Ressam ve Alıcı'nın Yaşlı Pieter Bruegel'e ait bir otoportre olduğuna inanılıyor.
Yaşlı Pieter Brueghel kimdi?
Tarihçilerin verdiği bilgiler tam ve hatta net değil. Bu nedenle nerede doğduğu kesin olarak bilinmemekle birlikte, muhtemelen 1525 - 1530 civarında Brabant'taydı. 1550 ve 1551'de Brueghel ve Pieter Balten (c. 1525-1588), Mechelen'den Eldivenciler Loncası için bir mihrap üzerinde birlikte çalıştılar. .
1553'te onu, Hırvat minyatür ressamı Giulio Clovio ile tanıştığı anlaşılan Roma'da buluyoruz. On yıl sonra Brüksel'de Pieter Coecke Van Aelst'in kızı Mayken ile evlendi. Bu evlilikten iki oğlu oldu: Hell's Brueghel olarak bilinen Pieter (1564-1638) ve Jan (Jan Bruegel). Bir tüccar olan Nicolas Jonghelinck, Antwerp şehrine bir tablo koleksiyonu vaat ediyor. Bu resimler Bruegel'in on altı parçasını içeriyor. Bruegel'in Brüksel'deki evli olduğu kilise Notre-Dame de la Chapelle'de 9 Eylül 1569'da öldüğünü belirten bir yazıt var. Çizimlerinde ve gravürlerinde görünen tarihler, bize onun İtalya'daki seyahatlerini anlatıyor, ancak bir sonraki duyuruya kadar , ana kaynak, 1604'te Haarlem'de çıkan Schilder-Boeck'inde (Ressamların Kitabı) Carel Van Mander tarafından kendisine ayrılan bölümdür. Söz konusu biyografi, Brueghel'in ölümünden yaklaşık otuz yıl sonra yazılmıştır. Brueghel'in sanatçı olmayı kızıyla evleneceği Pieter Coecke Van Aelst'ten öğrendiği söylenir.
Brüksel'deki (Belçika) Chapelle kilisesindeki Yaşlı Pieter Bruegel'in kitabesi © Michel wal
Antwerp'te ikamet ederken, köylülerin nasıl davrandığını öğrenmek için kırsal kesimdeki düğünlerde insanlarla konuşmaktan hoşlandığı bir arkadaşı olan Hans Franckert için çok çalıştı. Van Mander, Brueghel'in Antwerp'te, yalan söyleme gibi kötü bir alışkanlığı olmasaydı kesinlikle evleneceği bir hizmetçiyle yaşadığını iddia ediyor. Tüm tarihçiler gibi Van Mander de başkaları hakkında konuşmayı sever. Müstakbel kayınvalidesi, Antwerp'teki durumundan kaçmak için Brüksel'e taşınması gerektiğini söyledi. Van Mander ayrıca bir dizi eserden bahsediyor ve bunların çoğu bulundu. Brueghel'in kutularında hâlâ bulunan çizimlere atıfta bulunarak, "Ölümünün yaklaştığını hissettiğinde, onları karısına yaktırdı" diyor. Altyazılar "ya çok kaba ya da çok komikti", bu yüzden "karısının başının belaya girmesinden korkuyordu".
Brueghel eserlerinin üzerine her zaman adını ve tarihini koyardı. Yani adı belirsiz çok fazla boya yok. Hayatının son on yılında kırka yakın şaheser resmetmiş olması bir mucizedir. 1565'te Trebuchet, Christ and the Zina, Masumların Katliamı ve Mevsimler veya Aylar (biri kaybolmuş gibi görünüyor) başlıklı altı panellik bir dizi üretti. Brueghel, ressam olmadan önce aslında bir ressamdı. İlk eserleri, İtalya'ya yaptığı bir gezi sırasında yaptığı manzaralardır. Eleştirmenler, dünyaya "kozmik" bir bakış açısı gösterdiklerini söylediler. Son eserleri olan Arıcılar ve Yaz 1568 yılında yapılmıştır.
Bruegel'in tablosu
Brueghel'in resimleri çoğu zaman üç aşamada sunulur:
- gerçek karakterlerle dolu ilk oyunlar;
- dünyanın doğa kanunlarına göre nasıl hareket ettiğini gösteren ay döngüsü;
- sadece bir arka plan olan bir manzaraya karşı birkaç büyük figürün öne çıktığı son resimler.
