Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Pieter Paul Rubens, Otoportre , 1638 - 1639. Olio su tavolası, 109,5×85 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.

Peter Paul Rubens kimdi?

Peter Paul Rubens (1577-1640) Flaman Barok ressamı, teknik ressam ve diplomattı. Zamanının en önemli sanatçılarından biri ve Avrupa sanat tarihinin en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Rubens, Almanya'nın Siegen şehrinde doğdu, ancak sanat eğitimine başladığı Belçika'nın Antwerp şehrinde büyüdü. 1600'de İtalya'ya gitti ve orada sekiz yılını İtalyan ustaların eserlerini ve çeşitli patronlar için resim komisyonlarını inceleyerek geçirdi. 1608'de Antwerp'e döndü ve İspanya Hollanda'sının hükümdarları Arşidük Albert ve İnfanta Isabella'nın saray ressamı oldu. Rubens'in resimleri, dinamik kompozisyonları, dramatik ışık ve gölge kullanımı ve insan figürünün şehvetli tasvirleri ile karakterize edilir. Özellikle hareket ve duyguları betimlemede yetenekliydi ve eserlerinde genellikle klasik mitoloji ve Hıristiyan dininden temalar yer alır. Rubens aynı zamanda bir diplomattı ve kariyeri boyunca çeşitli siyasi misyonlarda çalıştı. Hem İspanya Kralı IV. Philip hem de İngiltere Kralı I. Charles tarafından şövalye ilan edildi ve diplomatik becerileri her iki yönetici tarafından da oldukça değerliydi. Rubens'in mirası, özellikle Barok ve Rokoko dönemlerinde olmak üzere sonraki birçok sanatçının çalışmalarında görülebilir. Flaman sanatının gelişimi üzerinde derin bir etkisi oldu ve daha geniş sanat dünyası üzerindeki etkisi önemli oldu.

Pieter Paul Rubens, Üç Güzel , c. 1638. Tuval üzerine yağlı boya, 221×181 cm. Madrid: Museo del Prado.

5 temel kavram

Barok sanat: Rubens, 17. yüzyılın başlarında Roma'da ortaya çıkan ve Avrupa'ya yayılan Barok sanat hareketinin önde gelen isimlerinden biriydi. Barok sanat, ihtişamı, draması ve duygusal yoğunluğunun yanı sıra gösterişli dekorasyon ve dramatik aydınlatma kullanımıyla karakterize edilir.
İnsan anatomisi: Rubens, insan formunun yetenekli bir ressamıydı ve kaslı, atletik figürleri tasvir etmesiyle biliniyordu. İnsan anatomisini ayrıntılı olarak inceledi ve anatomi bilgisini resimlerine dahil ederek figürlerine gerçekçilik ve canlılık duygusu verdi.
Mitoloji ve alegori: Rubens genellikle klasik mitolojiden sahneler tasvir etti ve alegorik temaları çalışmalarına dahil etti. Bu temaları, genellikle semboller ve metaforlar kullanarak karmaşık fikirleri ve duyguları iletmek için kullandı.
Flaman resmi: Rubens, gerçekçiliği, detaylara gösterdiği özen ve zengin renklerin kullanımıyla tanınan zengin bir Flaman resim geleneğinin parçasıydı. İtalya'ya yaptığı seyahatler sırasında öğrendiği İtalyan Rönesans sanatından da etkilendi.
Diplomasi ve siyaset: Rubens, sanatsal uğraşlarının yanı sıra diplomasi ve siyasetle de uğraştı. İspanyol Hollandası için diplomat olarak görev yaptı ve İngiltere ve Fransa ile müzakerelere katıldı. Ayrıca sanatını bir diplomasi aracı olarak kullandı, ittifaklar ve diplomatik anlaşmalar sağlamaya yardımcı olmak için hükümdarların ve diğer önemli figürlerin portrelerini yarattı.

Pieter Paul Rubens, Leucippides Tecavüz , 1615-1618. Tuval üzerine yağlı boya, 224×211 cm. Münih: Alte Pinakothek.

