Satılık kavramsal sanat eserleri

23.993 Sonuçlar "pop art"

pop art ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait pop art sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık pop art sanat eseri mi arıyorsunuz? pop art ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "pop art" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

pop art ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Genellikle kavramsalcılık olarak bilinen kavramsal sanat, altta yatan fikir veya kavramın nihai üründen daha alakalı olduğu sanattır. Kavramsal sanatçılar, 1960'ların ortaları ile 1970'lerin ortaları arasında geleneksel sanat anlayışlarını temelden reddeden eserler ve yazılar yarattılar.

Kavramsal sanatçılar fikirlerini iletmek için kendileri için en uygun medyayı ve formatları seçtiler. Bu, performanslardan yazıya ve günlük nesnelere kadar her şeye benzeyebilecek çok çeşitli sanat eserlerine yol açtı. Sanatçılar, kavram olarak sanatın ve bilgi olarak sanatın olanaklarını araştırmak için zihnin dilsel, matematiksel ve sürece yönelik unsurlarının yanı sıra görünmeyen sistemleri, yapıları ve süreçleri kullandılar. Enstalasyon olarak da bilinen bazı kavramsal sanat eserleri, bir dizi yazılı talimata göre herkes tarafından yaratılabilir.

Sanatsal yetenek sorunu, kavramsal sanat ile daha "geleneksel" sanat yapma türleri arasındaki temel bir ayrımdır. Geleneksel medyanın kullanımındaki uzmanlık, kavramsal sanatta sıklıkla küçük bir rol oynasa da, kavramsal çalışmaların her zaman yetenekten yoksun olduğunu veya bunları yaratmak için becerinin gerekli olmadığını iddia etmek zordur.

Kavramsal Sanatın kökenleri

Marcel Duchamp'ın kavramsal sanatı kurduğu yaygın olarak bilinir. "Kavramsal sanat" terimi 1960'lara kadar icat edilmemiş olsa da, hareketin kökleri 1917'de Marcel Duchamp'ın ünlü bir şekilde bir tesisatçıdan bir pisuar satın alıp New York'ta bir açık heykel sergisine heykel olarak girmesiyle bulunabilir. Jüri, ahlaka aykırı olduğunu düşündüğü ve sanat olarak kabul etmeyeceği için parçayı diskalifiye etti. Duchamp, sanatın sınırlarını keşfederek ve sanat dünyasını eleştirerek Kavramsal sanatın yolunu açtı. Daha sonra Amerikalı sanatçı Joseph Kosuth, 1969 tarihli Art after Philosophy adlı makalesinde Duchamp'ın gelecekteki "kavramsalcılar" için önemini ve teorik önemini kabul etti ve şunları söyledi: "Duchamp'tan sonra tüm sanatlar kavramsaldır (doğada) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur. "

Fluxus hareketinin üyeleri, 1960'ların başından beri "konsept sanat" terimini zaten kullanıyorlardı. Hareketin ana hedefi, modernizmin münhasırlığından kurtulmak ve sanata karşı açık bir tavrı teşvik etmekti. Fluxus hareketine dahil olan sanatçılar, estetiğin referans noktalarını bir nesneden sese veya eyleme kadar her şeyi içerecek şekilde genişletmekle ilgilendiler. Fluxus, her zaman hareketin bir parçası olarak görülmese de, şüphesiz Kavramsal sanatın etkilerinden biridir. Kavramcılıkla aynı düzeyde önemli bir akımdı ve uygulayıcılarına sık sık kavramsal sanatçılar olarak atıfta bulunulur.

Kısmen o zamanlar ünlü New York sanat eleştirmeni Clement Greenberg tarafından tanımlandığı şekliyle biçimciliğe bir yanıt olarak, kavramsal sanat 1960'larda bir hareket olarak ortaya çıktı. Greenberg'e göre modern sanat, sürekli bir indirgeme ve iyileştirme süreciyle her ortamın temel, biçimsel doğasını oluşturma hedefini takip etti. Bu doğaya aykırı olan bileşenlerin en aza indirilmesi gerekiyordu. Örneğin, resmin işi, bir resmin ne tür bir nesne olduğunu doğru bir şekilde tarif etmekti, başka bir şey değil: onu bir resim yapan şey, başka bir şey değil.