Ressam 1600'lerde hem seleflerinden hem de İtalya lezzetinden koptu. Orta Çağ ile Rönesans arasındaki uçurumu kapatarak, Flaman Primitiflerinin sanatının ötesine geçti ve İtalyanların sanatından sıyrıldı. . Kompozisyonlarındaki bütünlük, öykü anlatma yeteneği ve "küçük türlere" olan ilgisi, onu sanat tarihinde sınıflandırılamaz bir sanatçı yapıyor.
Bazı tarihçiler, sanatlarında figürler kullandıkları için Hieronymus Bosch ve Bruegel arasında bir bağlantı bulmaya çalıştılar. Bosch, son "ilkel" olduğu için Orta Çağ'ın sonunu işaret ediyor. Bu arada Bruegel, yeni bir yüzyılın, insanı ve dünyayı keşfetmeye yeni başladığımız modern bir çağın başlangıcını işaret ediyor. Üstelik Bruegel'in çalışmasının dinsel korkuyla hiçbir ilgisi yokken, Bosch'unki tamamen bu korkuyla dolu. Birincisi, dünya yalnızca bir "Tanrı rüyası" veya şeytanın bir oyunudur; doğa tehlikeli bir ayartmadır. Diğeri için, insanın eylemleri tam değerini alır: İster bir neşe kaynağı ister kaderin bir sınavı olsun, insan risklere rağmen maceraya atılmalıdır.
Bruegel, Rönesans sanatçılarının yaptığı gibi çıplak insanları resmetmedi ve portrelerle ilgilenmedi. Görünüşünün, yuvarlak vücutların güzel olduğu fikriyle hiçbir ilgisi yok. Ressam, esasen gündelik hayatla ilgili olan resimlerinde, köylülerin yaptıklarını ve eğlendiklerini gösterir. Resim tarihinde ilk kez, kırsal sınıf, onları gerçek insanlar gibi gösterecek şekilde nesnel bir şekilde tasvir ediliyor. Başlar aynı hizada ve sanatçının insanların nasıl hissettiğinin ve zayıf noktalarının farkında olduğunu hissedebiliyorsunuz.
Trent Konsili sona erdiğinde, Katolik dünyası için bir değişim ve büyük değişim zamanıydı. Kutsal metinler herkesin anlayabileceği şekilde ortak dile çevrilmiştir. Böyle bir değişikliğin birçok etkisi olacaktır. Hollanda'da, ressamları dini sahneleri metinlerin artık okunabildiği aynı basit, okunması kolay şekilde göstermeye zorlayacak. Bu nedenle Bruegel, figürlerin basit çizimlerinin ("Beytüllahim Kontu" adlı tablosundaki gibi) ressamın bir ressam olarak becerilerinden çok, tuvalin bir şeyleri açıklama ve gösterme yeteneğini vurguladığı resimler yaptı. Düş ile gerçeklik arasındaki mutlu ortamı ararken, fikirlerinin çoğunu köylü dünyasından alır. Resimlerinde köylü dünyasının günlük yaşamı, iş, çılgınlık, popüler bilgelik ve atasözleri temel alınmıştır.
Bruegel'in İncil'deki sahneleri bile çoğunlukla bir köyde geçiyor ve kalabalık meydanın tasviri temadan daha önemli. 1600'lü yıllarda sokak ve meydan, insanların buluşup eğlendiği yerlerdi. Kış oyunları, karnaval, alaylar ve panayırlar, danslar ve kır törenleri kutlamak için nedenlerdi ve ressam, II. Philip'in bir son vermek istediği bu toplantıları nasıl göstereceğini biliyordu. Tüm canlıların nasıl iç içe geçtiğini ve doğal döngüleri nasıl takip ettiğini gösteren Aylar serisinde, dünyanın insanın içinde yerini aldığı ve kaderini kabul ettiği sağlam bir yapı olduğu yolundaki Stoacı fikir sergileniyor.
Elliye yakın resim yaptığını biliyoruz, bunlardan on ikisi Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde bulunuyor. Resimlerinin çoğu kayboldu ve kendisine ait olduğuna inanılanlardan bazıları aslında oğulları veya diğer sanatçılar tarafından yapılmış kopyalardı.