Erken dönem

Jan Rubens ve Maria Pypelincks, Rubens'i Siegen'de dünyaya getirdi. Kalvinist babası ve Protestan annesi, 1568'de Alba Dükü Habsburg Hollanda'sından sorumluyken, Köln'e gitmek üzere Antwerp'ten ayrıldı. O zamanlar çok fazla dini çatışma vardı ve Protestanlar zulüm görüyordu. Rubens, Köln kentindeki Aziz Petrus Kilisesi'nde vaftiz edildi. Jan Rubens, Orange'lı I. William'ın ikinci eşi Saksonyalı Anna'nın hukuk danışmanı ve sevgilisi oldu. 1570'te Siegen'deki sarayına taşındı ve ertesi yıl doğacak kızı Christine'in babası oldu. Jan Rubens, ilişki nedeniyle hapse atıldı ve ertesi yıl 1577'de Peter Paul Rubens doğdu. Ertesi yıl, aile Köln'e geri döndü. Rubens, babası öldükten iki yıl sonra, 1589'da annesi Maria Pypelincks ile Antwerp'e taşındı. Orada bir Katolik olarak büyüdü.

Çıraklık

Çocukken Rubens, Latin ve klasik edebiyat okuyan hümanist bir eğitim aldı. Ayrıca Tobias Verhaecht, Adam van Noort ve Otto van Veen'den sanat eğitimi aldı. 14 yaşında, kendisini İtalyan Rönesansı sanatıyla tanıştıran Antwerp'in önde gelen ressamı Otto van Veen'in yanında çıraklık yaptı.

Pieter Paul Rubens, Savaşın Sonuçları , 1637-1638. Tuval üzerine yağlı boya, 206×345 cm. Floransa: Palatine Galerisi.

İtalya (1600-1608)

Pieter Paul Rubensn, kariyerinin ilk yıllarının sekiz yılını 1600'den 1608'e kadar İtalya'da geçirdi. İtalya'da geçirdiği zaman, onun sanatsal tarzı ve konusu üzerinde derin bir etkiye sahipti ve en ünlü eserlerinden bazılarını bu dönemde yarattı. Rubens, 23 yaşında İtalya'ya geldi ve ilk dört yılını Titian ve Veronese'nin eserlerinden etkilendiği Venedik'te geçirdi. Yağlı boya tekniğini öğrendi ve Venedik sanatının canlı renkleri ve dinamik kompozisyonları karşısında büyülendi. Sanatsal tarzı üzerinde kalıcı bir etkisi olan Raphael ve Michelangelo gibi Rönesans ustalarının eserlerini de inceledi. 1601'de Rubens Roma'ya gitti ve burada şehrin zengin sanat tarihine daldı. Caravaggio ve diğer Barok sanatçıların eserlerini inceledi. Rubens'in İtalya'da geçirdiği zaman, onun sanatsal tarzı ve konusu üzerinde derin bir etkiye sahipti. Venedik sanatının canlı renklerini ve dinamik kompozisyonlarını, Caravaggio ve diğer Barok sanatçılarının duygusal yoğunluğu ve dramatik ışıklandırmasıyla birleştirdi. Bu dönemdeki çalışmaları, mitolojiye, dine ve tarihe olan ilgisini ve karmaşık ve dinamik kompozisyonlar yaratma yeteneğini yansıtıyor.

Pieter Paul Rubens, eşi Isabella Brant ile Otoportre, 1609-1610. Tuval üzerine yağlı boya, 174×143 cm. Münih: Alte Pinakothek.

Anvers

1609'da Rubens, Michelangelo ve Raphael gibi Rönesans ustalarının eserlerini incelediği İtalya'da sekiz yıl geçirdikten sonra Antwerp'e döndü. Kısa sürede aranan bir sanatçı oldu ve Güney Hollanda hükümdarları Arşidük Albert ve Arşidüşes Isabella'nın saray ressamı olarak atandı. Rubens'in bu dönemdeki resimleri, dinamik kompozisyonları, zengin renkleri ve dramatik ışıklandırmalarıyla karakterize edilir. Sık sık mitolojik ve dini konuları tasvir etti ve eserleri, şehvetli güzellikleri ve duygusal yoğunluklarıyla ünlendi. Rubens'in bu dönemdeki en ünlü eserlerinden biri, İsa'nın çarmıha gerilmesini betimleyen üçlü bir sunak olan "Haçın Yükselişi"dir. St. Walburga Kilisesi'nin kilise yetkilileri tarafından yaptırılmıştır. Zengin bir tüccar ve St. Walburga Katolik Kilisesi'nin kilise müdürü olan Cornelis van der Geest, Rubens'e bu işi verdi ve çoğunu ödedi. Rubens'in Antwerp'teki zamanı, büyük bir yaratıcılık ve üretkenlik dönemiydi. Çok sayıda asistan çalıştıran ve resimler, duvar halıları ve baskılar dahil olmak üzere büyük hacimli işler üreten büyük bir atölye işletti. Genel olarak, Rubens'in Antwerp'te geçirdiği süre, kariyerinde önemli bir dönemdi; bu dönemde, kendisini çağının önde gelen sanatçılarından biri haline getirdi ve en ikonik eserlerinden bazılarını üretti.