Sanatçıların çoğu da dahil olmak üzere diğerleri, kavramsal sanatı Greenberg'in biçimci Modernizm türünden temel bir kopuş olarak gördü. Bazıları, kavramsal sanatın, şeylerin gerekliliğini tamamen ortadan kaldırarak sanatın bu "maddileşmesini" genişlettiğini öne sürdü. Daha sonraki sanatçılar, illüzyona karşı aynı hoşnutsuzluğa ve özeleştirel sanatı tercih etmeye başladılar.

1960'ların sonunda, Greenberg'in sanatı her ortamın parametreleri içinde tutma ve konu dışı konuları dışlama kurallarının artık geçerli olmadığı açıktı. Sanatın mekânı ve hakemi olan galeri veya müzeyi ve sanatın sahibi ve satıcısı olan sanat piyasasını baltalamak isteyen kavramsal sanat, sanatın ticarileştirilmesine de karşı çıktı.

Dile dayalı sanat

1960'larda ve 1970'lerin başındaki ilk nesil kavramsal sanatçıların birincil kaygısı dildi. Sanatta metin kullanmak yeni bir şey olmasa da Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry ve Art & Language gibi sanatçıların yalnızca dil aracılığıyla sanat yapmaya başlaması 1960'lara kadar değildi. Kavramsal sanatçılar, dilin diğerleri arasında bir tür görsel unsur olarak tasvir edildiği ve genel bir kompozisyona tabi olduğu (Sentetik Kübizm gibi) geçmişin aksine, fırça ve tuval yerine dili kullandılar ve ona kendi başına anlamlandırma özgürlüğü verdiler. ).

İngiliz filozof ve kavramsal sanat teorisyeni Peter Osborne'a göre, 20. yüzyılın ortalarında hem Anglo-Amerikan analitik felsefesinde hem de yapısalcı ve post yapısalcı Kıta felsefesinde dilbilimsel anlam teorilerine dönüş, yerçekimini etkileyen birçok faktörden biriydi. dile dayalı sanata doğru. Bu dilsel kayma, kavramsal sanatçıların yol seçimini "destekledi ve meşrulaştırdı". Osborne'a göre, ilk kavramsalcılar sanatta dereceye dayalı akademik eğitimi tamamlayan ilk nesil sanatçılardı. Daha sonraki bir halka açık konferansta Osborne, çağdaş sanatın kavramsal-sonrası olduğunu belirtti. Bu, sanatsal üretimin ontolojisiyle ilgili olarak ileri sürülen bir iddiadır (stil veya hareketin tanımlayıcı düzeyinde söylemek yerine).

Ünlü kavramsal sanatçılar

Joseph Beuys

1950'lerden 1980'lerin başlarına kadar Avrupa ve ABD'de faaliyet gösteren Alman sanatçı Joseph Beuys (1921 -1986), o zamanın uluslararası Kavramsal sanat ve Fluxus hareketlerindeki çalışmalarıyla tanındı. Beuys'un kapsamlı çalışmaları, hem çizim, resim ve heykel gibi geleneksel medyayı hem de süreç odaklı veya zamana dayalı "eylem" sanatını kapsar; performansı, sanatın psikolojik, sosyal, veya politik konular (hem sanatçı hem de seyirci hakkında).

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (d. 1945), Amerikalı bir kavramsal sanatçı ve teorisyendir. Joseph Kosuth, 1960'ların ortalarında, 1970'lerde gelişen ve bugün de etkisini sürdüren önemli bir harekete dönüşen kavramsal sanatın kurucularından biriydi. Fikirler ile imgeler ve onları iletmek için kullanılan kelimeler arasındaki ilişkiyi inceledi ve her türlü görsel imge yerine kelimelerin kullanılmasında öncü oldu. 1970'lerden bu yana, insanların sözcükleri nasıl deneyimlediğini, anladığını ve tepki gösterdiğini araştırmaya devam eden çeşitli siteye özgü enstalasyonlar yarattı.

Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) Amerikalı bir kavramsal sanatçı ve ressamdı. Kavramsal hareketteki öncü rolü nedeniyle sanat tarihi yıllıklarında yer aldı. Sanatçının yaratıcı sürecine olan inancı, modern dönemden postmodern döneme geçişte çok önemli bir rol oynadı. LeWitt'in kavramsal sanatı entelektüel, pragmatik bir eylem olarak tanımlaması, sanatçının işine Soyut Dışavurumculuğun romantizminden önemli ölçüde farklı olan yeni bir yön sağladı. LeWitt'in sanat eserleri, yaratıcı sürecin yalnızca kavramları veya bileşenleri olan neredeyse tamamen kavramsal kreasyonlara ek olarak heykel, resim ve çizimi içeriyordu.

Robert Smithson

Robert Smithson'dan (1938–1973) belki de 1960'larda gelişen grubun diğer üyelerinden daha fazla genç sanatçı etkilenmiştir. İlgi alanları bilim kurgu, mineraloji ve Katoliklik olan yetenekli bir sanatçı ve yazardı. İlk çalışmaları arasında kolajlar ve resimler vardı, ancak kısa süre sonra 1960'ların başındaki Minimalizm ve Kavramsalcılık'a yanıt olarak dikkatini heykele çevirdi. Ayrıca sanatını galerilerin dışına ve manzaraya taşımaya başladı.

Damien Hirst

Damien Hirst (d. 1965) bir İngiliz sanatçı, 1990'ların sanat ikonu ve 20. yüzyılın sonlarının en büyük provokatörlerinden biri ve aynı zamanda çağdaş sanat tarihinde bölücü bir figür. Hirst'ün çürüyen hayvan cesetlerindeki potansiyeli fark eden ve ona devam etmesi için neredeyse sınırsız nakit veren bir reklam patronu olan Charles Saatchi, genç ve aslında tanınmayan sanatçının çok ve hızlı bir şekilde yükselmesine yardımcı oldu.

Hirst'ün eserlerinin çoğuna ölüm konusu hakimdir. Köpekbalığı, koyun ve inek de dahil olmak üzere formaldehit içinde korunmuş, ara sıra parçalara ayrılmış ölü hayvanları içeren bir çalışma grubuyla ünlendi. Bunlardan en bilineni, Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı adlı cam bir sergi vitrinindeki 4,3 m uzunluğundaki formaldehite batırılmış kaplan köpekbalığıydı.

Hirst, yaşayan bir sanatçı olarak Eylül 2008'de uzun süreli galerilerini atlayıp, Beautiful Inside My Head Forever adlı sergisinin tamamını Sotheby's müzayedesinde satarak tarih yarattı. Müzayede, 111 milyon £ (198 milyon $) toplayarak tek sanatçı müzayedesi rekorunu kırdı.

walter de maria

Walter de Maria (1935 - 2013) Amerikalı bir heykeltıraş ve kavramsal sanatçıydı. Walter de Maria etkileşimli heykel enstalasyonları yarattı ve 1960'larda popülaritesi artan birkaç sanatsal uygulama grubu arasında köprü kurarak daha büyük ölçekli heykel çalışmaları için kavramsal destek sağladı. Daha sonraki çalışmalarında, görsel unsurları ortamın kendisine dahil ederek veya doğal unsurları galeri ayarlarına entegre ederek izleyiciler ile doğal dünya arasında bağlantılar kurdu. En iddialı işleri, yalnızca fiziksel boyut açısından değil, aynı zamanda sergi süresi açısından da çok büyük ölçekliydi ve hem içeride hem de dışarıda birkaç on yıl sürdü.