Brueghel'in çizimleri
Yaşlı Pieter Brueghel , Yaz , 1568, (22 × 28,6 cm ) Hamburg
Ludwig Münz, Brueghel'in 150 kopyası olan tüm çizimlerinin bir listesini derledi. Ne tarih atılmış ne de imzalanmış (birkaç sahte imza dışında), ancak neredeyse tamamı "hayattan alınmış (veya çizilmiş)" (naar het leven) sözlerini taşıyan 77 eskiz içerir.
21. yüzyılın başında, Yaşlı Bruegel'in çok fazla çizimi kalmadı. Bu, birçoğunun başka sanatçılara yeniden atanmasından kaynaklanıyor. Bunu öğrenmek için, kağıt üzerindeki tasarımların sonradan yapıldığını gösteren filigranlara ve monogramlara bakmanız yeterli.
Yaşlı Pieter Bruegel'in çizimlerinin en son raisonné'si, sanatçının kendisinin 61 çizimini ve altı nüshasını listeler. Bu 67 çizimden 35'i baskı yapılmak amacıyla yapılmıştır. Tablo yapıldıktan sonra veya sanatçının ölümünden sonra yapılanlar hariç 84 gravür yayınlandı. Bu, en az 49 çizimin eksik olduğu anlamına gelir.
Brueghel'in gravürleri
Uzman Louis Lebeer, Yaşlı Brueghel'in gravür sayısının yüze yakın olduğunu iddia ediyor. Brueghel'in adı, 1556 tarihli yayıncı Jérôme Cock'ın adıyla bağlantılıdır. İkincisi, komik olması amaçlanan "Büyük balık küçük balığı yer" gibi panolar çizdi. Ertesi yıl Yedi Ölümcül Günah ve ertesi yıl Yedi Erdem ortaya çıktı.
1560 yılında yapılan Yabani Tavşan Avı, Yaşlı Brueghel'in kendisinin yapacağı ve Jérôme Cock'un yayınlayacağı tek gravürdür. Başlangıcın çizimi bilinmektedir. Uzun zamandır nüsha olarak kabul edilen bu eserin, bugün orijinal olduğuna inanılmaktadır. Eski "aynı anda iki tavşanı çalıştırmak" atasözüne iyi bir örnek olabilir. Tablonun ışık efektleri ve atmosferi, günün ve mevsimin önemli bir rol oynadığı Kardaki Avcılar ve Sürünün Dönüşü adlı iki büyük tablonun habercisidir.
Brueghel ayrıca diğer sanatçılar tarafından yapılan ve Jérôme Cock tarafından satılan birçok gravür yaptı. 1563'te Pieter van Der Heyden, The Skinny Kitchen ve The Fat Kitchen'ı kazıdı. Ölümünden sonra eserleri tıpkı Hieronymus Bosch'unkiler gibi yeniden gravür haline getirildi.
Çalışmalarının mesajları ve muammaları
Resimlerine ve gravürlerine bakan insanlar, iktidara karşı imalar, rantlar ve hatta şiddetli protestolar gördüklerini düşündüler. İnsanlar onun fakirleri ve Reformu önemsediğini düşündü. Bazıları onun dini pek ciddiye almadığını düşünüyor. Diğerleri onun simya hakkında çok şey bildiğini ve Dulle Griet gibi eserlerinin hermetik felsefeyle dolu olduğunu düşünüyor. Yine de diğerleri, belirli kurullardan çıkan sosyal mesaja bakıyor ve Bruegel'in zenginlere karşı fakirlerin yanında olduğunu iddia ediyor.