Pieter Paul Rubens, Medusa , c. 1618. Pano üzeri yağlı boya, 68×119 cm. Viyana: Sanat Tarihi.

Ölüm

Rubens, 30 Mayıs 1640'ta uzun süreli gut nedeniyle kalbinin iflas etmesine neden olduğu için öldü. Antwerp'teki Saint James Kilisesi'ne gömüldü. Kilisede, sanatçı ve ailesinin defnedilmesi için bir şapel yapılmıştır. Şapel 1642 ile 1650 yılları arasında inşa edildi. Sunak taşı, Rubens'in arkadaşı heykeltıraş Johannes van Mildert'in oğlu Cornelis van Mildert tarafından getirildi. Şapelin, Rubens'in Bakire Meryem, Çocuk İsa ve azizler tarafından yapılmış bir tablosunu çevreleyen iki sütunlu mermer bir sunak sundurması vardır. Resimdeki Bakire ve azizler, Karşı Reform'un ana fikirlerinin nasıl gösterildiğini göstermektedir. Avlunun üst nişinde, kalbinden bir kılıçla Mater Dolorosa olarak Bakire Meryem'in mermer bir figürü var. Bu heykel muhtemelen Rubens'in öğrencilerinden biri olan Lucas Faydherbe tarafından yapılmıştır. Daha sonra Rubens'in ikinci eşi Helena Fourment ve biri babası olan iki çocuğu da kiliseye gömüldü. Önümüzdeki birkaç yüz yıl içinde, yaklaşık 80 Rubens aile üyesi kiliseye gömüldü. Rubens'in arkadaşı Gaspar Gevartius tarafından Latince yazılmış kitabesi, canon van Parijs'in isteği üzerine kilisenin zeminine oyulmuştur. Mezar taşında Rubens, antik Yunanistan'ın en ünlü ressamı olan Apelles ile karşılaştırılır. Bu Rönesans tarzında yapılır.

Peter Paul Rubens'in en ünlü tabloları nelerdir?

Pieter Paul Rubens, Haçtan Biriktirmenin Üç Parçası , 1611-1614. Panel üzeri yağlı boya, 420×150 cm. Anvers: Meryem Ana Katedrali.

"Çarmıhtan İniş" (1612-1614): Bu belki de Rubens'in en tanınmış tablosudur ve İsa'nın çarmıha gerilmesinden sonra bedeninin çarmıhtan kaldırıldığı anı tasvir eder.

Pieter Paul Rubens, Masumların Katliamı, 1610. Tuval üzerine yağlı boya, 142 cm × 183 cm × 1,9 cm. Toronto: Ontario Sanat Galerisi.

"Masumların Katliamı" (1611 & 1636): Bu büyük ölçekli resimler, Kral Herod'un, kehanet edilen Mesih tehdidini ortadan kaldırmak için Beytüllahim'deki tüm erkek bebekleri öldürme emrinin İncil'deki öyküsünü gösterir.

Pieter Paul Rubens, Haçın Yükselişi , 1610-11. Ahşap üzerine yağlı boya, 462 cm × 341 cm. Anvers: Meryem Ana Katedrali.

"Haçın Yükselişi" (1610-1611): Bir başka dini eser olan bu resim, İsa'nın çarmıha gerildiği anı göstermektedir. Dinamik kompozisyonu ve dramatik aydınlatmasıyla dikkat çekiyor.

Pieter Paul Rubens, Paris'in Yargısı , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Londra: Ulusal Galeri.

"Paris'in Yargısı" (1636 & 1638): Bu mitolojik resimler, üç tanrıçadan hangisinin en güzel olduğuna karar vermekle görevli olan Paris'in hikayesini anlatır.

Pieter Paul Rubens, Aşk Bahçesi , 1630-1631.

"Aşk Bahçesi" (c. 1633): Bu alegorik tablo, yemyeşil bir bahçede aşk faaliyetleriyle uğraşan bir grup insanı gösteriyor. Duygusallığı ve canlı renkleri ile bilinir.