Jenny Holzer

Jenny Holzer (d. 1950), Amerikalı bir neo-kavramsal sanatçıdır. Çalışmaları öncelikle kamusal ortamlarda fikir ve sözcükleri iletmeye odaklanır ve büyük ölçekli enstalasyonları, reklam panolarını, binalar ve diğer yapılar üzerindeki projeksiyonları ve ışıklı elektronik ekranları içerir. Jenny Holzer'in metin tabanlı çizimleri beklenmedik yerlerde bulunabilir: tişörtlerde, reklam panolarında, parkmetrelerde ve LED tabelalarda (Holzer'in ticari marka ortamı).

Sanatçı ve siyasi aktivist Holzer, insanların olumsuz kaynaklardan gelen bilgileri pasif bir şekilde tüketmesini engellemek istiyor. Dünyanın birçok yerinde halka açık yerlerde sergilenen sanatının hırsı ve ölçeği, itibarıyla birlikte genişledi. Holzer, güçlü iktidar kinizmi ile yirmi birinci yüzyıla kadar (esasen geleneğe karşı bir mücadele olan) modernizmin başlangıcından sanatta anti-otoriter saflara katılıyor.

Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) Amerikalı bir kavramsal sanatçıydı ve Kavramsalcılık döneminde sanat olarak metnin öncülerinden biriydi. Sözcük kullanımı, şiirselliği, gerçek dünyayla merak uyandıran teması ve ayırt edici, sıklıkla canlı ve çoğu zaman esprili görsel biçimleriyle dikkat çekicidir. İşçi sınıfından sanatçı Weiner, resimlerini izleyicilerin çevrelerindeki dünyayla, özellikle de diğer insanlarla ve güç sistemleriyle olan ilişkilerini yeniden değerlendirmeleri için bir davet olarak görüyordu.

Kavramsal sanatçılardan alıntılar

Sol LeWitt

“Kavramsal sanatta fikir veya kavram, çalışmanın en önemli yönüdür. Bir sanatçı kavramsal bir sanat formu kullandığında, bu, tüm planlama ve kararların önceden yapılmış olduğu ve uygulamanın formalite icabı olduğu anlamına gelir. Fikir, sanatı yapan bir makineye dönüşüyor.”

“Yeni malzemeler, çağdaş sanatın en büyük sıkıntılarından biridir. Bazı sanatçılar yeni malzemeleri yeni fikirlerle karıştırıyor.”

"Sanatçılar eleştirmenlere ne düşüneceklerini öğretir. Eleştirmenler, sanatçıların onlara öğrettiklerini tekrar eder.”

“Kavramsal sanatta fikir ya da kavram, eserin en önemli yönüdür”

Joseph Kosuth

“Her şey sanat olabilir. Sanat, nesneler arasındaki ilişkiler değil, ilişkiler arasındaki ilişkilerdir.”

"Tüm sanat (Duchamp'tan sonra) kavramsaldır (doğası gereği) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur."

Damien Hirst

"Sanatçı olmak için büyük bir egoya ihtiyacın var."

“Müzeler ölü sanatçılar içindir. İşimi asla Tate'de göstermezdim. Beni asla o yere koyamazsın.”

walter de maria

"Bence gerçek bir minimalist olmak için neredeyse görünmez olmalısın."

"Her hayırlı işin en az on anlamı olmalıdır."

Jenny Holzer

"Karizma eksikliği ölümcül olabilir."

"Mutlu olmak her şeyden daha önemlidir."

"Her şey hassas bir şekilde birbirine bağlıdır."

"Uyduğun kuralların kurbanısın."

Lawrence Weiner

“İlgilendiğim tek sanat, hemen anlayamadığım sanattır. Hemen anlarsanız, nostalji dışında hiçbir faydası yoktur.”

pop art ile ilgili özgün sanat eserlerinden oluşan özel bir seçkiye göz atın

Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait pop art sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!

Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık pop art sanat eseri mi arıyorsunuz? pop art ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.

Yakınınızdaki "pop art" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.

Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.

Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.