Brueghel'in, insanların istismar edildiğinden ve kullanıldığından hiç şüphesi yoktu. Bu devasa grubun, en kötü insanlar arasından seçilmiş lansquenets adındaki uşakların kontrolünde olduğunu gördü. Bu paralı askerlerin de okuma yazma bilmeyen zavallı şeytanlar olduğunu gördü. Öldürmek anlamına gelse bile hayatlarını kazanmak zorunda olan vahşilerdi. Ancak Masumların Katliamı panelinin İspanyol işgalcilerin uyguladığı sert muameleye dair kötü bir imaj vermeyi amaçladığına dair hiçbir kanıt yok. Ressam alay ve suçlamaları İncil'den sahnelere yerleştirerek gizlemeye çalışmış olabilir mi? Modern eleştirel düşünce, eylemlerinin çok sinsi bir kişiye ait olduğu söylenen Brueghel ile alay etme eğilimindedir. Ancak eserinin siyasi referanslarla dolu olduğu kabul edilirse, bunları çok az kişinin anladığını düşünmek gerekir. Hiç şüphe yok ki Brueghel bazen gizli anlamlarla şakalar yapıyor, ancak bir zamanlar bizim için açık olan temalarının çoğunu artık anlamak zor. Dilenciler veya cul-de-jatte (1568, Louvre) ile ilgili bu garip konuşma gerçekten ne anlama geliyor? Tarihleri okurken örneğin tilkinin kuyruğunun birden fazla anlamı olan bir sembol olduğunu keşfederiz.
Bosch'un sanatı kendi bölgesinde derin köklere sahipse, Brueghel'in sanatı da aynı ruhani iklimden, Brabant karakterinden güçlü bir şekilde etkilenir. Brabant edebiyatı ve folkloru üzerine yapılan araştırmalar, gizemli Dulle Griet'in her zaman İspanyol hükümetine karşı bir savaş veya ayaklanma sembolü olmadığını gösteriyor. "Dulle Griet", insanların fahişeye veya erkek gibi davranan kadına atıfta bulunmasının yaygın bir yoluydu.
Brueghel'in eserlerinin listesi
Taberiye Denizi kıyısında Mesih ve Havarilerin yer aldığı Manzara, 1553, muhtemelen Maarten de Vos ile birlikte, özel koleksiyon
Ekinci Benzetmesi, 1557, Timken Museum of Art, San Diego (ABD)
Ahşap üzerine yağlı boya, 70×102 cm.
Ekici tohumları rastgele saçar, ancak yalnızca iyi toprağa konanlar büyür ve ürün verir (Matta İncili). Hıristiyanlar için bu, Tanrı'nın herkesle konuştuğu ve dinleyip dinlememeye herkesin karar vermesi anlamına gelir. Başlığın dinle alakası var. Gerçekte tablo, Joachim Patinir'in yüzyılın başında icat ettiği güzel bir sahnedir. Jan Brueghel de Velurs bu tür resimler yapmaya devam etti.On iki atasözü, 1558, Mayer van den Bergh Müzesi, Anvers (Belçika)
Icarus'un Düşüşü Manzarası, muhtemelen 1550'ler, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel - Not: Şu anda Brueghel'in gerçek bir kayıp tablosunun kopyası olduğuna inanılıyor.
Flaman Atasözleri, 1559, Gemäldegalerie, Berlin (Almanya)
117 x 163 cm, ahşap üzerine yağlı boya.
"Ters Dünya" veya "Mavi Huque" olarak da adlandırılan bu tablo, sanatçının etrafındaki dünyaya ilişkin yarı ironik, yarı şiirsel görüşünün dizginlerini ilk kez serbest bıraktığı tablolardan biridir. Az ya da çok icat edilmiş bir manzarada pek çok huzursuz küçük figürü gösteriyor. O dönemde yaygın olan ve herkesin bildiği 85 ila 118 atasözünden oluşan bir görseldir. Örneğin sağ ön planda sopalı bir tekerlek var. Bu, günümüzde hala kullanılan "tekerleklere bir jant teli takmak" ifadesini göstermektedir.Karnaval ve Lent arasındaki mücadele, 1559, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Yaşlı bir kadının portresi, 1560, Alte Pinakothek, Münih (Almanya)
Denge, 1560
Çocuk oyunları, 1560, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Ahşap üzerine yağlı boya, 116×161 cm.
