Sanattaki elma

Bazı ipuçları

Elma deyince aklımıza hem yumuşak ve tatlı etinin tadı hem de onu tadan masal, mit, efsane ve İncil gibi ikonik karakterlerin hikayesi geliyor. Pamuk Prenses'te yer alan meyveyi, Paris'in Afrodit'e verdiği Uyuşmazlık Elmasını , Hesperides Bahçesi'ndeki elmayı ve Havva'nın Cennet Bahçesi'nden topladığı son derece meşhur elmayı düşünün. Meyvenin bu bağlamlarda aldığı anlamların yanı sıra, elmanın tartışmasız bir baştan çıkarma nesnesinin yanı sıra bir beslenme kaynağı olan kadın göğsünün şeklini çağrıştırdığının düşünüldüğü psikanaliz dünyasından şunu da ekleyebiliriz. Elma bir kez daha kendini refah ve doğurganlığın sembolik anlamları ile günah, ayartma ve tehlike kavramlarıyla amansız bir şekilde bağlantılı olanlar arasında dengede buluyor. Yukarıdaki tüm örnekleri bir an için bir kenara bırakırsak, günümüzün en popüler elması belki de Apple'ınkidir ve çoğu kişi tarafından zehirli bir elma yiyerek hayatına son veren Alan Turing'in hikayesine gönderme yapmak üzere tasarlanmış bir logo olarak yorumlanır. Bu kısa giriş, aşağıda sunulan temalı sanat eserleriyle bağlantı kuracak, elmayı birçok sembolik anlamıyla ortaya çıkarmaya hazır, anahtar kelimeler olarak anlaşılması gereken kalın yazı tipiyle bazı ipuçları içeriyor.

1)Kar Beyazı

Pamuk Prenses masalını resimde bulmak pek kolay olmadı ama sonunda 19. yüzyılın Avusturyalı akademik ressamı, aynı zamanda tasarımcı ve dekoratör olan Hans Makart'ın (1840 – 1884) temalı eserine rastladım. Alegorik ve tarihi tablolarına hayat veren, parlak kromatikliği ve akıcı formlarıyla ünlü "renk sihirbazı"nın tipik estetiği, şimdi söz konusu kızın uyuyan bedenini canlandırıyor. Uyuyan Pamuk Prenses'teki (1872) resimli desteğin en büyük eksikliği olan zehirli elmayı ısırdı.

2)Paris Kararı

Yunan mitolojisinde Paris'in Yargılanması, Truva Savaşı'nın tetiklenmesine katkıda bulunan temel bir olaydır. Ancak bu son felaket olayına geçmeden önce kısaca açıklamak gerekiyor: Her şey Zeus'un, Aşil'in ebeveynleri olacak Peleus ile Thetis'in yaklaşan evliliğini kutlamak için cömert bir ziyafet düzenlemesiyle başladı. Ancak nifak tanrıçası Eris davet alamadı ve bu hakarete kızdı. Cevap olarak ziyafete gitti ve üzerinde "en güzele" yazan bir altın elma fırlattı. Bu basit hareket, üç Olimpiyat tanrıçası arasında şiddetli bir anlaşmazlığa neden oldu: Hera, Athena ve Afrodit, kendilerinin en güzel olduklarına inanıyorlardı ve anlaşmazlığı çözmek ve en çekici tanrıçayı seçmek için Zeus'a başvurmaya karar verdiler. Ancak bir karar veremeyen Zeus, yalnızca ölümlüler arasında en yakışıklı olanın karar verebileceğine karar verdi. Bu şanslı ölümlü, o dönemde koyunların arasında çoban hayatı süren ve henüz kaderinden habersiz olan Truva'nın genç prensi Paris'ti. Hermes, üç tanrıçayı Paris'e getirmekle görevlendirilmişti; her biri ölümlüye elma karşılığında bir ödül vaat ediyordu: Athena savaşta bilgelik ve yenilmezlik vaat ediyordu; Hera ise zenginlik ve sınırsız güç vaat ediyordu; tüm halkları boyunduruk altına al ve ismini yıldızlar arasında parlatacak muazzam bir zafer kazan. Afrodit ise ona dünyanın en güzel kadınının aşkını garantilemiştir. Paris kazanan olarak Afrodit'i seçti ve diğer iki tanrıçayı kızdırdı. Aşk tanrıçası daha sonra Paris'in Sparta kralı Menelaus'un güzel karısı Helen'i kaçırmasına yardım etti. Efsanevi Truva Savaşı'nı tetikleyen olay da tam olarak buydu. Az önce kelimelerle anlatılanlar, Raphael ve Pieter Paul Rubens gibi kalibredeki sanatçılar tarafından fırça aracılığıyla ustaca ve kısa ve öz bir şekilde ifade edildi. İtalyan ustaya gelince, ne yazık ki kaybolan temalı çizimi, kendisini neredeyse yalnızca ünlü sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonuna adayan ilk gravürcü olarak bilinen Marcantonio Raimondi'nin gravürü aracılığıyla bize ulaştı. Raphael'in Paris'in Yargısı, efsanenin Roma örneklerini takip ederek, pastoral bir manzara içinde şekillenen çeşitli figüratif grupların tasvir edildiği bir kompozisyona hayat verir. Ancak çalışmanın merkezinde, Afrodit'ün en güzel taç giydiği anda yakalanan ve düşmanlarının tepkisini uyandıran hikayenin başkarakterleri olan Paris ve üç tanrıçayı buluyoruz.