Koleksiyonunuzu oluşturmak için sanat eserlerini bulmanıza ve satın almanıza yardımcı olacak bir sanat danışmanı edinin

pop art ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:

• Doğru seçim nasıl yapılır ve doğru sanat eseri nasıl satın alınır?
• Orijinal bir sanat eseri için en iyi fiyat nasıl ödenir?
• Mevcut çok sayıda koleksiyon arasında nasıl gezinilir?

Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.

Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.

Genellikle kavramsalcılık olarak bilinen kavramsal sanat, altta yatan fikir veya kavramın nihai üründen daha alakalı olduğu sanattır. Kavramsal sanatçılar, 1960'ların ortaları ile 1970'lerin ortaları arasında geleneksel sanat anlayışlarını temelden reddeden eserler ve yazılar yarattılar.

Kavramsal sanatçılar fikirlerini iletmek için kendileri için en uygun medyayı ve formatları seçtiler. Bu, performanslardan yazıya ve günlük nesnelere kadar her şeye benzeyebilecek çok çeşitli sanat eserlerine yol açtı. Sanatçılar, kavram olarak sanatın ve bilgi olarak sanatın olanaklarını araştırmak için zihnin dilsel, matematiksel ve sürece yönelik unsurlarının yanı sıra görünmeyen sistemleri, yapıları ve süreçleri kullandılar. Enstalasyon olarak da bilinen bazı kavramsal sanat eserleri, bir dizi yazılı talimata göre herkes tarafından yaratılabilir.

Sanatsal yetenek sorunu, kavramsal sanat ile daha "geleneksel" sanat yapma türleri arasındaki temel bir ayrımdır. Geleneksel medyanın kullanımındaki uzmanlık, kavramsal sanatta sıklıkla küçük bir rol oynasa da, kavramsal çalışmaların her zaman yetenekten yoksun olduğunu veya bunları yaratmak için becerinin gerekli olmadığını iddia etmek zordur.

Kavramsal Sanatın kökenleri

Marcel Duchamp'ın kavramsal sanatı kurduğu yaygın olarak bilinir. "Kavramsal sanat" terimi 1960'lara kadar icat edilmemiş olsa da, hareketin kökleri 1917'de Marcel Duchamp'ın ünlü bir şekilde bir tesisatçıdan bir pisuar satın alıp New York'ta bir açık heykel sergisine heykel olarak girmesiyle bulunabilir. Jüri, ahlaka aykırı olduğunu düşündüğü ve sanat olarak kabul etmeyeceği için parçayı diskalifiye etti. Duchamp, sanatın sınırlarını keşfederek ve sanat dünyasını eleştirerek Kavramsal sanatın yolunu açtı. Daha sonra Amerikalı sanatçı Joseph Kosuth, 1969 tarihli Art after Philosophy adlı makalesinde Duchamp'ın gelecekteki "kavramsalcılar" için önemini ve teorik önemini kabul etti ve şunları söyledi: "Duchamp'tan sonra tüm sanatlar kavramsaldır (doğada) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur. "

Fluxus hareketinin üyeleri, 1960'ların başından beri "konsept sanat" terimini zaten kullanıyorlardı. Hareketin ana hedefi, modernizmin münhasırlığından kurtulmak ve sanata karşı açık bir tavrı teşvik etmekti. Fluxus hareketine dahil olan sanatçılar, estetiğin referans noktalarını bir nesneden sese veya eyleme kadar her şeyi içerecek şekilde genişletmekle ilgilendiler. Fluxus, her zaman hareketin bir parçası olarak görülmese de, şüphesiz Kavramsal sanatın etkilerinden biridir. Kavramcılıkla aynı düzeyde önemli bir akımdı ve uygulayıcılarına sık sık kavramsal sanatçılar olarak atıfta bulunulur.

Kısmen o zamanlar ünlü New York sanat eleştirmeni Clement Greenberg tarafından tanımlandığı şekliyle biçimciliğe bir yanıt olarak, kavramsal sanat 1960'larda bir hareket olarak ortaya çıktı. Greenberg'e göre modern sanat, sürekli bir indirgeme ve iyileştirme süreciyle her ortamın temel, biçimsel doğasını oluşturma hedefini takip etti. Bu doğaya aykırı olan bileşenlerin en aza indirilmesi gerekiyordu. Örneğin, resmin işi, bir resmin ne tür bir nesne olduğunu doğru bir şekilde tarif etmekti, başka bir şey değil: onu bir resim yapan şey, başka bir şey değil.

