Natürmort, sanatçılar için esrarengiz olduğu kadar büyüleyici bir alıştırmadır. Teknikle büyüleyici, çünkü birçok ressam bu tür resimlerde "elini yaptı" , model gerektirmediğinden, uzun saatler boyunca poz vermediğinden ve aynı zamanda doğrudan stüdyoda boyanabildikleri için fark edilmesi kolay, hatta çoğu zaman bile. mum ışığı ile.
Vincent van Gogh, Ayçiçekleri (F456) , 1888. Neue Pinakothek, Münih, Almanya.
Her şeyden önce, birçok natürmort özellikle gizemlidir, çünkü cansız nesnelerin basit bir temsilinden daha derin anlamlar içerirler . Genellikle unutulan rağmen, natürmortlar mirası olan vanitas , zamanın kaçınılmaz geçen ve sevdiğimiz şeylerin çabuk bozulan doğa hatırlatıyor bu tür resimleri. Resimde, zarar görmüş bir meyve bir ölümü tasvir edebilir ve çiçek açan bir ayçiçeği melankoliyi temsil edebilir .
Peki, sanat tarihindeki en ünlü natürmortlar hangileridir?
1. Fede Galizia, Natürmort (yaklaşık 1610)
Fede Galizia, Natürmort, yaklaşık 1610. Özel koleksiyon.
Sanat tarihine biraz adalet koyarak başlasak ne olur? Son birkaç yüzyılın sanat destanında kadınlara bırakılan yeri göz önünde bulundurursak bu şaşırtıcı gelebilir, ancak natürmortun kendine özgü bir tarz olarak ortaya çıkması, esas olarak şiddetli bir kadın iradesinin sonucudur .
Bir kadın? Hayır, kadınlar . 17. yüzyılın başlarında, natürmortlarla ilgili ilk gerçek deneyler, terimin modern anlamında (eski kibirlerden uzak) , genellikle meyve, gıda maddeleri, mutfak eşyaları ve hayvanlar gibi cansız nesnelerin kompozisyonları anlamına gelir.
Fede Galizia, Mayolika tazza üzerinde elmalı, muşmula ve beyaz kuş üzümü ile natürmort , ca. 1612. Bilinmeyen Yerelleştirme.
O zamanlar, natürmortlar değer kaybetmedi, ancak diğer geleneksel türlerle bir arada var oldular: mitolojik ve dini resimler , portreler veya manzaralar . Bununla birlikte, ressamlar ağırlıklı olarak portreler (çünkü bunun için para ödeniyordu), ardından mitolojik ve dini resimler (çünkü onları ünlü kıldı) ve yavaş yavaş, kendilerine ne şöhret ne de servet getiren kibirleri, natürmortları ve manzaraları terk ettiler. Avrupa, Hollanda'dan İtalya'ya, Fransa üzerinden tam bir sanatsal coşku içinde, birçok sanatsal yer her türden yetenekle dolup taşıyor. Bu sanatçılardan üç kadın, yaratıcılıklarının çoğunu natürmortların gerçekleştirilmesine adamak için sağduyudan ayrılacaklar .
Ama kim bu Powerpuff Girls of Still Lifes?
İlk olarak, Milano'da (İtalya), Fede Galizia bir dizi lezzetli meyve sepeti yaratıyor. Birkaç bin kilometre ötede, çağdaşlarından biri olan , Antwerp'te (Hollanda) yaşayan Clara Peeters , bol ve zarif yemekler için hazırlanmış sofraları temsil eden yüzlerce natürmort arasında çiçek açar. Son olarak, birkaç yıl sonra, 1630 civarında, Fransız sanatçı Louise Moillon da Fede Galizia damarında çok sayıda natürmort üretti.
Clara Peeters, Gümüş yaldızlı tazza ile natürmort , 1613. Özel koleksiyon.
Bu üç kadın, bu türü hem koleksiyoncular hem de diğer sanatçılar arasında inkar edilemez bir şekilde Avrupa'da popüler hale getirdi. Ancak, Sanat tarihinde bir seçim yeri verilenler, daha sonra gelen erkek meslektaşlarıdır. Yeniden keşfedilmeyi hak eden öncü çalışmalarına rağmen haksız yere unutulan bu üç kadının hakkını bugün verelim.