Bir Flaman kasabasının sokaklarında yaklaşık 250 çocuk 84 farklı oyun oynuyor. Solda, resme daha fazla derinlik veren kırsal bölgeyi görebiliriz.Napoli Körfezi'ndeki deniz savaşı, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Roma (İtalya)
Asi Meleklerin Düşüşü, 1562, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel
Ahşap üzerine yağlı boya, 117 x 162 cm
Bu resim, birçok figür içeren bir serinin parçasıdır, ancak fikrin Hieronymus Bosch olduğu açıktır: dini temalar ve kötülük takıntısı. Asi meleklerin düşüşüyle ilgili Yahudi-Hıristiyan hikayesinin farklı versiyonları vardır, ancak bunlar şeytana (kötüye) katılmak için Tanrı'yı terk eden iyi meleklerdir. Bu ihanet yüzünden Tanrı onların düşüşünü sağlıyor. Burada, zırhlı Aziz Mikail ve sadık melekleri (beyaz), sonsuz sayıda az çok korkutucu düşmüş yaratığın peşine düşer. Bu canavarları Bosch'un Dünyevi Dünyevi Cehennem Bahçesi'ndeki (sağ kanat) canavarlarla karşılaştırın.Saul'un İntiharı (Gilboa'da Filistinlilere Karşı Savaş), 1562, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
İki Maymun, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin (Almanya)
Ölümün Zaferi, yaklaşık 1562, Museo del Prado, Madrid (İspanya)
Ahşap üzerine yağlı boya, 117 × 162 cm
Savaş, infaz, intihar, suç vb. birçok biçimiyle ölümün bir metaforu olan devasa bir kıyamet sonrası manzara. Hieronymus Bosch etkisi şüphesizdir. The Fall of the Rebel Angels'da olduğu gibi, bugün en ilginç olan şey nasıl göründüğü değil, o sırada insanların ne düşündüğünü nasıl gösterdiği. Dindardılar ama etraflarında kötülük ve acı vardı ve bu onları kötü hissettiriyordu (hastalıklar, savaşlar vs.).Dulle Griet (Mad Meg), yaklaşık 1563, Mayer van den Bergh Müzesi, Anvers (Belçika)
"Büyük" Babil Kulesi, 1563, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
114 x 155 cm, ahşap üzerine yağlı boya
Eski Ahit. Tufandan sonra Şinar ülkesinin sakinleri çok yüksek bir kule inşa etmeye başladılar. Gökyüzüne uçması gerekiyordu. Allah, birbirleriyle konuşmasınlar diye dillerini anlaşılmaz hale getirerek ve onları dünyanın dört bir yanına dağıtarak onları engellemektedir. Brueghel'in çalışmaları, Roma'da gördüğü Colosseum'dan etkilenmiş gibi görünüyor. Sol altta İncil'e göre tufandan sonraki ilk kral olan Kral Nemrut'u görüyoruz."Küçük" Babil Kulesi, yaklaşık 1563, Boijmans Van Beuningen Müzesi, Rotterdam (Hollanda)
Mısır'a Uçuş Manzarası, 1563, Courtauld Institute Galleries, Londra (Büyük Britanya)
37,1 x 55,6 cm, ahşap üzerine yağlı boya
Patinir tarzında, sürüklenen icat edilmiş bir manzara. Patinir'in 1520 şaheseri olan Mısır'a Uçuşta Dinlenme ile karşılaştırılabilir.Bakirenin Ölümü, 1564, (grisaille), Upton House, Banbury (İngiltere)
Golgota Alayı, 1564, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Ahşap üzerine yağlı boya, 124 x 170 cm
İsa, ön planda oturan Meryem de dahil olmak üzere bir insan kalabalığının ortasında çarmıhını taşıyor. Manzara bileşik ve anlamsız bir yel değirmeni kayalık bir tepenin üzerinde oturuyor. Calvary, sağ üst köşede küçük figürlerden oluşan bir dairenin ortasındadır.Kralların Tapınması, 1564, Ulusal Galeri, Londra (İngiltere)
Kuş kapanı olan kış manzarası, 1565, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel, env. 8724
Aylar, muhtemelen beşi hayatta kalan ayların veya mevsimlerin altı resminden oluşan bir döngü:
- Karda Avcılar (Aralık-Ocak), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
117 x 162 cm, ahşap üzerine yağlı boya
Bu eser mevsimlerin değişimini gösteren dört resimden biridir. Brueghel ilk kez karlı bir sahne çiziyor. Très Riches Heures du Duc de Berry'nin Şubat sayfası ona bu fikri vermiş olabilir (1410-1416). Ancak burada manzara ilgi odağındayken, Limbourg kardeşlerin çalışmasında bu sadece ikincil bir nottu. Takip eden yıllarda Brueghel kar üzerine dört resim daha yaptı.