Sanatçıların çoğu da dahil olmak üzere diğerleri, kavramsal sanatı Greenberg'in biçimci Modernizm türünden temel bir kopuş olarak gördü. Bazıları, kavramsal sanatın, şeylerin gerekliliğini tamamen ortadan kaldırarak sanatın bu "maddileşmesini" genişlettiğini öne sürdü. Daha sonraki sanatçılar, illüzyona karşı aynı hoşnutsuzluğa ve özeleştirel sanatı tercih etmeye başladılar.

1960'ların sonunda, Greenberg'in sanatı her ortamın parametreleri içinde tutma ve konu dışı konuları dışlama kurallarının artık geçerli olmadığı açıktı. Sanatın mekânı ve hakemi olan galeri veya müzeyi ve sanatın sahibi ve satıcısı olan sanat piyasasını baltalamak isteyen kavramsal sanat, sanatın ticarileştirilmesine de karşı çıktı.

Dile dayalı sanat

1960'larda ve 1970'lerin başındaki ilk nesil kavramsal sanatçıların birincil kaygısı dildi. Sanatta metin kullanmak yeni bir şey olmasa da Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry ve Art & Language gibi sanatçıların yalnızca dil aracılığıyla sanat yapmaya başlaması 1960'lara kadar değildi. Kavramsal sanatçılar, dilin diğerleri arasında bir tür görsel unsur olarak tasvir edildiği ve genel bir kompozisyona tabi olduğu (Sentetik Kübizm gibi) geçmişin aksine, fırça ve tuval yerine dili kullandılar ve ona kendi başına anlamlandırma özgürlüğü verdiler. ).

İngiliz filozof ve kavramsal sanat teorisyeni Peter Osborne'a göre, 20. yüzyılın ortalarında hem Anglo-Amerikan analitik felsefesinde hem de yapısalcı ve post yapısalcı Kıta felsefesinde dilbilimsel anlam teorilerine dönüş, yerçekimini etkileyen birçok faktörden biriydi. dile dayalı sanata doğru. Bu dilsel kayma, kavramsal sanatçıların yol seçimini "destekledi ve meşrulaştırdı". Osborne'a göre, ilk kavramsalcılar sanatta dereceye dayalı akademik eğitimi tamamlayan ilk nesil sanatçılardı. Daha sonraki bir halka açık konferansta Osborne, çağdaş sanatın kavramsal-sonrası olduğunu belirtti. Bu, sanatsal üretimin ontolojisiyle ilgili olarak ileri sürülen bir iddiadır (stil veya hareketin tanımlayıcı düzeyinde söylemek yerine).

Ünlü kavramsal sanatçılar

Joseph Beuys

1950'lerden 1980'lerin başlarına kadar Avrupa ve ABD'de faaliyet gösteren Alman sanatçı Joseph Beuys (1921 -1986), o zamanın uluslararası Kavramsal sanat ve Fluxus hareketlerindeki çalışmalarıyla tanındı. Beuys'un kapsamlı çalışmaları, hem çizim, resim ve heykel gibi geleneksel medyayı hem de süreç odaklı veya zamana dayalı "eylem" sanatını kapsar; performansı, sanatın psikolojik, sosyal, veya politik konular (hem sanatçı hem de seyirci hakkında).

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (d. 1945), Amerikalı bir kavramsal sanatçı ve teorisyendir. Joseph Kosuth, 1960'ların ortalarında, 1970'lerde gelişen ve bugün de etkisini sürdüren önemli bir harekete dönüşen kavramsal sanatın kurucularından biriydi. Fikirler ile imgeler ve onları iletmek için kullanılan kelimeler arasındaki ilişkiyi inceledi ve her türlü görsel imge yerine kelimelerin kullanılmasında öncü oldu. 1970'lerden bu yana, insanların sözcükleri nasıl deneyimlediğini, anladığını ve tepki gösterdiğini araştırmaya devam eden çeşitli siteye özgü enstalasyonlar yarattı.

Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) Amerikalı bir kavramsal sanatçı ve ressamdı. Kavramsal hareketteki öncü rolü nedeniyle sanat tarihi yıllıklarında yer aldı. Sanatçının yaratıcı sürecine olan inancı, modern dönemden postmodern döneme geçişte çok önemli bir rol oynadı. LeWitt'in kavramsal sanatı entelektüel, pragmatik bir eylem olarak tanımlaması, sanatçının işine Soyut Dışavurumculuğun romantizminden önemli ölçüde farklı olan yeni bir yön sağladı. LeWitt'in sanat eserleri, yaratıcı sürecin yalnızca kavramları veya bileşenleri olan neredeyse tamamen kavramsal kreasyonlara ek olarak heykel, resim ve çizimi içeriyordu.

Robert Smithson

Robert Smithson'dan (1938–1973) belki de 1960'larda gelişen grubun diğer üyelerinden daha fazla genç sanatçı etkilenmiştir. İlgi alanları bilim kurgu, mineraloji ve Katoliklik olan yetenekli bir sanatçı ve yazardı. İlk çalışmaları arasında kolajlar ve resimler vardı, ancak kısa süre sonra 1960'ların başındaki Minimalizm ve Kavramsalcılık'a yanıt olarak dikkatini heykele çevirdi. Ayrıca sanatını galerilerin dışına ve manzaraya taşımaya başladı.

Damien Hirst

Damien Hirst (d. 1965) bir İngiliz sanatçı, 1990'ların sanat ikonu ve 20. yüzyılın sonlarının en büyük provokatörlerinden biri ve aynı zamanda çağdaş sanat tarihinde bölücü bir figür. Hirst'ün çürüyen hayvan cesetlerindeki potansiyeli fark eden ve ona devam etmesi için neredeyse sınırsız nakit veren bir reklam patronu olan Charles Saatchi, genç ve aslında tanınmayan sanatçının çok ve hızlı bir şekilde yükselmesine yardımcı oldu.

Hirst'ün eserlerinin çoğuna ölüm konusu hakimdir. Köpekbalığı, koyun ve inek de dahil olmak üzere formaldehit içinde korunmuş, ara sıra parçalara ayrılmış ölü hayvanları içeren bir çalışma grubuyla ünlendi. Bunlardan en bilineni, Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı adlı cam bir sergi vitrinindeki 4,3 m uzunluğundaki formaldehite batırılmış kaplan köpekbalığıydı.

Hirst, yaşayan bir sanatçı olarak Eylül 2008'de uzun süreli galerilerini atlayıp, Beautiful Inside My Head Forever adlı sergisinin tamamını Sotheby's müzayedesinde satarak tarih yarattı. Müzayede, 111 milyon £ (198 milyon $) toplayarak tek sanatçı müzayedesi rekorunu kırdı.

walter de maria

Walter de Maria (1935 - 2013) Amerikalı bir heykeltıraş ve kavramsal sanatçıydı. Walter de Maria etkileşimli heykel enstalasyonları yarattı ve 1960'larda popülaritesi artan birkaç sanatsal uygulama grubu arasında köprü kurarak daha büyük ölçekli heykel çalışmaları için kavramsal destek sağladı. Daha sonraki çalışmalarında, görsel unsurları ortamın kendisine dahil ederek veya doğal unsurları galeri ayarlarına entegre ederek izleyiciler ile doğal dünya arasında bağlantılar kurdu. En iddialı işleri, yalnızca fiziksel boyut açısından değil, aynı zamanda sergi süresi açısından da çok büyük ölçekliydi ve hem içeride hem de dışarıda birkaç on yıl sürdü.