Louise Moillon, Meyve Sepeti ve Kuşkonmaz ile Natürmort , 1630. Chicago Sanat Enstitüsü.
Sanat tarihinde kadın sanatçıların rehabilitasyonu, yüreğinize yakın bir konuysa, özel makalelerimize göz atın: Sanat Tarihini Değiştiren (çok ataerkil) 4 Olağanüstü Çılgın Kadın ve Kocasının Şöhretinin Gölgesinde 4 Kadın Sanatçı .
2. Jean-Siméon Chardin, Işın (1728)
Jean Siméon Chardin, The Ray , 1728. Louvre Müzesi, Paris.
Çağdaşları için Jean-Siméon Chardin , özellikle teknik becerisi ve şaşırtıcı kompozisyonları nedeniyle türün mutlak ustası olarak kabul edildi. Louvre Müzesi'nde sergilenen bu sanat eseri, onun ressamlık verimliliğinin ikna edici bir kanıtıdır.
Bu kompozisyonda, üzerine çeşitli nesnelerin yerleştirildiği küçük bir ahşap tezgah keşfediyoruz: mutfak gereçleri ve kaplar bir kedinin, balık leşlerinin ve istiridyelerin yanında yerini buluyor. Bu garip düzensizliğin üzerinde, bir tuğla duvar, yarı ışığını empoze eder ve sanat eserinin ortasındaki bir ışın, metal bir kanca tarafından korunur .
Neden böyle bir karmaşa? Bu cansız nesneler karmaşası (bu gözü pek kedi dışında) sanatçının resimsel iradesini daha özgürce ifade etmesine olanak tanır : burada, örneğin, kompozisyonu yapılandırmak için piramidal bir yapı seçer. Merkezi piramit açıkça ışın tarafından temsil edilir, daha sonra hayvanın her iki yanında iki alt piramit daha ortaya çıkar: biri zirvesini kedinin kuyruğunun ucunda, diğeri ise kalıp üzerinde dengede yerleştirilmiş kepçenin ucunda demir tencere.
Beyaz masa örtüsü, resmin merkezinde bir ikilik oluşturarak kompozisyonu ikiye bölüyor . Son olarak, ışının görünen iç organları sanat eserine şaşırtıcı bir gaddarlık getiriyor: Bu şekilde düzenlenmiş, garip yüz ifadesi bize bakıyor ve bizi rahatsız ediyor. Chardin, rahatsız edici olduğu kadar ürkütücü olan bu bağırsakları deşmiş vatozla bizi romantizmden uzaklaştırıyor .
3. Edouard Manet, Kuşkonmaz Demet ve Kuşkonmaz (1880)
Edouard Manet, Kuşkonmaz Demet , 1880. Wallraf–Richartz Müzesi, Köln, Almanya.
İşte sanat dünyasında alışılmadık bir hikaye ve toplumda parlayacak komik bir anekdot. Bu iki natürmort bir ve aynıdır ve saf estetik niteliklerinden çok yaratımlarının arkasındaki hikayeyle tanınırlar.
Bir zamanlar, 1880'de, bir sanat koleksiyoncusu ve İzlenimcilerin yakın arkadaşı vardı: Charles Ephrussi . En sevdiği sanatçı Edouard Manet'i bir demet kuşkonmazı temsil eden bir natürmort boyaması için görevlendirmeye karar verdi. Sanat eseri için ona 800 frank teklif etti . Manet kabul etti, kuşkonmazı boyadı ve sonucu patronuna gönderdi. Aldıktan sonra hayretler içinde kalır: Charles Ephrussi tabloyu çok sever, bu muhteşem kuşkonmaz demetine bayılır ve Manet'ye 1000 frank verir (yani beklenenden 200 frank fazla). Sanatçı daha sonra bu cömert patrona başka bir natürmort - Kuşkonmaz - sunmaya karar verdi ve şu yorumla birlikte: " Demetinizden biri eksikti." .
Edouard Manet, Bir Kuşkonmaz Dalı , 1880. Musée d'Orsay, Paris, Fransa.