Paris'in Yargısına Odaklanın

En iyi bilinen versiyonlar veya The Judgment of Paris, Londra'da 1636 ve Madrid'de 1639'un büyük versiyonlarıdır. Bir yanda tanrılar Afrodit, Athena ve Hera, diğer yanda Paris ve Hermes, Rubens'in güzel bir kadının nasıl görünmesi gerektiği konusundaki fikrini gösteriyor. 1636 versiyonunda Cupid en solda ve Alecto tanrıların üzerindedir. 1639 versiyonunda Aşk Tanrısı, Hera (en sağda) ile Afrodit (ortada) arasındadır. 1636 versiyonu Hikaye, Lucian'ın "Tanrıçaların Yargısı" nda olduğu gibi bu biçimde anlatılıyor. Tanrıçaların altın elmayı aldığını gösteriyor, ancak değişiklikler, Rubens'in hikayenin farklı bir bölümünü ilk olarak Merkür tanrıçalara kıyafetlerini çıkarmalarını söylediğinde resmettiğini gösteriyor. 1844'te Londra Ulusal Galerisi için satın alındı. 1638 c başyapıtı. 1638 veya 1639'da boyanmış ve şimdi Prado'da. Rubens gut hastasıyken ölmeden hemen önce bitti. İspanya'nın kardeşi Philip IV, Avusturya Kardinal-Infante Ferdinand tarafından emredildi. Ferdinand öldüğünde tablo İspanyol kraliyet ailesinin koleksiyonuna girdi. 1788'de İspanya Kralı III. Charles, bunun kaba olduğunu düşündü ve halkına onu yakmalarını söyledi, ancak bu gerçekleşemeden öldü.

Aşk Bahçesi'ne Odaklanın

Solda, aşık bir çift bir dans adımını ima ederken, bir aşk tanrısı kadını aşağıdan kucaklıyor. Sağda başka bir çift çimenlerin üzerinde oturuyor. Bazı soylu kadınlar, günün ve saraylıların çıkarlarının tadını çıkararak konuşur ve hiçbir şey yapmazlar. Aynı anda biri sağdaki merdivenlerden iniyor. Merkezdeki grubun arkasında başka bir grup harabelerin gölgesinde eğleniyor. Bunların üzerinde, küçük bir tapınağın içinde üçüncü bir grup yer alır. Juno'nun etrafında uçan aşk tanrılarından bazıları aşk okları atıp gül çelenkleri getirirken, diğerleri misafirlere aşk oyunları oynamaya çalışır. Tepedeki telamonları, sütunları ve timpanumuyla klasik yapı küçük bir tapınağa benziyor. Korkuluğun yanından ve sola doğru bir manzara devam ediyor. Peter Paul Rubens'in "Aşk Bahçesi" tablosu, 18. yüzyılda Fransız sanatçılar tarafından birçok kez kopyalandı. Resim evli aşk hakkında ve sanatçının Antwerp'teki evine çok benzeyen bir bahçede geçiyor. Bir gölette tanrıça Juno'nun bir heykeli bulunabilir. Göğüslerinden iki fışkıran su aşağıdaki kaseye fışkırıyor. Evliliği temsil eden tanrıça, avlusunda kendisinin ve misafirlerinin etrafında ve üzerinde uçuşan aşk tanrılarıyla çevrilidir. Bazı tarihçiler, kadınların tüm yüzlerinin Rubens'in ikinci eşi Helena Fourment'e benzediğini düşünüyor. İlk eşi Isabella Brandt ise bir başka ünlü tabloya konu oluyor.