Jenny Holzer

Jenny Holzer (d. 1950), Amerikalı bir neo-kavramsal sanatçıdır. Çalışmaları öncelikle kamusal ortamlarda fikir ve sözcükleri iletmeye odaklanır ve büyük ölçekli enstalasyonları, reklam panolarını, binalar ve diğer yapılar üzerindeki projeksiyonları ve ışıklı elektronik ekranları içerir. Jenny Holzer'in metin tabanlı çizimleri beklenmedik yerlerde bulunabilir: tişörtlerde, reklam panolarında, parkmetrelerde ve LED tabelalarda (Holzer'in ticari marka ortamı).

Sanatçı ve siyasi aktivist Holzer, insanların olumsuz kaynaklardan gelen bilgileri pasif bir şekilde tüketmesini engellemek istiyor. Dünyanın birçok yerinde halka açık yerlerde sergilenen sanatının hırsı ve ölçeği, itibarıyla birlikte genişledi. Holzer, güçlü iktidar kinizmi ile yirmi birinci yüzyıla kadar (esasen geleneğe karşı bir mücadele olan) modernizmin başlangıcından sanatta anti-otoriter saflara katılıyor.

Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) Amerikalı bir kavramsal sanatçıydı ve Kavramsalcılık döneminde sanat olarak metnin öncülerinden biriydi. Sözcük kullanımı, şiirselliği, gerçek dünyayla merak uyandıran teması ve ayırt edici, sıklıkla canlı ve çoğu zaman esprili görsel biçimleriyle dikkat çekicidir. İşçi sınıfından sanatçı Weiner, resimlerini izleyicilerin çevrelerindeki dünyayla, özellikle de diğer insanlarla ve güç sistemleriyle olan ilişkilerini yeniden değerlendirmeleri için bir davet olarak görüyordu.

Kavramsal sanatçılardan alıntılar

Sol LeWitt

“Kavramsal sanatta fikir veya kavram, çalışmanın en önemli yönüdür. Bir sanatçı kavramsal bir sanat formu kullandığında, bu, tüm planlama ve kararların önceden yapılmış olduğu ve uygulamanın formalite icabı olduğu anlamına gelir. Fikir, sanatı yapan bir makineye dönüşüyor.”

“Yeni malzemeler, çağdaş sanatın en büyük sıkıntılarından biridir. Bazı sanatçılar yeni malzemeleri yeni fikirlerle karıştırıyor.”

"Sanatçılar eleştirmenlere ne düşüneceklerini öğretir. Eleştirmenler, sanatçıların onlara öğrettiklerini tekrar eder.”

“Kavramsal sanatta fikir ya da kavram, eserin en önemli yönüdür”

Joseph Kosuth

“Her şey sanat olabilir. Sanat, nesneler arasındaki ilişkiler değil, ilişkiler arasındaki ilişkilerdir.”

"Tüm sanat (Duchamp'tan sonra) kavramsaldır (doğası gereği) çünkü sanat yalnızca kavramsal olarak var olur."

Damien Hirst

"Sanatçı olmak için büyük bir egoya ihtiyacın var."

“Müzeler ölü sanatçılar içindir. İşimi asla Tate'de göstermezdim. Beni asla o yere koyamazsın.”

walter de maria

"Bence gerçek bir minimalist olmak için neredeyse görünmez olmalısın."

"Her hayırlı işin en az on anlamı olmalıdır."

Jenny Holzer

"Karizma eksikliği ölümcül olabilir."

"Mutlu olmak her şeyden daha önemlidir."

"Her şey hassas bir şekilde birbirine bağlıdır."

"Uyduğun kuralların kurbanısın."

Lawrence Weiner

“İlgilendiğim tek sanat, hemen anlayamadığım sanattır. Hemen anlarsanız, nostalji dışında hiçbir faydası yoktur.”

pop art " konulu sanat eserleri satın almak:

Artmajeur'da risksiz olarak sevdiğiniz sanatları satın alın! Başka yerde bulamadığınız bir tür kreasyon satın alın! Daha fazla seçenek: 

• Pop Art Satılık Resim Sergisi
• pop art Satılık Heykeller
• POP ART Satılık fotoğraf
• Pop Art Çizimler (İkinci sanat)