formano una “RISERVA D’ARIA PER UN FUTURO MIGLIORE”.

L’artista poi supera, oltre il blu, la sua zona d’ombra prendendo come immagine una “ZONA NON MILITARE, LIMITE VALICABILE” per troncare quello che spesso viene rigidamente imposto.

“BLU” è il colore che lo riporta alla sua terra, è quel “luogo” dove l’artista Vito Bongiorno vede fruire i suoi pensieri e le sue idee prendono forma; “BLU OLTRE” è il risultato del suo sentire.

Nato ad Alcamo (TP) nel 1963 ha avuto tre maestri.

Mino delle Site, l’aeropittore futurista dal quale ha appreso che la pittura è soprattutto leggerezza, quella leggerezza che Nietzsche considerava un dono divino. Il secondo maestro di Vito Bongiorno è stato Toti Scialoja, il poeta, il pittore e scenografo per il quale l’impronta era una lama sottile, un punto instabile di equilibrio, impossibile da tener fermo nel tempo. Il terzo maestro di Vito Bongiorno è stato Yves Klein, il pittore francese noto per le sue antropometrie, consistenti nel dipingere donne nude di blu e imprimerne i corpi sulla tela.

A differenza di Yves Klein che eseguiva queste operazioni nel chiuso dello studio, Vito Bongiorno realizza i suoi esperimenti in Plein Air, sotto lo sguardo attento del pubblico, che partecipa così, attivamente, alle performance.

Recentemente il Museo delle Trame Mediterranee della Fondazione Orestiadi di Gibellina ha acquisito all’interno dei suoi spazi l’opera “Oltremare a Gibellina” accolta con entusiasmo e stima da parte del Presidente Ludovico Corrao.

1977 Personale della via Crucis nella chiesa del Sacro Cuore di Gesù in Roma.
1978 Personale “Sala Blob” di Roma.
1981 Personale e collettiva Sala Nomentana di Roma.
1984 Personale Blue Cafè Bracciano (Roma).
1985 Personale “Marienplatz” Die Grösse Sale Monaco di Baviera (Germania).
1985 Personale a Monaco di Baviera presso il ristorante “Bella Italia”.
1985 Personale a Dachau (Germania) presso la Sala espositiva Die Gelb Sönn.
1986 Personale con artisti americani nella Sala Mediterranea, 11 Avenue in New York.
1990 Personale presso la Caffetteria il Fagiano di Roma, per i mondiali di calcio.
1996 Personale Presso la Galleria d’Arte Sala Mostre di Tarquinia (VT).
1996 Personale presso la Caffetteria Umberto I di Tarquinia (VT).
1997 Personale Sala Comunale della città di Onano (VT).
1997 Personale Galleria la Lestra Palazzo Brushi di Tarquinia (VT).
1997 Personale Mythos City di Tarquinia (VT).
1997 Presepe artistico costituito da cinque quadri dal nome: Natività surreale.
1998 Personale Sala Anselmi Palazzo dell’Amministrazione Provinciale di Viterbo.
1999 Personale “ Sintesi “Palazzo Bruschi di Tarquinia (VT).
2001 Personale di Body Art al “San Marco Cafè” Tarquinia.
2002 Personale “Tarquinia 2002 l’Impronta del III Millennio” “San Marco Cafè” Tarquinia.
2002 Personale American Bar “San Marco Cafè” Tarquinia.
2002 Realizzazione dipinto (mt 450), donato in parte al Comune di Tarquinia e alla provincia di Viterbo.
2002 Personale Hotel La Torraccia di Tarquinia.
2002 Personale “Chiostro San Marco” di Tarquinia.
2002 Personale “Il Segno sulla Memoria” l’Auditorium San Pancrazio di Tarquinia.
2003 Personale “Occhio che vede dentro il suo vedere” Galleria Comunale d’Arte Moderna di Tarquinia.
2004 Personale Galleria Valorart Viterbo.
2005 Personale Galleria Baldissera Roma.
2005 Personale Gallery Cafè Roma.
2005 Personale Body Art in occasione Miss Italia Finale regionale Tarquinia (VT).

"Generata non creata" poichè la terra è questo.
Dalla sua origine il nostro pianeta ha sprigionato energia attraverso l'acqua, il sole, il vento. Attraverso le generazioni le energie sono state trasformate.
Dal BIG-BANG, dal brodo primordiale, ad una terra vista, oggi, come una sfera che rischia di diventare nera. L'inez......ione da parte a parte attraverso la linga provetta rappresenta la volontà di ripristinare le energie originali, intrinseche del nostro pianeta. Spesso il potere dell'essere umano prevale sul potere del nostro pianeta, apportando benefici, altre volte no. Quando sono le energie della terra a far prevalere il loro potere, l'uomo può scomparire. Ancora una volta l'artista esprime la necessità di tralasciare l'importanza data al manufatto artistico in quanto tale, per privilegiare l'aspetto spirituale e mentale di ogni creazione.


A tutti i sostenitori dell'artista Vito Bongiorno, cliccate il link in basso ci sarà l'opera in concorso dell'artista al Premio Terna "GENERATA NON CREATA" e cliccate in basso a sinistra MI PIACE.

#work/generata-non-creata

Nasce ad Alcamo in provincia di Trapani il 1° Dicembre 1963.
Si trasferisce a Roma con la famiglia a soli tre anni e fin da piccolo mostra la sua predisposizione al disegno e alla pittura, realizzando sorprendenti, ritratti, paesaggi e nature morte.
Si diploma presso il II Liceo Artistico Statale, ed è allievo dei maestri Mino delle Site esponente dell’Aereopittura - Futurista in Italia, Vittorio Paradisi e Umberto Maria Casotti.
Nel 1981 consolida le sue conoscenze artistiche seguendo a Roma corsi di incisione, modellato, scultura, disegno dal vero e del nudo.
Dopo il servizio militare soggiorna per qualche tempo in Germania a Monaco di Baviera, dove espone le sue opere presso gallerie e siti artistici.
Passati alcuni anni nel 1986 parte per gli Stati Uniti; a New York ha l’opportunità di far evolvere il suo stile nella fase della piena sperimentazione, mettendola a confronto e integrandolo con la corrente pittorica predominante negli anni passati.
Da queste esperienze maturate con studi e ricerche, Vito Bongiorno approda la sua maturità artistica che lui stesso definisce Sintetismo della vita. Con pochi tratti riesce ad esprimere il dualismo esistente nell’animo umano travaglio interiore e soggettivo, come del resto è prettamente soggettiva la valutazione dell’opera pittorica. Attualmente svolge la sua attività artistica tra Tarquinia (Vt) e Roma.
Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.