Görünüşe göre önemsiz bir sanat eserinin Modern Sanat tarihinde bir efsane haline gelmesi için gereken tek şey buydu. Bugün iki sanat eseri birbirinden ayrıldı: biri Paris'teki Orsay Müzesi'nde, diğeri Köln Şehir Müzesi'nde, ancak ikisi de çok yakından ilişkili oldukları için, bir gün geleceklerini tüm kalbimizle umuyoruz. birlikte .
4. Paul Cézanne, Kafatası ile Natürmort (yaklaşık 1898)
Paul Cézanne, Kafatası ile Natürmort , 1898 dolaylarında. Barnes Vakfı, Philadelphia.
Bu stilistik alıştırmanın tartışmasız ustasından bahsetmeden sanat tarihinin en ünlü natürmortlarından nasıl bahsedebiliriz: tuhaf ve büyüleyici Paul Cézanne . Güney Fransa'ya aşık olan bu sanatçı, kariyeri boyunca yüzlerce natürmort gerçekleştirdi, hepsi diğerlerinden daha yüce.
Wassily Kandinsky'ye göre Cézanne, "natürmortu cansız olmayı bırakacak bir noktaya yükseltti. Her şeyin içsel yaşamını tahmin etme yeteneğine sahip olduğu için bu şeyleri insan olarak resmetti" . Tabloyu matematik prizması altında analiz etmeye kendini adayan bu tutkulu ressam için güzel bir saygı duruşu.
P aul Cézanne, Elma Sepeti, yak. 1892. Chicago Sanat Enstitüsü.
Cézanne'ın elmaları bu kadar büyüleyiciyse, onları temsil edilecek basit nesneler olarak değil, küreler ve silindirler olarak gördüğündendir. Kompozisyonları bu kadar doğalsa, bunun nedeni çizgilerden ve şekillerden değil, zıtlıkların simyasından yapılmış olmalarıdır. Form, tonların kesin uyumu ile oluşturulur ve bu koordinasyon uyumlu ise resim kendini yapar . Sanatçıların dilinde "modelleme" her şeyden önce "modülasyon" anlamına gelir. Cézanne'ın eseri, sanat tarihinin önemli bir parçasıdır ve 20. yüzyılın başlıca sanatsal eğilimlerinin, özellikle Kübizm'in habercisidir.
5. Georges Braque, Keman ve Şamdan (1910)
Georges Braque, Keman ve Şamdan , 1910. San Francisco Modern Sanat Müzesi.
Georges Braque , yirminci yüzyılın baskın sanatsal tarzı olan Kübizm'i Pablo Picasso ile birlikte kurdu. Kübizm, temel olarak klasik perspektifin terk edilmesi, formların farklı geometrik yönlere bölünmesi ("küp" izlenimi veren) ve kompozisyonun farklı düzlemlerinin bağımsızlığı ile karakterize edilen sanatsal bir harekettir. Braque ve Picasso, araştırmalarını anlamlandırmak için şu süreçlere göre sanat eseri üretmek zorunda kaldılar: Braque önce manzaralar yaptı, sonra geleneksel natürmort temasını yapıbozuma uğrattı .
Keman ve Şamdan , Sanat Tarihi'ndeki en ünlü kübist natürmorttur . 1910'da yaratılan Kübizm'in, genellikle Analitik Kübizm olarak bilinen ilk aşamasının bir parçasıdır. Burada kompozisyonun öğeleri, tamamen tek renkli bir tarzda çoklu bakış açıları kullanılarak basit şekillerle temsil edilir: sanatçı sadece aynı rengin farklı tonlarını kullandı. Braque ve Picasso ile sanat, mantıksal ve matematiksel bir alıştırma haline gelir .
Georges Braque, Cam ve Harflerle Natürmort, 1914. MoMA, New York.
İşte bu kadar, bu sınıflandırma sona erdi ve umarız beğenmişsinizdir!
İleri gitmek için, en ünlü otoportre ile ilgili makalemizi okuyabilirsiniz burada ya Artmajeur'de mevcut bizim Natürmort Koleksiyonu keşfetmek burada .
Bastien Alleaume