Masumların Katliamına Odaklanın

Masumların Katliamı, Peter Paul Rubens'in İncil'den Beytüllahim'de masum insanların nasıl öldürüldüğüne dair hikayeyi gösteren iki eserinin adıdır. Hikaye Matta İncili'nde anlatılıyor. Rubens ilkini 1611-1612 yılları arasında yaptı. 1600'lerde eser, Rubens'in bir başka klasiği olan Samson ve Delilah ile birlikte Avusturya'nın Viyana kentindeki Liechtenstein Müzesi'nin koleksiyonundaydı. 1767'de ressam Vincenzio Fanti, Rubens'in çalışmalarını Lihtenştayn Müzesi kataloğundan çıkardı. Bundan sonra Rubens'le çalışan Flaman ressam Jan van den Hoecke'ye övgü verildi. Resim, Avusturyalı bir aile tarafından satın alındığı 1920 yılına kadar müzede kaldı. Daha sonra 1923'te kuzey Avusturya'daki Augustinian kilisesi Stift Reichersberg'e ödünç verildi. 2001 yılında, Flaman ve Alman resimlerinde uzman olan George Gordon, resmi Londra'daki Sotheby's müzayedesinde gördü. Daha önce sadece Rubens'in öğrencilerinden birinin işi olduğu düşünülüyordu ama bu uzman, diğer çalışmalarına ne kadar benzediği için ustanın kendisinin işi olduğundan emindi. Rubens'in Samson ve Delilah'la olan tarzını da aynı dönemden bir fotoğraf. Eser, 10 Temmuz 2002'de bir Sotheby's müzayedesinde Kanadalı işadamı ve sanat koleksiyoncusu Kenneth Thomson'a 49,5 milyon sterline, yani yaklaşık 62,5 milyon avroya satıldı. O zamanlar, açık artırmada en çok paraya satılan en eski resimdi. Tablo satıldıktan sonra bir süre Ulusal Galeri'ye ödünç verildi. 2008'de Kenneth Thomson, resmi Toronto'daki Ontario Sanat Galerisi'ne verdi. Merkezdeki grubun arkasında başka bir grup harabelerin gölgesinde eğleniyor. Bunların üzerinde, küçük bir tapınağın içinde üçüncü bir grup yer alır. Juno'nun etrafında uçan aşk tanrılarından bazıları aşk okları atıp gül çelenkleri getirirken, diğerleri misafirlere aşk oyunları oynamaya çalışır. Tepedeki telamonları, sütunları ve timpanumuyla klasik yapı küçük bir tapınağa benziyor. Korkuluğun yanından ve sola doğru bir manzara devam ediyor. Korkuluğun yanından ve sola doğru bir manzara devam ediyor. Peter Paul Rubens'in "Aşk Bahçesi" tablosu, 18. yüzyılda Fransız sanatçılar tarafından birçok kez kopyalandı. Resim evli aşk hakkında ve sanatçının Antwerp'teki evine çok benzeyen bir bahçede geçiyor. Bir gölette tanrıça Juno'nun bir heykeli bulunabilir. Göğüslerinden iki fışkıran su aşağıdaki kaseye fışkırıyor. Evliliği temsil eden tanrıça, avlusunda kendisinin ve misafirlerinin etrafında ve üzerinde uçuşan aşk tanrılarıyla çevrilidir. Bazı tarihçiler, kadınların tüm yüzlerinin Rubens'in ikinci eşi Helena Fourment'e benzediğini düşünüyor. İlk eşi Isabella Brandt ise bir başka ünlü tabloya konu oluyor.

Pieter Paul Rubens, Samson ve Delilah , c. 1609. Pano üzeri yağlı boya, 185×205 cm. Londra: Ulusal Galeri.

Stilistik özellikler

Dramatik hareket: Rubens, resimlerinde genellikle dramatik jestler ve dinamik kompozisyonlar yoluyla bir hareket ve enerji duygusu yaratma becerisiyle biliniyordu.
Renk kullanımı: Rubens, çalışmalarında bir dram duygusu ve duygusal yoğunluk yaratmak için kullandığı canlı, yoğun renkleri kullanmasıyla ünlüydü.
Cesur fırça çalışması: Rubens, doku oluşturmak ve bir hareket ve enerji duygusu iletmek için cesur, geniş fırça darbeleri kullanmaktan korkmadı.
Zıt ışık ve gölge: Rubens, resimlerinde derinlik ve drama yaratmak için genellikle ışık ve gölge arasındaki güçlü kontrastları kullandı.
Detaylara dikkat: Cesur fırça kullanımı kullanmasına rağmen Rubens, özellikle insan anatomisi tasvirlerinde detaylara gösterdiği dikkat ile de biliniyordu.
Büyük ölçekli kompozisyonlar: Rubens, genellikle karmaşık, anlatı sahnelerinde birden çok figürün yer aldığı büyük ölçekli tablolarıyla ünlüydü.
Romantizm: Rubens, klasik kısıtlama yerine duygusal ifadeyi ve dramayı vurgulayan Barok tarzın gelişiminde kilit bir figürdü.
Duygusallık: Rubens, genellikle duygusallık ve erotizm duygusuyla karakterize edilen kadın formunu tasvir etmesiyle de biliniyordu.
Dini temalar: Seküler konuları da resmetmesine rağmen, Rubens en çok İncil'den dramatik sahneler içeren dini resimleriyle ünlüydü.
Stillerin birleşmesi: Rubens, İtalyan Rönesansı, klasik dünya ve Flaman resim geleneği dahil olmak üzere çok çeşitli sanatsal geleneklerden etkilenmiştir ve çalışmaları genellikle bu stillerin bir birleşimini yansıtır.