- Karanlık Gün (Şubat-Mart), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya) - Hasat (Haziran-Temmuz), 1565, Lobkowicz Sarayı Prag Kalesi kompleksi, (Çek Cumhuriyeti)
- The Reapers (Ağustos-Eylül), 1565, Metropolitan Museum of Art, New York (ABD)
- Sürünün dönüşü (Ekim-Kasım), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)Mesih ve Zina Yapan Kadın (1565), Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra (İngiltere)
Vaftizci Yahya'nın vaazı, 1566, Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi (Macaristan)
Beytüllahim'deki nüfus sayımı, 1566, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel
Düğün Dansı, 1566 dolaylarında, Detroit Institute of Arts, Detroit (ABD)
119,4 x 157,5 cm, ahşap üzerine yağlı boya
Bir köylü düğünü canlı ve renkli bir şekilde tasvir edilmiştir. Brueghel konuyu iyi biliyordu çünkü o ve arkadaşı Hans Franckert bu tür partilere katılmışlardı.Paul'ün din değiştirmesi, 1567, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Masumların Katliamı, c. 1567, Kraliyet Koleksiyonundaki versiyonlar, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya), Brukenthal Ulusal Müzesi, Sibiu (Cumhuriyet) ve Upton House, Banbury (Büyük Britanya)
The Land of Cockaigne, 1567, Alte Pinakothek, Münih (Almanya)
Karda Büyücülerin Hayranlığı, 1567, Oskar Reinhart Koleksiyonu, Winterthur (İsviçre)
Darağacındaki Saksağan, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (Almanya)
Misanthrope, 1568, Museo di Capodimonte, Napoli (İtalya)
Kör Körlere Rehberlik Eder, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli (İtalya)
Köylü Düğünü, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Ahşap üzerine yağlı boya 114×164 cm
Bu resim, 1600'lerde bir köylü düğününün tam bir resmini veren son resimle birlikte gidiyor. Çok fazla yiyecek var ve sadece gelin yemek yemiyor. Ressamın bir ressam olarak becerisi, karakterlerin hareketlerini yerinde yakalama biçiminde ve masayı yokmuş gibi göstermek için perspektifi kullanma biçiminde görülebilir. Sıcak renkler ve yumuşak ışık, kendinizi eğleniyormuş gibi hissetmenizi sağlar.Köylülerin Dansı, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Dilenciler (sakatlar), 1568, Louvre, Paris (Fransa)
18,5 x 21,5 cm, ahşap üzerine yağlı boya
Yürüyemeyen beş kişi, kırmızı tuğlalı bir hastanenin güneşli avlusunda koltuk değnekleriyle yürüyor. Bazılarının ayakları eksik. Görünüşe göre ayrılacaklar ve farklı yerlerden para isteyecekler, tıpkı arka planda bir kase tutan kadın gibi. Resmin arka yüzünde Flamanca şöyle yazıyor: "Cesaret, hastalar, selamlar, durumunuz iyi olsun." Burada yine, Brueghel'in bu çalışmayı yaratmadan önce fiziksel engelli dilencileri dikkatlice gözlemlediği ve çizdiği anlaşılıyor, duruşlar ve yüz ifadeleri o kadar gerçekçi ki.Köylü ve Yuva Hırsızı, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)
Üç Asker, 1568, The Frick Collection, New York City (ABD)
Bitmemiş bir çalışma olan Denizdeki Fırtına, muhtemelen Brueghel'in son tablosu
Saint Martin Şarabı, Museo del Prado, Madrid (İspanya) (2010'da keşfedildi)
Gravürler ve çizimler
Büyük balık küçükleri yer, 1556; elimizde hem Bruegel'in çizimi hem de ondan sonraki baskılar var
Eşek okulda, 1556, çizim, Baskı Dolabı, Berlin Devlet Müzeleri (Almanya)
The Calumny of Apelles, 1565, çizim, British Museum, Londra (Büyük Britanya)
Ressam ve uzman, çizim, yaklaşık 1565, Albertina, Viyana (Avusturya)
Ağaçlar ve Katırla Köy Manzaraları, 1526-1569, Phoebus Foundation (Hollanda)
Selena Mattei