3)Hesperides Bahçesi

Hesperides Bahçesi, Yunan mitolojisinde Gaia tarafından Zeus'a, Zeus'un da Hera'ya düğün hediyesi olarak verdiği efsanevi bir yerdir. Elmalardan bahsetmişken, bu yerde hem ejderha Ladon hem de üç Hesperides tarafından korunan, altın meyveli bir elma ağacı büyüdü. Bu bağlamın birçok sanatsal temsili arasında, MS 3. yüzyıldan kalma bir Roma mozaiği ve Hesperides Bahçesi'ndeki Rubens'in Herkül'ü öne çıkıyor, ancak en ünlü örnek Botticelli'nin Primavera'sı olmaya devam ediyor. Bu şaheser, Üç Güzeller'in Altın Elma Bahçesi'nin perileri olarak tanımlandığı, yukarıda adı geçen koruda yer almaktadır.

4)Cennet Bahçesi

Cennet Bahçesi'nin tanıtıma ihtiyacı yok, bu yüzden doğrudan İncil'de geçen bu yer hakkında konuşmak için seçtiğim eserin tanımına geçeceğim: iki ayrı panelde, karanlık bir arka planda, sadece zeminle tasvir edilen ilk insanları görüyoruz. ayaklarının altında görülüyor. Her ikisi de mahrem yerlerini ince dallarla kaplayacak şekilde tasvir edilmiştir. Havva elinde yasak meyveyi, bir elmayı tutar ve yukarıdan hayat ağacından sarkan bir yılan yaklaşır. Rahat ve kayıtsız bir tavırla, neredeyse tablonun kenarına yaslanmış, sağ dirseğini kaldırmış olan Adam'a meyveyi zarif bir şekilde ikram ediyor. Olağanüstü anatomik hassasiyetle işlenen çıplaklıkları tam bir doğallıkla tasvir ediliyor. Bununla birlikte, figürlerin oranları klasik ideallere uymadığı ve Eve'in kırılgan, eklemli ve uzun gövdesi daha çok Uluslararası Gotik üsluptaki figürleri anımsattığı için eser, Rönesans sanatı eğilimlerinden tamamen ayrılıyor. Bununla birlikte, kadının nazik gülümsemesinin, bilgece bir şekilde günahın meyvesini tutma jestiyle birlikte resmedilmesi, Floransa kültürünün söz konusu Flaman usta üzerindeki etkisini ima ediyor. Az önce anlattığım şey, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde bulunan Yaşlı Lucas Cranach'ın Adem ve Havva (1528) tablosudur.

5)Psikanaliz

Girişte, Magritte'in The Son of Man (1964) adlı eserinden bahsederek, elma konusuyla ilişkilendirilebilen sürrealist resimli anlatının konularına büyük ölçüde ilham veren, insan ruhunun bilinçdışı teorisi olan psikanalizden bahsetmiştik. Bu başyapıta gelince, Belçikalı usta bunu bir otoportre olarak tasarlamıştır, ancak yüzü asılı duran yeşil bir elma tarafından büyük ölçüde gizlenmiştir. Sanatı, sürrealizmi ve elmayı Freud'un teorilerine, özellikle de yabancılaşma kavramına bağlayan da bu alışılmadık katmandır; buna göre, gerçek özneler ve manzaralar tamamen olasılık dışı bir şekilde bir araya gelerek bizi zihnin otomatizmleriyle boğuşmaya yönlendirir. , gerçekliğin yeni bir yaratıcı kapasitesini teşvik ediyor. Üstelik Magritte'in aynı başyapıtla ilgili sözleri, elmanın varlığıyla benzer şekilde beynimizin başka çalışma şekillerini de ortaya koyuyor: "En azından yüzü kısmen gizliyor. Yani, işte burada görünen yüz var, elma, henüz görüneni saklıyor." Gizli yani kişinin yüzü.Sürekli olan bir şeydir.Gördüğümüz her şey başka bir şeyi gizler,gördüklerimizin gizlediğini hep görmek isteriz.Gizlenene ve görünenin bize göstermediğine ilgi vardır. Bu ilgi, görünende gizli olanla görünende mevcut olan arasında oldukça yoğun bir duygu, bir tür çatışma biçimini alabilir."

6)Elma

İncil fiilini çağdaş sanatla, günümüz dünyasıyla ve tam olarak Apple markasıyla birleştirerek bahsetmeyi seçtiğim hikayemizin son anahtar kelimesine geldik. Amacım, yukarıda bahsedilen tüm içeriği sunan Artmajeur'un zengin veri tabanından ödünç alınan bir sanat eserini tespit ederek mümkün oldu: Maria Petroff'un Cennetten Kovuldu (2022). Sanatçının tablosu Adem ile Havva'yı düştükten hemen sonra, dolayısıyla elmayı yedikten hemen sonra bildiğimiz dünyaya getirmiş, onları bir metro vagonunun içine yerleştirmiş, orada çıplak olarak onlara bir Apple bilgisayar ve bir yılan eşlik ediyor. Steve Jobs'un yüzü. İkincisi, kimliği itibarıyla yalnızca teknolojik cihazın monitörüne bakmakla ilgilenirken, Adem başka düşüncelerle meşgul görünen Havva'ya şefkatle ve hayranlıkla bakıyor. Metro vagonu boş, çünkü New York'ta bilinmeyen bir durakta inerek, içlerine kalabalıklaşmadan bu imkanın tadını çıkaran, var olan ilk iki insana ev sahipliği yapıyor. Aslında, tablosunun tanımında Büyük Elma'da her şeyin nasıl gerçekleştiğini belirtmek isteyen, belki de söz konusu günahın meyvesinden bahsetmek için bir kez daha seçilmiş olan Maria Petroff'un ta kendisidir.

Diğer Elmalar

Elma, yukarıdaki anlatımın ötesinde, sanat tarihinde Meryem Ana'nın çocukla birlikte tasvir edildiği natürmortlarda, portrelerde ve dini resimlerde de karşımıza çıkmıştır. İlk iki türe örnek olarak Paul Cézanne'ın Elmalı Natürmort (1890) ve Raphael'in Elmalı Genç Bir Adamın Portresi (1505) gösterilebilir. Madonna'ya gelince, aklıma hemen Giovanni Bellini'nin Milano'daki Sforza Kalesi'nin Pinacoteca'sında bulunan Madonna ve Çocuk (1460-65) tablosu geldi. Sanatçının Mantegna ile diyaloğa hâlâ açık olduğu ilk dönemine tarihlenen bu başyapıt, pembe bir pelerin içindeki Meryem Ana'yı, Çocuk'u bir korkuluğa yaslanmış halde tutarken betimliyor. Konukların bakışları şaşmasa da çok samimiler, bu da iç içe geçmiş jestlerinden anlaşılıyor. Meryem tarafından sevgiyle desteklenen İsa, bir eliyle bir elmayı yakalayarak, İlk Günah'ın simgesinin meyvesini, daha sonraki ve hak ettiği Tutkuyu ima eden bir ayrıntıya dönüştürüyor. Bu sembolik dil, oğlunun trajik kaderinin zaten tamamen farkında olan Meryem Ana'nın melankolik bakışıyla da güçleniyor.